Spotlight // 2015

Género: Drama verídico
Dirección: Thomas McCarthy

Protagonistas: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, John Slattery, Stanley Tucci
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Veinte años atrás una película como "Spotlight" habría sido escándalo, hoy la verdad es que pasa casi inadvertida. Y es que los escándalos de una institución de imagen tan degradada como la Iglesia Católica de novedad tienen poco. Sin embargo, para que llegásemos a este punto, en algún momento ciertos medios de comunicación debieron dar el gran paso de denuncia, y de aquello va esta película, la cual en dos horas nos relata el como un grupo de periodistas comenzó a urgar en torno a historias de abusos olvidadas o derechamente escondidas bajo la alfombra para luego realizar una seria investigación respecto al rol de encubridor que desarrollo la Iglesia durante décadas.

Estamos entonces frente a una película que se sostiene sobre diálogos tras diálogos, algunos recordarán a momentos el tono de "Erin Brockovich" (2000) en la narración, sobretodo en aquellos donde los protagonistas se ven enfrentados a los defensores del status quo. Apoyan muy bien la historia el excelente grupo de actores que se desenvuelve en pantalla, destacando me parece por sobre el resto un renacido Michael Keaton.

Pese a que durante parte importante del trámite la película resulta bastante interesante y atrapa, hacia el final, durante su última media hora pierde algo de emocionalidad y creo no genera el efecto deseado entrando en el cierre, ni siquiera un sentido monólogo de Mark Ruffalo logra conmovernos. Parte del problema está en el frío ritmo que la película suele llevar (muy correcto todo en general, demasiado diría yo) pero también algo debe pesar lo que en un comienzo mencionaba, el enfrentar un tema que a estas alturas no es sorpresa. Con todo, vale la pena internarse en la sórdida historia que "Spotlight" nos presenta. Mal que mal, es historia. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Michael Keaton:
2014 // Birdman
1988 // Beetlejuice

Otras películas de Mark Ruffalo:
2014 // Foxcatcher
2013 // Begin Again
2010 // The kids are all right

Otras películas de Rachel McAdams:
2015 // Southpaw
2013 // Passion
2013 // To the wonder

The Danish Girl (2015)

Género: Drama biográfico
Dirección: Tom Hooper ("El discurso del rey", "Los miserables")

Protagonistas: Eddie Redmayne, Alicia Vikander
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Ambientada en la Dinamarca de comienzos de siglo XX, "The danish girl" trae a nosotros la historia de Lili Elbe, la primera transexual de la historia. Conoceremos acá a Ernie y Gerda, un joven matrimonio de artistas que gozan de cierta reputación a causa de sus pinturas. Un día cualquiera, Gerda observará en su marido cierta fascinación por sus prendas de vestir, lo cual poco a poco irá desembocando en un juego que más temprano que tarde escapará de control. Ernie irá abandonando su masculinidad para asumirse como una mujer  en cuerpo de hombre e incluso buscará la manera de transformar definitivamente su sexo. 

Tom Hooper ha intentado entonces, durante dos horas, el avanzar en paralelo, internándose en la transformación Ernie/Lili y al mismo tiempo dándole contexto histórico a la trama. Falla notablemente en ambas tareas principalmente a causa de un guión que claramente ha buscado contentar a todos cayendo constantemente en tópicos clásicos (el par de hombres que lo atacan en la calle, por ejemplo, escena que parece puesta a la fuerza) y rara vez sorprendiendo. Eso sin contar que se aborda de manera muy superficial el conflicto interno que viven los protagonistas, siendo las tremendas actuaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vikander (ambos nominados a Globos de oro + Oscar) las que nos transmiten lo que ocurre, pero no el guión en si. 

¿Qué vale la pena entonces ver en "The danish girl"? Primero: la historia, que por si sola es interesante. Segundo, lo ya mencionado: las actuaciones, que son ambas de primera, Redmayne acierta de lleno al darle vida a Lili sin caer en las caricaturas ni exageraciones mientras que Vikander está tremenda conteniendo el peso dramático de la película en todo momento. Y finalmente está todo el aspecto estético que acá aparece muy bien cuidado. Hay momentazos (Lili aceptándose frente al espejo, por ejemplo) pero al mismo tiempo hay ratos en que la frialdad del relato vuelve tedioso el asunto e inetivablemente nos aburrimos o perdemos interés. Ahora, con todo, es una película que vale la pena revisar, pese a lo convencional de su relato. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Eddie Redmayne:
2014 // The theory of everything

Otras películas de Alicia Vikander:
2015 // Ex Machina

The Walk // 2015

Género: Verídica
Dirección: Robert Zemeckis 

Protagonistas: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Tras una extensa y reconocida filmografía ("Volver al fúturo", "Forrest Gump", "Náufrago", "El expreso polar", entre tantas), Robert Zemeckis volvió a volar alto (valga la redundancia) en 2012 con "Flight", una joya. Tres años se ha tomado para regresar y lo hace con la historia de Philippe Petit, el francés funambulista  que en 1974 decidió cruzar las Torres Gemelas sobre un cable. Durante dos horas entonces conoceremos la travesía que el artista debió recorrer y que lo llevaría tras un largo tiempo a cumplir su anhelado sueño. 

Eso si, toda la primera parte de "The walk" tambalea sobre la irregularidad y a ratos resulta inevitable el perder un tanto el interés sobre lo que sucede, y solamente entrando en la media hora final, que es cuando Petit definitivamente se lanza sobre la cuerda que une a las inmensas torres, es que el ritmo se acelera y la película logra engancharnos por completo. 

Dentro de lo positivo habría que destacar la correcta actuación de Joseph Gordon-Levitt ("500 days of Summer"), quien en base a una notable pronunciación y singular carisma logra convencer con su papel, más el excelente trabajo digital que la película presenta, recreando a las extintas torres más una serie de fenomenales visuales en altura. Ahora, lamentablemente hay aspectos negativos que le restan al tramado, lo poco aprovechados que son los secundarios de Ben Kingsley y Charlotte Le Bon, por ejemplo, o inverosímil que resultan algunos pasajes de la película (Spoiler: totalmente innecesario el que el protagonista se acostase sobre las cuerdas) , sobretodo cuando la aventura adopta un tono que se mueve entre lo divertido y lo ridículo. 

Algo más de profundidad le habría venido bien a "The walk", sin embargo el producto final resulta excesivamente liviano aunque por lo general entretenido. Zemeckis queda en deuda entonces frente a una historia que me parece daba para más.

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras reseñas de Robert Zemeckis:
2012 // Flight

Otras reseñas de Joseph Gordon - Levitt:
2009 // 50 Days of Summer

Otras reseñas de Ben Kingsley:
2008 // Elegy

The Martian (2015)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Ridley Scott

Protagonistas: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Ridley Scott, el mítico hombre tras "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade Runner" (1982). Un director que alguna vez fue vanguardia dentro del mundo de la ciencia ficción pero que con el paso del tiempo decidió incursionar en otras áreas, viviendo años comercialmente dorados al iniciar el presente siglo para posteriormente perder regularidad hasta transformarse en una mera caricatura de lo que algún día fue. Ahora, independiente de lo dicho, cuando supimos que volvería al espacio exterior en 2012 con "Prometheus", inevitablemente muchos nos ilusionamos con su regreso para luego golpear violentamente con la cruda realidad: Scott ha sido completamente devorado por la industria y más vale que nos olvidemos de la exquisita oscuridad de sus inicios, sino, resultará imposible siquiera pasarse un buen rato con sus actuales películas. 

En este 2015 nos encontramos entonces frente a una versión descafeinada de Ridley Scott, una en donde el director evidentemente permite que las productoras metan mucha mano a sus películas, ensuciando el producto con tal de volverla un poco más accesible a cualquiera, y "The martian" no ha sido en ese sentido la excepción. 

Matt Damon interpreta acá a Mark Watney, un astronauta que tras ser dado por muerto es abandonado en Marte por sus compañeros de misión. Sin embargo, como era de esperar, Mark no ha muerto y de manera increíble logrará arreglárselas para sobrevivir en medio de la aridez del planeta rojo. ¡Pero esto no termina acá! Mark se las ingenia para comunicarse con la tierra, tras lo cual se iniciará una cruzada mundial en pro de su rescate. 

Suena todo muy ridículo, y ciertamente lo es, sin embargo la película a si misma jamás se toma muy en serio por lo que acaba cumpliendo dentro del formato de la entretención (te ríes con ella y no de ella). Hay actuaciones acá que intentan dar cierto peso dramático (Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor o Jessica Chastain básicamente) pero estas se contraponen completamente al constante buen humor de Mark Watney, quien hasta en las situaciones más complejas no deja de sonreír y sentirse el protagonista de un Reality show, esto sumado a un guión que insiste en explicarle al espectador absolutamente todo, abusa de los chistes y por momentos es realmente ridículo. Spoiler: el final a la Iron Man o el momento en que un joven empleado le explica al gerente de la NASA su plan maestro para rescatar a Mark, son realmente terribles. 

Ahora, con todo, la película es divertida, sus dos horas de duración se pasan volando y, si no nos ponemos demasiado exigentes, el buen rato es garantizado. Si "Prometheus" fue un rotundo "quiero pero no puedo" por parte de Scott, en esta ocasión el director dio la batalla por perdida de ante mano, y por ende, prefirió tomarse el asunto con humor, entregando una película un poco mejor lograda.

3.0 // Buena, se deja ver. 

Otras películas de Matt Damon:
2014 // Interestellar
2010 // Here After
2009 // The Informant

Otras películas de Chiwetel Ejiofor:
2013 // 12 years a slave

Steve Jobs: Man In The Machine (2015)

Género: Documental biográfico
Dirección: Alex Gibney

Protagonista: Steve Jobs
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Vivimos en un mundo de potentes incoherencias. Un mundo en apariencias plenamente conectado, donde prácticamente todo se encuentra a un click de distancia, incluida nuestra relación con otras personas. Sin embargo, tras esta pantalla de conectividad se esconde una cruda realidad: el contacto real con otros seres humanos es cada vez menor. Hoy las personas se han encerrado muchísimo en si mismos, manteniendo una relación más cercana con su teléfono que con sus vecinos. En lugares públicos hoy no es extraño encontrarse con gente más preocupada de lo que ocurre en redes sociales que de mirar al resto a los ojos. 

Este presente, de dulce y agraz, se lo debemos en importante medida a Steve Jobs, un hombre que alguna vez soñó y se obsesionó con cambiarlo todo pero no sin antes estar dispuesto a recorrer un camino marcado por luces y sombras. 

"Steve Jobs: Man in the machine" es un documental que plantea de manera impecable el contraste existente entre el genio informático y una personalidad avasalladora capaz de atravesar cualquier límite con tal de conseguir sus sueños. Ahí radica lo interesante del filme, el cual sin anestesia muestra a Jobs como un tipo capaz de negar a una hija, amedrentar a cualquiera que se interpusiese en su camino, coludirse con grandes conglomerados, evadir impuestos y explotar a sus trabajadores en China, todo esto versus el mantener sus negocios a la vanguardia del resto.

Claro está el que Alex Gibney es un tipo que disfruta desenmascarando héroes (ya lo había visto a cargo de la dirección del fantástico "The Amstrong lie", documental que ya comentaré por acá), por lo que en esta ocasión mediante un inteligente relato, si bien durante su primera mitad se da el tiempo para mostrar al Jobs brillante y emprendedor, en su recta final se dispone a derribar el mito icónico sostenido tras el "think different". Gibney se enfoca en hechos que muestran a Jobs como un verdadero maestro del marketing, un hombre capaz de hacer crecer a una empresa en base a frases e ideas notables pero en los hechos, completamente vacías e inconsecuentes. 

En definitiva, documental absolutamente recomendable para quienes deseen romper la búrbuja en torno a un personaje genial pero humano al fin y al cabo. Incoherente como el mundo que ayudó a construir. 

4.0 // Excelente !!!

Otras reseñas relacionadas con Steve Jobs:
2013 // Jobs

Everest (2015)

Género: Suspenso verídico 
Dirección: Baltasar Kormakur

Protagonista: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Keira Knightley, Emily Watson, Sam Worthington
Duración: 120 minutos

Año : 2015

A estas alturas del partido, realizar una película de sobrevivencia en zonas extremas no resulta una tarea particularmente novedosa, de ahí que la dirección de Baltasar Kormakur haya buscado acotar un tanto al asunto (incluso desde el poco original título) internándose en el mundo de las ascensiones pagadas hacia la cima más alta del planeta. En ese sentido la propuesta de "Everest" es, en un principio, muy motivante al tomar un caso real que de cierta forma resta romanticismo al tema. 

Conocemos así a dos expediciones de experimentados escaladores que pagan para ser guiados a la cima y cumplir así su más anhelado sueño, pero junto con esto nos internamos en todo el mundo que se encuentra tras la misión (y porque no decirlo, negocio): sherpas que han marcado la ruta previamente, una ascensión bastante corta (entre madrugada y medio día debería realizarse) más un equipo de comunicación que monitorea todo el tiempo lo que va ocurriendo arriba, marcando tiempos y entregando distintos tipos de asistencias. Sin embargo, con todo, desde un comienzo tenemos claro que algo acá deberá salir mal, sino... no tendríamos película, lo cual aporta una buena dosis de suspenso al cuento. 

"Everest" es en general entretenida y cumple con el objetivo de mantener al espectador atento a los hechos pero lo cierto es que mucho más allá de aquello no llega. Falla la película en el tratamiento del tema, basicamente a causa del exceso de personajes que presenta en escena, no logrando internarse en ninguno de ellos de manera adecuada (algunos son notablemente desaprovechados, como el de Jake Gyllenhaal, por ejemplo). Los conflictos internos son tratados de manera superficial, también los errores cometidos por la expedición, lo cual vuelve a la película muy poco explicativa, simplificando en demasía lo acontecido. 

Recomiendo ver la película sin saber mucho en torno a lo ocurrido (*), ya que si de antemano conoces información de lo sucedido en 1996 probablemente sufras una potente decepción. La sensación final que deja "Everest" es que a la dirección de Kormakur fue superada, tanto por la historia como el elenco que le fue entregado. 

2.5 // Te arriesgas.

(*) Existen muchos artículos e información respecto a lo acontecido pero, luego de ver la película, te recomiendo revisar esta breve nota, que te ayudará a comprender mejor lo que ahí pasó.

Neo Clásico: Beetlejuice (1988)

Género: Comedia 
Dirección: Tim Burton

Protagonista: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Catherine O'hara, Alec Baldwin, Jeffrey Jones
Duración: 90 minutos

Año : 1988

El mal estado creativo que desde hace casi veinte años lleva sosteniendo Tim Burton me había llevado a olvidar de cierta forma su período glorioso (1988-1994 básicamente), aquellos años donde el hombre nos regaló al menos cinco maravillas del séptimo arte. Algunos se quedarán con la saga "Batman" (1989, 1992), otros abrazarán la particular sensibilidad de "El joven manos de tijera" (1990) mientras que otros tantos adorarán la divertidísima "Ed Wood" (1994), sin embargo, mi favorita de Burton siempre fue y siempre será "Beetlejuice", una verdadera obra maestra del humor negro. 

No la había visto desde hace años pero una semana atrás me senté al sillón junto a mis hijos a verla y que decir, me reí como un niño. Fue realmente como volver a mis quince años. Y es que en "Beetlejuice" todo funciona, si bien es una película ridiculamente sencilla y cuyos efectos al día de hoy se ven muy básicos, el diseño de cada uno de sus personajes es tan potente y el guión tan simpático, que toda precariedad pasa a segundo plano. 

Estábamos en 1988, Tim Burton pintaba para genio pop, un director que lograba equilibrar cine comercial, de fácil acceso con cierto toque de oscuridad + una marcada identidad estética, y que además en esta ocasión logró reclutar a una serie de actores formidables que vivían en ese entonces (todos) un gran momento. No deja de ser curioso por cierto el que cada uno de los protagonistas de esta gran película (director incluido) poseen un dramático elemento en común: ninguno llegó a ser lo que en ese entonces se proyectaba.

Hablando del reparto, destaca por supuesto un Michael Keaton irreverente (cada segmento en que aparece Beetlejuice es manjar) y que escapaba acá de sus papeles tradicionales, más una joven promesa: Winona Ryder. La pareja de protagonistas, Geena Davis y Alec Baldwin, sin deslumbrar logran cumplir, pero es en los secundarios de Catherine O'hara (la mamá de Macaulay Culkin en "Mi pobre angelito") y Jeffrey Jones donde el asunto encuentra notables relevos. Se suceden así una serie de escenas inolvidables y momentazos musicales (como olvidar esta eterna "coreografía") de primer nivel. Rara vez nos encontramos frente a una película en donde cada minuto se justifica y está perfecto, pero esta es una de esas ocasiones. 

Dicen que se viene una segunda parte de esta joya. No conforme con haber arruinado una serie de proyectos tal parece que Tim Burton desea agregar uno más a su lista de desastres. Da igual, nada jamás empañará el nivel de este neo clásico del humor, uno en donde todas las constelaciones se alinearon en favor del buen gusto.

5.0 // Obra maestra.

Otras reseñas de Tim Burton:

2012 // Dark shadows