Oppenheimer (2023)

Género: Histórica. Biográfica.
Dirección: Christopher Nolan.
Protagonistas: Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Ben Safdie, Rami Malek.
Duración: 180 minutos
Año: 2023

Tras el desastre de Tenet (2020) había que ver si Christopher Nolan lograba zafar de si mismo, de su grandilocuencia y ego desmedido. Lo curioso es que muy en su línea, lejos de recular hacia un proyecto "menos exigente", el director decidió para un siguiente filme abordar una tarea aún más desafiante. Dicho en simple: se jugó el pellejo y el prestigio en Oppenheimer, con seguridad su película más arriesgada a la fecha. Había que ver, sin embargo, si su mirada en torno a la figura del físico estadounidense cuajaba, se comprendía y hacía sentido pues finalmente ahí es donde ha terminado fallando en muchas de sus películas.

En ese camino, un primer paso (y esencial en cierto modo) es tomar posición respecto al personaje. Tener claro un objetivo, lo que se desea mostrar en pantalla, y ese punto también hay que entregárselo a Nolan. Sin medias tintas el director ha decidido humanizar a Oppenheimer, desarrollando en paralelo varias líneas, todas relacionadas con la persona, intentando escapar de la caricatura del genio brillante. La película por tanto no se centra del todo en su obra si no más bien intenta meterse en el cerebro del personaje, abordando sus inquietudes en la física pero también sus ansias por serle útil a la sociedad, por ende, sus acercamientos políticos al mundo comunista (enorme el momento en que afirma que "sus teorías acerca del colapso de las estrellas no le son útiles a la gente en el día a día"), movimientos que en un contexto de guerra fría le significarían tras el lanzamiento de la bomba atómica una persecución y acoso por parte del establishment estadounidense, siendo este el eje transversal que se desarrollará prácticamente durante toda la película, con Lewis Strauss (Robert Downney Jr.) como notable antagonista. 

De esta forma, mientras observamos toda la logística desarrollada por los Estados Unidos en torno a la construcción de la bomba (y todo el dilema respecto a "quien la construye primero", si los alemanes, rusos o ellos), observaremos desde las dudas y contradicciones de Robert Oppenheimmer hasta sus vínculos amorosos, en un cóctel de tres horas de duración, con una dinámica acelerada (es Nolan, pedirle que vaya lento sería contra natura) pero que logra comprenderse debido a la claridad con que se expresa. Ahí me parece reside el principal mérito de Oppenheimer, en la capacidad de mostrar tantos elementos en pantalla sin perder el norte y con un ritmo que si bien es exigente con el espectador, atrapa. Hay momentos en los que sientes, tanto desde lo visual como argumentativo, el que estás viendo una maravilla del séptimo arte, y aquello es todo mérito del director. Ayuda por supuesto un guión impecable y la labor de un notable Cillian Murphy como protagonista, un tipo que transmite las emociones que el personaje exige, transitando desde la ilusión y confianza hasta la angustia y el remordimiento siempre de manera convincente.

Ante el enorme y exigente desafío auto impuesto Christopher Nolan ha salido jugando, lo cual es notable. El director se la ha jugado por entregar una mirada humana de Robert Oppenheimer, intentando abarcar varias dimensiones del personaje mediante una dinámica siempre intensa pero interesante y atractiva. La película quedará enmarcada como parte de lo más brillante que haya filmado. 

¿Lo mejor? La cantidad de trazos en paralelo que desarrolla sin perder el norte. 

¿Lo peor? Las apariciones de Albert Einstein en plan "viejito gagá" me han parecido lo único lamentable. 

¿Dónde verla? En Amazon Prime Premium o en mi Plex. 

4.5 : Brillante.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Película, Director, Actor principal, Actor secundario, Montaje, Fotografía y Banda Sonora. Nominada como Mejor Diseño de vestuario, Diseño de producción, Edición, Sonido, Maquillaje y Guión Adaptado.

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor película (drama), Director, Actor principal (Cillian Murphy), Actor secundario (Robert Downey Jr) y Banda Sonora.

Otras películas de Christopher Nolan:

Interestellar (2014)

Otras películas de Cillian Murphy:

Red lights (2012)

Stars At Noon (Francia, 2022)

Género: Drama. Intriga.
Dirección: Claire Denis.
Protagonistas: Margaret Qualley, Joe Alwyn, Ben Safdie.
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Interesante propuesta esta, dirigida por la francesa Claire Denis (¡me dieron ganas de ver su filmografía completa!), donde se narra una apasionada historia de amor situada en un curioso contexto (una inhóspita Nicaragua) mediante una narrativa empapada de misterio, drama e intriga donde durante dos horas la directora va entregando pequeñas piezas de un rompecabezas que cuesta armar, jugando hasta el final con el "nadie sabe para quien trabaja", sin buenos ni malos si no unicamente gente que debe sobrevivir de alguna forma. 

De esto último va Stars at noon, una película acerca de la sobre vivencia en un contexto caótico. En ese sentido está perfecto el que la película se haya situado en una centro américa abandonada, elemento clave pues la película transmite a la perfección la sensación de estar en medio de una selva donde a nadie le importa si mueres o no, un lugar en constante desequilibrio donde el poder y el dinero se han impuesto. Ahí, una periodista se encuentra atrapada, utilizando su belleza y sensualidad como elemento de persuasión esperando el que se abra una puerta para poder escapar, algo más viejo que el hilo negro pero siempre efectivo en sociedades patriarcales. Dicho en simple: abrir las piernas acaba siendo la única manera de inmiscuirse entre un poder ejercido solo por hombres. En una de aquellas andanzas conocerá a un turista inglés, intentando sacar beneficio de este, aunque las cosas acabarán complicándose. 

Stars at noon entrelaza elementos políticos, culturales y dramáticos con bastante elegancia en una trama que se va complicando exponencialmente en medida que corren los minutos, con una serie de personajes que en todo momento pareciesen esconder algo, no contar toda la verdad y sus intenciones. Por miedo principalmente, porque en la selva todos tienen miedo y cualquier paso en falso podría significar tu muerte. Ahora, si a esto agregamos el condimento sabroso que aporta Sarah Margaret Qualley en su rol de bad bitch (a quien ya había visto en Sanctuary y ahora me ha vuelto a maravillar), que decir, el cóctel completo resulta más que satisfactorio. 

En contra estará el que la película esconde tanto las pistas y se enreda tanto sobre si misma que finalmente hay asuntos que no quedan del todo claro, sin embargo, la desesperanza que esta acaba transmitiendo funciona plenamente. 

¿Lo mejor? Sarah Margaret Qualley.

¿Lo peor? La historia se complica tanto sobre si misma que a ratos cuesta leerla.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Sanctuary

Bastarden / The Promise Land (Dinamarca, 2023)

Género: Drama / Histórica
Dirección: Nikilaj Arcen
Protagonistas: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg
Duración: 125 minutos
Año: 2023

Exquisito culebrón protagonizado por el siempre increíble Mads Mikkelsen, un tipo con el que se sabe vamos a la segura y que acá luce realmente en su salsa, dramatizando a un nivel que deja corta cualquier descripción. El danés encarna a Ludvig Kahlen, un ex militar deseoso de honor y gloria que acude a la realeza de su país en busca de apoyo para internarse en terrenos vírgenes ("el páramo"), cosecharlos e instalar colonias, esto con el fin de obtener un título real. En el lugar, sin embargo, se enfrentará a una serie de hostilidades, comenzando por la presencia del Frederik Schinkel, un gobernante privado del área que insistirá en que la zona es suya por lo que hará lo posible para volver imposible la misión de Kahlen. Desde aquel punto de partida se desarrollará una historia lineal, fácil de seguir y marcada por una tensión notablemente bien llevada, esto en dos horas de duración que se pasan volando.

Bastarden transmite a la perfección ese mundo salvaje, desigual e inhóspito del 1700, la ley del más fuerte llevada a su máxima expresión, una barbarie que naturalizó la resignación ante la injusticia y donde las víctimas unicamente podían confiar su destino a la fe, la religión más alguna superstición increíblemente ligada al racismo (es decir, víctimas convertidas en victimarios... notable). Reflexión aparte: a 300 años distancia, ¿cuánto de esto seguimos viviendo unicamente en un contexto diferente? Ahí lo dejo.

El drama humano, sin embargo, siempre estará cruzado por la historia que se nos cuenta, ahí la dirección no se marea y nunca pierde de vista a los personajes, regalándonos un notable drama de idas y vueltas, quizás en base al cliché (los malos bien malos, el sufrimiento bien sufrido) pero puesto ahí en dosis precisas como para resultar siempre efectivo. 

Bastarden es una película más que busca movernos a la reflexión respecto al horror y carácter (auto) destructivo del ser humano como especie y su incapacidad para desarrollar sociedades capaces de convivir mediante el diálogo y la justicia, aunque algunos lo intentarán, claro, es la esperanza que nos queda...

¿Lo mejor? Mads Mikkelsen, enorme una vez más. Inmenso de comienzo a fin.
¿Lo peor? Recurre a algunos clichés del drama que si bien funcionan, no dejan de ser clichés.

4 : Excelente. 

Otras películas de Mads Mikkelsen:

2013: The hunt

Priscilla (2023)

Género: Drama. Biográfica.
Dirección: Sofia Coppola
Protagonistas: Cailee Spaeny, Jacob Elordi
Duración: 110 minutos
Año: 2023

No hay dobles intenciones ni lecturas en la más reciente de Sofia Coppola. Es más, desde el título la directora declara intenciones: se abordará la relación entre Priscilla Beaulieu y Elvis Presley, desde la mirada de ella y de manera completamente subjetiva. De ahí que la gran incógnita no se encontraba en "desde dónde" se plantearía esta película, si no más bien en si esta sería capaz de decirnos algo realmente interesante a estas alturas del partido. Porque los datos generales los teníamos: sabíamos que la relación se inició cuando ella era muy niña y no es difícil imaginar lo que debe implicar el haber sido pareja del "Rey del Rock". Digamos, dinero, éxito, divismo, estrellato... y abandono. Todo esto está en Priscilla, expresado de manera lineal sin lugar a confusiones, sumado a la entrega de algunos detalles íntimos y morbosos de la pareja. 

En esa línea, la película se deja ver, funciona, es atractiva aunque en exceso sencilla, y ahí pierde puntos. Sofia Coppola muestra una cronología comprensible, con varias postales propias de la época, digamos, un mayor de edad (en pleno desarrollo de su fama además) seduciendo a una menor, padre y madre de esta que miran la situación con recelo pero acaban aceptándola, una posterior relación que oscila entre la constante "idealización romántica" y la distancia, con abuso de pastillas desde siempre presente, para luego ver el desmorone del vínculo, sin embargo, hay asuntos que no quedan del todo claros, dejándonos una película que jamás en su trámite encuentra la intensidad deseada, al punto de llegar a un cierre evidentemente abrupto que te deja completamente frío. 

(Atención: Spoiler con descaro desde acá)

¿Por qué carajos Elvis una y otra vez se niega a tener sexo con su mujer? ¿Es qué la directora no desea meterse en terrenos complicados y acusar a Elvis de ser un abusador de menores? ¿Es qué vivía cansado? ¿Un problema con el abuso de pastillas? ¿Es qué era impotente? ¿Es qué se "sacaba las ganas" por fuera con otras mujeres? No sabemos, pero la película insiste e insiste en este punto, bastante poco creíble por cierto, sin profundizar ni dar luces. De igual manera, ¿en qué momento la relación realmente se quiebra? Todo luce muy superficial, hay escenas de celos, distancia, una que otra discusión pero nada que realmente se interne con fuerza en el desencanto de Priscilla. Si lo que me quieres mostrar es que es duro ser la esposa de una estrella porque no pasan tiempo contigo... Ok. Pero no es suficiente como para dos horas de película.

No me complica en absoluto el que se "demonice" la imagen de Elvis pues finalmente está lo inicialmente dicho, esta es la versión de Priscilla llevada al cine por lo que resultaba esperable el mostrar al vocalista en su arista más oscura, sin embargo, la imagen que película muestra de este roza la caricatura, fallando en la no profundización y cayendo más bien en la narración de una sucesión de hechos fáciles de llevar pero carentes de real peso e impacto. 

¿Lo bueno? Hay una narración comprensible y amena. Se insinúan temas interesantes.

¿Lo malo? El personaje de Elvis está cojo, faltó mayor "humanización" y no tanta caricatura. 

¿Dónde está? la tengo en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver...

Talk To Me (2022)

Género: Terror
Dirección: Danny Philippou, Michael Philippou
Protagonistas: Sophie Wilde, Zoe Terakes, Miranda Otto
Duración: 90 minutos
Año: 2022

Da gusto cuando nos encontramos con una propuesta relativamente fresca, como en el caso de Talk to me de los gemelos Philippou, quienes además debutan en la dirección con esta cinta australiana. Y si bien los tópicos que la película aborda son bastante típicos (contacto con fantasmas y esos asuntos), en el "como" está el gran triunfo, ahí el filme luce moderno, con pequeños detalles que aportan un montón y lo hacen lucir interesante, además de contar con un ritmo que va subiendo notablemente en efervescencia. 

A destacar el elenco de protagonistas que la película entrega (Sophie Wilde ya solo por esos gigantes merecía el papel), un abanico con personajes adolescentes cual de todos más desagradables, histriónicos pero también indolentes ante el dolor ajeno e incapaces de soltar el teléfono para dejar de grabar hasta los momentos más inadecuados, muy actual todo claro está. Entre medio la película intentará internarnos en el drama de la protagonista (otro cliché, una joven que ha perdido a su madre recientemente de manera traumática) y buscará desde ahí entrelazar el drama con el terror, generando buena atmósfera, que a partir de los cuarenta minutos de película fluirá de maravillas y se irá por un tubo, incluyendo más de alguna escena visualmente perturbadora.

En dicho sentido, la película me recordó un poco a la reciente Bodies, bodies, bodies (también de 2022 y comentada acá en el blog), en la idea de aceptar los clichés pero sobre aquello armarte una película de terror adolescente, palomitero y vendible pero no por esto vacía. 

Lamentablemente en la recta final de Talk to me aparecerán los también típicos errores de guión o situaciones ilógicas, sumado a un cierre débil (y apurado), lo cual restará puntos, ahora, de todas formas la película está bastante bien, es una cinta que aún tirándose a lo típico se las arregla para mantenerte interesado pasando un buen rato. Con eso, ya nos damos por pagados.

¿Lo mejor? Quieres que todos los protagonistas mueran, de lo desagradables que son. Eso está muy bien logrado.

¿Lo peor? En la media hora final el asunto se apura y comete errores.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Terrifier 2 (2022)

Género: Terror / Gore
Dirección: Damien Leone
Protagonistas: David Howard Thornton + varios
Duración: 135 minutos
Año: 2022

Pues lo dicho, que habiéndome puesto al día con el gore de Terrifier me di a la tarea de revisar la segunda parte. No me esperaba algo bueno, sincerémoslo desde ya, dado que la primera parte había cerrado instalando un germen: la idea de que el payaso protagonista era un ser sobre natural, lo cual abría puertas a que cualquier cosa entrase en una secuela. Pero había que verla para salir de dudas. Y bueno, "el que busca encuentra" - dicen por ahí, por lo que obtuve lo merecido. Con una salvedad eso si: me esperaba algo malo pero nunca tanto...

Y es que si algo bueno tenía la Terrifier original es que era simple, una película breve (noventa minutos, gracias) con un personaje asesinando/torturando a quien se interpusiese en su camino, sin más (excepto por el ya mencionado lamentable cierre). Acá, sin embargo, la dirección de Damien Leone ha intentado complejizar (?) la trama metiendo un drama transversal (el rollo de la protagonista con su padre) pero que no funciona, añadiendo diálogos inútiles y extensos, alargando hasta el hastío las escenas de tensión (¡son insufribles todas!), sumando un nuevo personaje que aporta nada (una niña payaso) e incorporando escenas que no tienen ningún sentido (Art el payaso, por ejemplo, apareciendo en los sueños de la protagonista cual Freddie Krueger). El resultado es una película larga hasta decir basta, aburrida y tonta, pero tontísima.  

Algo sigue salvando el carisma del payaso, además de la estética ochentera (nada muy original por cierto a estas alturas) pero esto no alcanza para rescatar el desastre con patas que estamos viendo y la demostración de que Damien Leone se maneja bien en temas de maquillaje + efectos especiales pero a la hora de construir películas es un completo incompetente. 

¿Lo mejor? No se me ocurre algo que destacar. 
¿Lo peor? Todo el trámite es pésimo, la película es aburridísima, pero el final es para agarrarte la cabeza a dos manos. No te crees la estupidez que estás viendo.

¿Dónde está? En Amazon Prime Video.

1 / 5 : Espantosa de mala.

Terrifier (2016)

Género: Terror / Gore
Dirección: Damien Leone
Protagonistas: David Howard Thornton + varios
Duración: 85 minutos
Año: 2016

Quiero comenzar el año realizando una referencia a este neoclásico (?) del gore actual. Que hace años le tenía ganas, pero quería verla con mis hijos e hijas, por lo que esperé estuviesen un tanto mayores para revisarla. Tocó en este verano, finalmente la vimos y comentamos en familia por lo que toca traspasar mis impresiones acá a mi querido blog.

Hecha la introducción, vamos al punto: ¿con qué me he encontrado? Principalmente con una película que va directa al grano y he ahí su principal mérito. Para quien no lo sepa, Damien Leone venía desde hace un tiempo trabajando a este payaso asesino, lo había incluido en All hallow's eve (2015) pero al no obtener los resultados esperados seguramente sintió que este personaje merecía otra oportunidad, el ser exprimido con algo más de eficacia por lo que decidió lanzarse con otra película con este ser como protagonista, llevando de paso el asunto aún más al extremo. Terrifier es por tanto un filme muy sencillo y cuyo fuerte reside en dos puntos: lo violento/explícito que presenta en cuanto a asesinatos y el carácter juguetón de Art, el payasito psicópata que deambula por la ciudad asesinando a quien se le pare enfrente.

De esta manera, durante poco más de ochenta minutos observamos en pantalla una sucesión de clichés del género (la película es un completo homenaje al clásico slasher ochentero), es decir, decisiones erráticas por parte de los protagonistas, chicas guapas, los tipos que intentan rescatarlas así como los que creen que el payaso no es más que un tipo con déficit cognitivo disfrazado. Hay muchas muertes en escena, cual de todas más desquiciadas y poca trama, sin embargo, en este punto es donde se sostiene el fuerte de Terrifier, el que en todo momento mantiene en incógnita el origen u objetivos del payaso y se centra más bien en lo enfermo de su comportamiento. De hecho, cuando la película intenta explicar algo, se encarga de arruinar la experiencia. 

No voy a spoilear esta vez pero si comentar que el cierre acá es lamentable y arruina gran parte de lo bueno que la película traía, anticipando de paso lo que será una pésima secuela (si, también vimos Terrifier 2). Con todo, si lo que buscas es terror gore con tintes clásicos y efectos especiales enfermos, esta película te lo entrega. El personaje principal está bien caracterizado e interpretado además. Ahora, no pidas trama ni narrativa, que acá hay cero de aquello.

¿Lo mejor? Se centra en el desarrollo del suspenso y va al grano, es breve y efectiva.

¿Lo peor? Que cuando intenta entregar una trama o explicar algo, da botes de muy mala forma. 

¿Dónde está? En Amazon Prime.

3.0: Cumple, se deja ver...