Neo Clásico: Beetlejuice (1988)

Género: Comedia 
Dirección: Tim Burton

Protagonista: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Catherine O'hara, Alec Baldwin, Jeffrey Jones
Duración: 90 minutos

Año : 1988

El mal estado creativo que desde hace casi veinte años lleva sosteniendo Tim Burton me había llevado a olvidar de cierta forma su período glorioso (1988-1994 básicamente), aquellos años donde el hombre nos regaló al menos cinco maravillas del séptimo arte. Algunos se quedarán con la saga "Batman" (1989, 1992), otros abrazarán la particular sensibilidad de "El joven manos de tijera" (1990) mientras que otros tantos adorarán la divertidísima "Ed Wood" (1994), sin embargo, mi favorita de Burton siempre fue y siempre será "Beetlejuice", una verdadera obra maestra del humor negro. 

No la había visto desde hace años pero una semana atrás me senté al sillón junto a mis hijos a verla y que decir, me reí como un niño. Fue realmente como volver a mis quince años. Y es que en "Beetlejuice" todo funciona, si bien es una película ridiculamente sencilla y cuyos efectos al día de hoy se ven muy básicos, el diseño de cada uno de sus personajes es tan potente y el guión tan simpático, que toda precariedad pasa a segundo plano. 

Estábamos en 1988, Tim Burton pintaba para genio pop, un director que lograba equilibrar cine comercial, de fácil acceso con cierto toque de oscuridad + una marcada identidad estética, y que además en esta ocasión logró reclutar a una serie de actores formidables que vivían en ese entonces (todos) un gran momento. No deja de ser curioso por cierto el que cada uno de los protagonistas de esta gran película (director incluido) poseen un dramático elemento en común: ninguno llegó a ser lo que en ese entonces se proyectaba.

Hablando del reparto, destaca por supuesto un Michael Keaton irreverente (cada segmento en que aparece Beetlejuice es manjar) y que escapaba acá de sus papeles tradicionales, más una joven promesa: Winona Ryder. La pareja de protagonistas, Geena Davis y Alec Baldwin, sin deslumbrar logran cumplir, pero es en los secundarios de Catherine O'hara (la mamá de Macaulay Culkin en "Mi pobre angelito") y Jeffrey Jones donde el asunto encuentra notables relevos. Se suceden así una serie de escenas inolvidables y momentazos musicales (como olvidar esta eterna "coreografía") de primer nivel. Rara vez nos encontramos frente a una película en donde cada minuto se justifica y está perfecto, pero esta es una de esas ocasiones. 

Dicen que se viene una segunda parte de esta joya. No conforme con haber arruinado una serie de proyectos tal parece que Tim Burton desea agregar uno más a su lista de desastres. Da igual, nada jamás empañará el nivel de este neo clásico del humor, uno en donde todas las constelaciones se alinearon en favor del buen gusto.

5.0 // Obra maestra.

Otras reseñas de Tim Burton:

2012 // Dark shadows

The gift // 2015

Género: Suspenso 
Dirección: Joel Edgerton

Protagonista: Jason Bateman, Joel Edgerton, Rebecca Hall, Allison Tolman
Duración: 100 minutos

Año : 2015

Con seguridad todos conocimos en la escuela a algún abusador, digamos, el típico matón que se validaba frente al resto humillando a los más débiles. Todos conocimos alguno (o más de uno quizás) pero con el paso de los años inevitablemente rompimos con todo aquello, olvidamos las historias y en donde estás acabarían. Este es precisamente el tema que "The gift" intenta abordar, película que por cierto marca el debut del joven actor Joel Edgerton como director y guionista a la vez.


Lo interesante es que la película desde un inicio pinta de algo que no es, o más bien tarda bastante en revelar sus cartas por lo que durante una primera media hora quien observa no tiene muy claro por donde irá el asunto, solo presenciamos a una aparentemente consolidada pareja (Jason Bateman y Rebeca Hall) que es acosada por constantes visitas de un viejo ex compañero de colegio (Joel Edgerton). Este antiguo conocido de pronto se transformará en una mezcla entre el Jim Carrey de "The cable guy" y Glenn Close de "Fatal attraction", un tipo que deambula entre lo patético, cargoso y lo obsesivo, sin embargo, entrando en el nudo de la cinta comprenderemos lo que se esconde tras esta extraña historia. 

"The gift" es entonces una película de suspenso bastante efectiva, de buenos giros, que nos regala un par de escenas memorables (spoiler: tremendo el momento en que abusador y abusado tienen un cara a cara en el estacionamiento) más una que otra reflexión interesante en torno a como en ocasiones avanzamos por la vida pisoteando al resto y "devolviendo" al mundo el daño que se encuentra dentro de nosotros. Jason Bateman, que acostumbra encarnar a personajes desagradables, es quien se roba los elogios acá, cumpliendo de sobra en su rol mientras que el resto acompaña de buena forma. En definitiva, una buena película que toca directamente el tema del acoso escolar y sus consecuencias, marcando de paso un correcto buen de Edgerton como director. 

3.5 // Muy buena !

True Story // 2015

Género: Suspenso verídico
Dirección: Rupert Goold

Protagonista: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones
Duración: 90 minutos

Año : 2015

En ocasiones las ansias por alcanzar el éxito riñen directamente con la ética. Y por ahí intenta moverse el debut como director de Rupert Goold, quien nos presenta una buena historia de suspenso que se encuentra además basada en hechos verídicos. 

Tras una prestigiosa carrera como periodista del New York Times, la carrera de Michael Finkel (el ahora gordito Jonah Hill) sufrirá un grave traspié cuando se descubra cierta falta de rigurosidad en uno de sus artículos. Datos tergiversados, identidades cambiadas o situaciones derechamente inventadas provocarán una absoluta pérdida de confiabilidad en la imagen de Finkel, por lo que cuando este se encuentre con la historia de Christian Longo (James Franco), un preso acusado de asesinar a toda su familia, no dudará en indagar en dicho personaje con tal de encontrar una historia que le devuelva el respeto perdido. A partir de acá iremos conociendo detalles de la historia de Lonco, y una especie de constante juego en donde su culpabilidad se verá en tela de juicio, tanto por parte del protagonista como del espectador. 

El fuerte de True story se encuentra sustentado básicamente en el ir y venir de la dupla Hill + Franco, quienes protagonizan una serie de buenos diálogos en pantalla y logran sostener gran parte de la duración de la cinta con sus respectivos personajes. El resto no escapa del prototipo de la clásica película de enigmas y misterios, bien trabajados acá por lo que el trámite en general es bastante agradable. También resultan interesantes los guiños que el director realiza hacia el mundo del periodismo y la ética que este posee, guiños algo tímidos pero que ahí están.

¿Lo mejor? Las actuaciones de los tres protagonistas (Felicity Jones acá también aporta lo duyo) ¿Lo peor? El lamentable cierre, los últimos diez minutos son una lástima y casi casi arruinan todo lo anteriormente visto. Casi...

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de James Franco:
2010 // 127 Hours
2010 // Howl
2008 // Milk
2014 // Third Person

Otras películas de Jonah Hill:
2013 // The wolf of Wall Street

Otras películas de Felicity Jones:
2014 // The theory of everything

The Visit (2015)

Género: Terror
Dirección: M. Night Shyamalan

Protagonista: Olivia DeJonge, Deanna Dunagan, Kathryn Hahn, Ed Oxenbould
Duración: 90 minutos

Año : 2015

Idolatrado en sus inicios y denostado/odiado/despreciado desde entonces, lo del indio M. Night Shyamalan es digno de análisis. ¡Y es que claro! Continuar una carrera tras haber dirigido películas tan fundamentales como "El sexto sentido" (1999), "Señales" (2002) o la sensacional "La aldea" (2004) como plato de fondo, no debe ser fácil para nadie. Sin embargo, una cosa es que no sea sencillo continuar y otra rodar desastre tras desastre, que es lo que Shyamalan ha venido haciendo durante los últimos diez años. De ahí que su nuevo proyecto, esta vez alejado de la gran industria del cine y jugando a ser independiente, generara en la previa sensaciones encontradas entre muchos de nosotros: ¿la nueva decepción de turno o el ansiado renacimiento para el director? Mirando los resultados, sin ser una maravilla me parece que la película se encuentra más cerca de la segunda opción. 

Con su nueva película, Shyamalan abraza (forzadamente, dado el poco presupuesto con que esta vez contaba) el ya manoseado found footage, es decir, cintas en donde uno de los protagonistas cámara en mano registra las acciones. Nada novedoso a estas alturas, sin embargo al tipo hay que darle el que logra hacer buen uso del estilo. En ese sentido, nada de lo que veremos en "La visita" goza de frescura pero insisto, el hombre cumple entregándonos una grata película de suspenso que por momentos incluso no se toma en serio a si misma.

La historia es muy simple. Dos chicos que desean conocer a sus abuelos aceptan la invitación de estos para visitarlos durante una semana. Una vez ahí comenzarán a darse una serie de sucesos que, como cabe esperar, desembocarán en un sorpresivo (?) giro hacia el cierre. Para asustarnos Shyamalan recurre entonces a recursos bastante clásicos y de paso realiza una serie de vueltas sobre vueltas para así mantenernos atentos a lo que vemos, y lo logra. Añade además elementos de humor negro que pretenden restarle seriedad a la película, bordeando el ridículo pero me parece sin jamás pasarse demasiado de los límites por lo que el asunto se tolera.

Hay errores en el guión, claro que si! Situaciones muy poco creíbles, diez minutos finales totalmente predecibles o reacciones algo absurdas de parte de la pareja de niños protagonistas (olvídense del "veo gente muerta" expresado con sufrimiento, esta vez Shyamalan ha escogido a un niño realmente insoportable), pero insisto, si no nos ponemos demasiado exigentes, "La visita" cumple de sobra con lo que se propone, eso sin contar el que la película supera con creces cualquiera de las dirigidas por el director durante los últimos diez años. 

3.5 // Muy buena !

Magic In The Moonlight // 2014

Género: Comedia
Dirección: Woody Allen

Protagonista: Colin Firth, Emma Stone
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Desde que el hombre es hombre ha existido la creencia en "el más allá", resguardada básicamente bajo no tan secreta esperanza de que esta vida no termine efectivamente con la muerte. Egolatría del ser humano, nada más. Y bueno, de esto y más va la más reciente de Woody Allen, quien en su estilo ha abordado el tema del espiritismo y todo aquello. El resultado se resume en una comedia película liviana, muy fácil de llevar y que acercándose al cierre pretende desenfundar sus argumentos. 

Ambientada en los años 20, conoceremos acá a un reputado mago (Colin Firth) quien fiel a su escepticismo sobre temas espirituales decide intentar desenmascarar a una supuesta medium (Emma Stone) que ha logrado fama gracias a sus constantes visiones. Durante todo este proceso conoceremos sus historias, formas de ser, y bueno, uno que otro revés que buscará darle intensidad a la historia. 

"Magic in the moonlight" entonces finaliza siendo una película sencilla, que alguna sonrisa te sacará (risas jamás) y presentará una serie de situaciones entretenidas, sin embargo mucho más allá no logra llegar, a esta le sobran minutos y no logra realmente sacar todo el partido al tema que plantea, básicamente a causa del tono excesivamente aristocrático y flemático que posee todo el tiempo. Al personaje de Colin Firth (como siempre) dan ganas de zamarrearlo para hacerlo despertar, tal como a la película, que cuenta además con un desenlace dramáticamente predecible. 

No es la mejor película de Woody Allen y tampoco anda cerca, sin embargo, "Magic in the moonlight" sostiene con dignidad el estilo de un director que se niega a detener su producción (una por año desde hace... ¿30 años ya?) y a que su propuesta deje de existir. Bendito sea por eso.  

3.0 // Buena, se deja ver.

 

Otras películas de Woody Allen:
2013 // Blue Jasmine
2012 // To Rome with love
2005 // Match point
2002 // Hollywood ending

Last Shift // 2015

Género: Terror 
Dirección: Anthoni DiBlasi 

Protagonista: Juliana Harkavy
Duración: 90 minutos

Año : 2015

Enfrentar hoy una película de terror es asumir de entrada el que la experiencia podría ser una absoluta pérdida de tiempo (la mayoría de las veces de hecho lo es). Quizás por eso es que cuando una "algo" te genera, lo terminas agradeciendo. Es el caso de "Last shift", que en estricto rigor no es ninguna maravilla pero al menos está bien hecha y aprovecha de buena forma los recursos que utiliza. 

A Anthoni DiBlasi le han bastado cinco minutos para generar interés en quien observa. Nos muestra acá a una novata policía que deberá hacerse cargo de una estación próxima a cerrar, acá conocerá a un extraño superior y bueno, tras este particular encuentro cosas extrañas comenzarán a suceder en el lugar. DiBlasi se luce a la hora de generar un buen clima de suspenso y, sobretodo, trabaja muy bien el ritmo de la película, logrando que los minutos fluyan sin problema y no recurras demasiado al "cuanto queda?". 

En cuanto a Juliana Harkavy (insúltenme si quieren, pero yo nunca he visto "The walking dead" por lo que no sabía quien era hasta ahora), ella realiza acá un solitario papel y cumple con el, pese a que su personaje a ratos se torna poco creíble dadas las extrañas decisiones que toma (spoiler: cuesta creer que alguien viviendo lo que ella vive insista en no salir de la estación con tal de "cumplir su deber"), pero esto es más bien culpa del guión por lo que mucho no se le puede reprochar a la dama. Y en cuanto a los recursos, nos encontramos acá frente a maniobras bastantes recurrentes dentro del terror, personajes que aparecen por la espalda, la mujer que camina por el suelo tipo araña, que se yo, lo típico, sin embargo pese a todo las evidentes debilidades que podría presentar el argumento de la cinta e incluso el remate final, "Last shift" es entretenida y con sus 90 minutos de duración cumple su objetivo, que es hacerte pasar un buen rato de la mano del suspenso. 

3.0 // Buena, se deja ver. 

Southpaw // 2015

Género: Drama
Dirección: Antoine Fuqua 

Protagonistas: Jake Gyllenhaal , Rachel McAdams, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Si te gustan las películas de boxeadores, acá hay una que deberías disfrutar sin mayores problemas, también si vienes siguiendo desde hace un rato la filmografía del gran Jake Gyllenhaal. Sin embargo, me parece que en ninguno de los dos casos "Southpaw" logra llenar las expectativas generadas. 

Nos encontramos acá con una cinta que presenta absolutamente todos los elementos clásicos del "cine de luchadores", un protagonista proveniente de los suburbios que conoce el éxito, luego la derrota y desde ahí se deberá levantar junto a un entrenador estilo señor Miyagi (digamos, de esos que inspiran), esto sumado a una historia llena de dramatismo y con una dinámica aceptable. El problema es que de esto ya hemos visto bastante en el pasado por lo que "Southpaw" no para de visitar lugares comunes del género una y otra vez, cayendo incluso en la caricatura y homenaje a películas tipo "Rocky", de hecho, la escena en que un tipo en plena conferencia de prensa desafía al protagonista a un combate es calcada a una escena de "Rocky 3". 

Si no fuese por las tremendas actuaciones de Jake Gyllenhaal, quien sostiene completamente la película sobre sus hombros, y el siempre notable Forest Whitaker, "Southpaw" sería una película lamentable, pero insisto, por las actuaciones y el homenaje al cine de boxeadores vale la pena darle una pasada. Sin esperar demasiado eso si ya que acá la propuesta es nula. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas con Jake Gyllenhaal:
2014 // Nightcrawler
2013 // Enemy
2013 // Prisoners

Otras películas con Forest Whitaker:
2013 // Out the furnace