jueves, 25 de febrero de 2016

The Revenant (2015)

Género: Acción
Dirección: Alejandro G. Iñárritu 
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson
Duración: 160 minutos
Año : 2015


La evolución que ha vivido el cine de Alejandro González Iñárritu no deja de sorprender, poco a poco el hombre ha ido dejando atrás los ripios para ir encontrando una serie de películas por sobre todo diferentes. Y si alguno creyó que el mexicano había tocado techo con la fabulosa "Birdman" (2014), no ha alcanzado a pasar un año para que verifique su error. Iñárritu vuelve entonces con su película más ambiciosa a la fecha y una de aquellas trabajadas de principio a fin con perfume de obra maestra. 

Todo en "The revenant" es magnífico, excepto la historia, que no puede ser más simple (sin que esto se convierta en un defecto por cierto). Leonardo DiCaprio interpreta acá a Hugh Glass, un explorador norteamericano que junto a sus compañeros de ruta debe emprender retorno tras haber sido atacados por un grupo de aborígenes, sin embargo, en este camino Hugh sufrirá un accidente que provocará su abandono en medio de las montañas, desde donde deberá intentar sobrevivir. 

Estoy entre quienes han disfrutado con esta película como un niño de principio a fin. Impresionado por la fotografía (las tomas que presenciamos son un placer a la vista) y la técnica con la que Inárritu ha filmado, yendo en cada lucha hasta las mismas arrugas de los personajes, con una cámara que además gira constantemente sobre las escenas sin jamás llegar a molestar ni agotar. Técnicamente la película es perfecta, dictando cátedra respecto a como filmar con estilo sin ponerse pesado con el espectador. También aporta muchísimo el tono reflexivo que el director ha querido impregnar en la cinta, consciente estoy de que precisamente esto ha molestado a muchos pero a mi la verdad es que jamás me ha incomodado. La película en ese sentido me ha recordado muchísimo al "New World" (2005) de Terrence Malick, con la diferencia de que Iñárritu logra contener el misticismo y la filosofía para así no caer en los abusos.


La guinda de esta exquisita torta vendrían siendo las actuaciones. Destacando por supuesto el protagónico de Leonardo DiCaprio, quien acá encuentra la mejor actuación de su carrera, entregándose físicamente por completo y expresando muchísimo durante toda la película sin prácticamente emitir palabras. Su labor es notable, y si la academia no le entrega el Oscar por esto mejor apaga y vámonos. No se queda atrás el siempre impresionante Tom Hardy, uno de los mejores actores del momento y que acá vuelve a dar rienda suelta a su versatilidad. 

No hay peros por tanto frente a "The revenant", un manjar de película. Filmada en condiciones extremas pero siempre con elegancia, narrada sobre constante intensidad e interpretada de manera impecable. Una cinta para sentarse a disfrutar la experiencia, que va muchísimo más allá de una "entretenida película de acción", y que de paso consagra a Inárritu como uno de los grandes de su generación. Dos obras maestras al hilo así lo confirman...

Nominada y ganadora a los Premios Oscar como Mejor Dirección, Actor (Leonardo Di Caprio) y Fotografía. Nominada además como Mejor Película, Actor de Reparto (Tom Hardy), Montaje, Efectos visuales, Diseño de producción, Maquillaje y peinado, Sonido, Edición de sonido y Vestuario.

Nominada y ganadora a los Globos de oro como Mejor Película, Director y Actor (Leonardo di Caprio). Nominada además como Mejor Banda Sonora.


5.0: Obra maestra


Otras películas de Alejandro G. Iñárritu:
2014 // Birdman 
2010 // Biutiful

Otras películas de Leonardo DiCaprio:
2013 // The wolf of Wall Street
2012 // Django Unchained

Otras películas de Tom Hardy:
2013 // Locke
2008 // Bronson

sábado, 13 de febrero de 2016

The Hateful Eight // 2015

Género: Acción/Comedia negra
Dirección: Quentin Tarantino 
Protagonistas: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Channing Tatum, Walton Goggins
Duración: 170 minutos
Año : 2015


Nueva película de Quentin Tarantino, su octava entrega para ser más preciso, y todos nuestros ojos nuevamente posados sobre su obra. Ahora, para un director que comenzó tan arriba su carrera no debe ser nada fácil el encarar una nueva producción sin caer en el constante auto plagio y la caricatura de su cine, algo de eso vimos en la notable (aunque descaradamente excesiva) Django Unchained de 2012 y algo también se aprecia en su nuevo filme, aunque en ambos casos el hombre vuelve a triunfar en el global.

Los primeros 75 minutos de "The hateful eight" ('Los ocho odiosos') son difíciles. O más bien se cuecen a fuego lento, presentando paso a paso cada personaje y quizás alargando más de algún diálogo o escena por sobre lo debido. Sin embargo, cuando crees que estás a punto de presenciar el primer descalabro cinematográfico de Quentin Tarantino, se produce un momento clave, un sabroso diálogo entre el mayor Marquis Warren (fenomenal Samuel L. Jackson) y el general Smithers (Bruce Dern) que desembocará en la explosión definitiva de la cinta, tras este momentazo (el primero de varios) Tarantino desenfundará todo lo que tan bien sabe hacer, provocando una vez más la emoción en el espectador y esa sensación indescriptible de placer por estar presenciando algo tan bien logrado. Quentin lo vuelve a hacer y todos respiramos gozosos, y es que su magia nos sigue maravillando. 

Para lograr los efectos deseados el director vuelve a ayudarse de una camada de soberbios actores, destacando por sobre el resto el ya mencionado Samuel L. Jackson + los sorprendentes Jennifer Jason Leigh y Walton Goggins. Eso sumado a efectos especiales de primera, acción para dar y regalar, varios momentos de tensión e intriga más uno que otro giro de tuerca notable en la trama. Vuelve a pecar por supuesto Tarantino en la extensión de la película pero se le disculpa gracias al momentazo que nos ha vuelto a regalar. Y ya van ...   

4.0 // Excelente !

Otras películas de Tarantino:
2007 // Death proof
2012 // Django Unchained

jueves, 11 de febrero de 2016

Trumbo (2015)

Género: Biográfica
Dirección: Jay Roach 
Protagonistas: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Las persecuciones "anti comunistas" han sido tratadas durante las últimas décadas en el mundo del cine, pero no recuerdo una película que fuese tan al hueso del asunto, dejando mal parados a algunos personajes de la propia industria con nombre y apellido (John Wayne, entre otros) como lo ha hecho acá "Trumbo", película que llega a nosotros protagonizada por Bryan Cranston + una serie de notables secundarios. Juntos logran darle vida a un drama de proporciones aunque en un tono bastante ligero y sin abusar del factor emotivo, en ese sentido "Trumbo" cumple con la misión de entretener e informar al espectador respecto a un vergonzoso pasaje de la historia que probablemente muchísimos desconocen. 

Cranston encarna entonces, y de manera convincente en un papel que le permite desplazarse como pez en el agua, al escritor y guionista Dalton Trumbo, quien en 1940 fue incluido junto a una serie de colegas en las "listas negras de Hollywood" por pertenecer al Partido Comunista, lo cual evidentemente truncó de manera importante su presente y lo apartó de toda actividad por un largo período. La película nos mostrará el lamentable devenir de Trumbo, las persecuciones a las que se vio sometido más como el hombre se las arregló para, pese a las dificultades, seguir escribiendo, vendiendo sus guiones e incluso ganando desde el anonimato una serie de Premios Oscar


La narración es amena, bastante llevadera e incluso coquetea a ratos con la comedia (John Goodman ahí como siempre haciendo lo suyo), rindiendo así un correcto homenaje a todas aquellas víctimas de uno de los pasajes más bochornosos de la historia de los Estados Unidos. Uno más, dirán algunos, y si... uno más. 



3.5 // Muy buena!

domingo, 7 de febrero de 2016

Room // 2015

Género: Drama 
Dirección: Lenny Abrahamson 
Protagonistas: Brie Larsson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Sorpresa en todos los sentidos esto de "Room", la típica película nominada a los Oscar que todos sabemos no ganará pero que de todas maneras... ¡cuanto mérito tiene! Ahora, la sorpresa no debería ser tan grande si observamos que es Lenny Abrahamson quien dirige, el hombre tras la genial "Frank" (2014) y un tipo que no para de acumular méritos dentro de su corta pero singular filmografía. 

"Room" logra muchísimo con poco, y ahí radica todo su poder. Aborda incluso una historia que en el papel apelará a la emoción fácil, lo cual a muchos de entrada nos generará distancia, sin embargo la película es tan sólida en su narración (sobretodo durante su primera mitad) que no necesita demasiados minutos para encontrarnos rendidos frente a ella. 

(Spoiler desde acá, si no la has visto deja de leer y ve a disfrutarla) La película se desarrollará durante su primera hora en un cuarto cerrado de 4x4, una mujer y su hijo. En un comienzo no entenderemos nada pero a poco andar la película mostrará sus cartas e iremos enganchando con la historia, sobretodo con el mundo de Jack (fenomenal la actuación del niño Jacob Tremblay). Todo este segmento de la película, en donde conoceremos la realidad de los dos protagonistas (Brie Larsson está impecable también) y su particular universo es una absoluta obra maestra. La cinta se desarrolla desde una mirada infantil (gran acierto este) que conmueve y angustia al mismo tiempo. Insisto, los primeros 60 minutos son una maravilla.

Ahora, posteriormente la cinta se vuelve algo convencional y ahí tropieza un poco. Entendemos que sostener dos horas de película dentro de un cuarto era tarea imposible y por lo tanto había que salir, sin embargo al expandir el mundo de ambos protagonistas hay asuntos que quedan algo cojos (básicamente todo lo relacionado con las relaciones familiares). Veremos acá como madre e hijo deberán enfrentar un dramático cambio de hábitat y si serán capaces de sortear las dificultades que sus propias mentes les impondrán, pero insisto, acá el tono cambia y la intensidad solo aparecerá a ratos. 

Con todo, "Room" es un drama de primera y una película que absolutamente nadie debería dejar de disfrutar. Quienes tenemos hijos sabemos que estos pueden salvarnos la vida, y mucho de aquello tiene esta excelente historia. 


4.0 // Excelente!


Otras películas de Lenny Abrahamson:
2014 // Frank

lunes, 25 de enero de 2016

Spotlight // 2015

Género: Drama verídico
Dirección: Thomas McCarthy
Protagonistas: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, John Slattery, Stanley Tucci
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Veinte años atrás una película como "Spotlight" habría sido escándalo, hoy la verdad es que pasa casi inadvertida. Y es que los escándalos de una institución de imagen tan degradada como la Iglesia Católica de novedad tienen poco. Sin embargo, para que llegásemos a este punto, en algún momento ciertos medios de comunicación debieron dar el gran paso de denuncia, y de aquello va esta película, la cual en dos horas nos relata el como un grupo de periodistas comenzó a urgar en torno a historias de abusos olvidadas o derechamente escondidas bajo la alfombra para luego realizar una seria investigación respecto al rol de encubridor que desarrollo la Iglesia durante décadas.

Estamos entonces frente a una película que se sostiene sobre diálogos tras diálogos, algunos recordarán a momentos el tono de "Erin Brockovich" (2000) en la narración, sobretodo en aquellos donde los protagonistas se ven enfrentados a los defensores del status quo. Apoyan muy bien la historia el excelente grupo de actores que se desenvuelve en pantalla, destacando me parece por sobre el resto un renacido Michael Keaton.

Pese a que durante parte importante del trámite la película resulta bastante interesante y atrapa, hacia el final, durante su última media hora pierde algo de emocionalidad y creo no genera el efecto deseado entrando en el cierre, ni siquiera un sentido monólogo de Mark Ruffalo logra conmovernos. Parte del problema está en el frío ritmo que la película suele llevar (muy correcto todo en general, demasiado diría yo) pero también algo debe pesar lo que en un comienzo mencionaba, el enfrentar un tema que a estas alturas no es sorpresa. Con todo, vale la pena internarse en la sórdida historia que "Spotlight" nos presenta. Mal que mal, es historia. 


3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Michael Keaton:
2014 // Birdman
1988 // Beetlejuice

Otras películas de Mark Ruffalo:
2014 // Foxcatcher
2013 // Begin Again
2010 // The kids are all right

Otras películas de Rachel McAdams:
2015 // Southpaw
2013 // Passion
2013 // To the wonder

domingo, 17 de enero de 2016

The Danish Girl (2015)

Género: Drama biográfico
Dirección: Tom Hooper ("El discurso del rey", "Los miserables")
Protagonistas: Eddie Redmayne, Alicia Vikander
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Ambientada en la Dinamarca de comienzos de siglo XX, "The danish girl" trae a nosotros la historia de Lili Elbe, la primera transexual de la historia. Conoceremos acá a Ernie y Gerda, un joven matrimonio de artistas que gozan de cierta reputación a causa de sus pinturas. Un día cualquiera, Gerda observará en su marido cierta fascinación por sus prendas de vestir, lo cual poco a poco irá desembocando en un juego que más temprano que tarde escapará de control. Ernie irá abandonando su masculinidad para asumirse como una mujer  en cuerpo de hombre e incluso buscará la manera de transformar definitivamente su sexo. 

Tom Hooper ha intentado entonces, durante dos horas, el avanzar en paralelo, internándose en la transformación Ernie/Lili y al mismo tiempo dándole contexto histórico a la trama. Falla notablemente en ambas tareas principalmente a causa de un guión que claramente ha buscado contentar a todos cayendo constantemente en tópicos clásicos (el par de hombres que lo atacan en la calle, por ejemplo, escena que parece puesta a la fuerza) y rara vez sorprendiendo. Eso sin contar que se aborda de manera muy superficial el conflicto interno que viven los protagonistas, siendo las tremendas actuaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vikander (ambos nominados a Globos de oro + Oscar) las que nos transmiten lo que ocurre, pero no el guión en si. 

¿Qué vale la pena entonces ver en "The danish girl"? Primero: la historia, que por si sola es interesante. Segundo, lo ya mencionado: las actuaciones, que son ambas de primera, Redmayne acierta de lleno al darle vida a Lili sin caer en las caricaturas ni exageraciones mientras que Vikander está tremenda conteniendo el peso dramático de la película en todo momento. Y finalmente está todo el aspecto estético que acá aparece muy bien cuidado. Hay momentazos (Lili aceptándose frente al espejo, por ejemplo) pero al mismo tiempo hay ratos en que la frialdad del relato vuelve tedioso el asunto e inetivablemente nos aburrimos o perdemos interés. Ahora, con todo, es una película que vale la pena revisar, pese a lo convencional de su relato. 


3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Eddie Redmayne:
2014 // The theory of everything

Otras películas de Alicia Vikander:
2015 // Ex Machina

martes, 12 de enero de 2016

The Walk // 2015

Género: Verídica
Dirección: Robert Zemeckis 
Protagonistas: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon
Duración: 120 minutos
Año : 2015

Tras una extensa y reconocida filmografía ("Volver al fúturo", "Forrest Gump", "Náufrago", "El expreso polar", entre tantas), Robert Zemeckis volvió a volar alto (valga la redundancia) en 2012 con "Flight", una joya. Tres años se ha tomado para regresar y lo hace con la historia de Philippe Petit, el francés funambulista  que en 1974 decidió cruzar las Torres Gemelas sobre un cable. Durante dos horas entonces conoceremos la travesía que el artista debió recorrer y que lo llevaría tras un largo tiempo a cumplir su anhelado sueño. 

Eso si, toda la primera parte de "The walk" tambalea sobre la irregularidad y a ratos resulta inevitable el perder un tanto el interés sobre lo que sucede, y solamente entrando en la media hora final, que es cuando Petit definitivamente se lanza sobre la cuerda que une a las inmensas torres, es que el ritmo se acelera y la película logra engancharnos por completo. 

Dentro de lo positivo habría que destacar la correcta actuación de Joseph Gordon-Levitt ("500 days of Summer"), quien en base a una notable pronunciación y singular carisma logra convencer con su papel, más el excelente trabajo digital que la película presenta, recreando a las extintas torres más una serie de fenomenales visuales en altura. Ahora, lamentablemente hay aspectos negativos que le restan al tramado, lo poco aprovechados que son los secundarios de Ben Kingsley y Charlotte Le Bon, por ejemplo, o inverosímil que resultan algunos pasajes de la película (Spoiler: totalmente innecesario el que el protagonista se acostase sobre las cuerdas) , sobretodo cuando la aventura adopta un tono que se mueve entre lo divertido y lo ridículo. 

Algo más de profundidad le habría venido bien a "The walk", sin embargo el producto final resulta excesivamente liviano aunque por lo general entretenido. Zemeckis queda en deuda entonces frente a una historia que me parece daba para más.

3.0 // Buena, se deja ver.


Otras reseñas de Robert Zemeckis:
2012 // Flight

Otras reseñas de Joseph Gordon - Levitt:
2009 // 50 Days of Summer

Otras reseñas de Ben Kingsley:
2008 // Elegy