miércoles, 27 de abril de 2011

Velódromo (Chile) - 2010

Género: Drama
Dirección: Alberto Fuguet 
Protagonistas: Pablo Cerda, Francisca Lewin
Duración: 110 minutos
Año : 2010

Luego de su debut como director en 2005 de la mano de "Se arrienda", el escritor chileno Alberto Fuguet vuelve a la carga con una película que cumple con entretener y me parece que muestra mejorías claras en relación a su mencionado debut. Nuevamente Fuguet encara el tema de la arrogancia de un protagonista masculino y su pequeña burbuja psicológica, aunque esta vez enmarcado en un contexto es completamente diferente. 


Ariel Roth es un joven de 35 años, lleva una vida independiente, mantiene relaciones pasajeras con las personas y sus intereses no van más allá de ver películas en su computador o salir en bicicleta a recorrer Providencia. Es un tipo declaradamente desagradable, una de esas personas que "no le pone caritas a nadie", básicamente porque siente no necesitar realmente a nadieDe pronto Ariel tendrá problemas con su novia (a la cual por supuesto no quiere) y su único amigo, situación que lo llevará a cuestionarse su mundo y actuar. 


Si en "Se arrienda" Fuguet nos relataba la historia de un artista, su intelectualidad e ideales, "Velódromo" nos muestra a un personaje que se ubica en la esquina opuesta de la sociedad, en un rincón individualista, absoluta y completamente light cuya única intención en la vida es "pasar el rato sin que lo hueveen". Ahora, el nexo entre ambas películas está en la intención por parte del director por derrumbar los mundos de sus protagonistas y dejarlos al descubierto un buen rato. 


"Velódromo" tiene buen ritmo pese a no ser tan dinámica y tradicional, cuenta con momentos divertidos, otros tantos para la reflexión, uno que otro diálogo interesante. ¿Donde se cae? En que insinúa algo que creo no logra cerrar como corresponde. La película todo el tiempo parece querer mostrar algo con el personaje y sus cuestionamientos pero finalmente no pasa nada, todo sigue igual y te quedas con un "¿Ya ...y?" .  Faltó el golpe de gracia que te dejase una idea clara en la cabeza. Al final la película me pareció ser solo una buena idea pero mal acabada. De todas maneras, para ser cine chileno, está bien y la recomiendo completamente.


Comentario aparte. Es cierto que Fuguet hace cine ABC1 y retrata realidades completamente marginales dentro de la sociedad chilena al punto de que sus personajes en ocasiones bordean lo ofensivo (en "Velódromo" por ejemplo, aparece un niñito millonario de 19 años que no puede ser más ridículo, por paliza lo peor de la película) pero esta situación en particular a mi no me parece criticable salvo cuando se pasa del límite (como en el caso del niño mencionado). O sea, así como a ciertos directores les gusta enfocar su trabajo en personajes de pocos recursos económicos (pobres) a Fuguet le gusta hacer cine acerca de ricos. ¿Cuál es el problema?


3 / 5
Buena





Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cinepata.com/peliculas/velodromo/

martes, 19 de abril de 2011

Sanctum (2011)

Género: Suspenso
Dirección: Aliester Grierson
Protagonistas: Rhys Wakefield, Allison Cratchley, Christopher Baker
Duración: 100 minutos
Año : 2011

Ver una película de James Cameron es como comerse en la calle una sopaipilla o uno de esos anticuchos que me encantan. Mucha fritura, grasa y el placer de quitarse el hambre con algo barato. ¡Pero ojo! Tu sabes exactamente a lo que vas por lo que las quejas "después de" están completamente fuera de lugar. 

El negocio para Cameron tiene que continuar, el dinero en caja debe fluir sin embargo el hombre detrás de blockbuster tales como "Terminator", "Titanic" o "Avatar" ya no está como para arriesgar su pellejo dirigiendo películas de medio pelo como "Sanctum" por lo que esta vez se decidió solamente a producirla. Contrató a un director barato, una decena de actores desconocidos y sacó adelante una película que no da para demasiado análisis. Lo de "Sanctum" está hecho con manual en mano y su única pretensión es hacerte pasar un buen rato de la mano de una serie de escenas de suspenso. 

La historia es simple. Un afamado explorador decide embarcarse junto a su equipo (con hijo incluido) en una arriesgada expedición al interior de una de las cuevas más inaccesibles del planeta. El problema es que una vez dentro los atrapará una tormenta y las cosas comenzarán a complicarse. Se desatarán entonces una serie de conflictos relacionados con la sobre vivencia de los personajes además de una especie de gancho emocional representado por la relación padre/hijo que encarnan los protagonistas de la película . Y listo, sería todo, el resto es verla.

Como mencioné antes, acá todo funciona según la norma, es decir, nos encontraremos con una buena escena de suspenso cada 10 minutos de manera que la película no aburra, una serie de personajes típicos, el bueno, el malo, el duro, el sensible, la mina exquisita que obviamente tenía que aparecer en algún momento en pantaletas y sostenes para hacer visualmente interesante el filme (¡tranquilas nenas! . ...también aparece un rubio con cara de bebé) , el tipo que sabes que va a morir y el que sabes que no. 

Dentro de los puntos positivos de "Sanctum" tendría que mencionar la fotografía y los paisajes que se muestran, eso además de un par de escenas de suspenso muy bien logradas. La película es dinámica. Ahora , ¿lo malo?:  un guión completamente predecible y  actuaciones de cartón. Pero bueno, para pasar el rato no está mal. 

2.5 / 5 
Te arriesgas



Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cuevana.tv/peliculas/3464/sanctum/

sábado, 9 de abril de 2011

La vida de los peces (Chile, 2010)

Género: Drama - Romance
Dirección: Matías Bize
Protagonistas: Santiago Cabrera, Blanca Lewin
Duración: 90 minutos
Año : 2010
País: Chile

Al fin una gran película chilena. Al fin. Sencilla y precisa, sin definiciones amplias pero con una idea detrás que pareciese enmarcarse en una sola linea : "hay decisiones en la vida que tienen su momento exacto, el cual se va para no volver jamás". Y qué cierto ¿no? La vida no suele dar segundas oportunidades, no al menos sin que tengas que enfrentar lo que decidiste en el pasado. Y de eso va La vida de los peces, de caminos recorridos y el costo que estos traen traen consigo.

En este caso Matías Bize (al cual por primera vez le creo lo que filma) enmarca todo aquello en el contexto de una relación de pareja que nunca se consolidó, donde cuyos protagonistas se quedaron con la pregunta más dolorosa/molesta/desagradable que alguien puede realizarle a su almohada cada noche: "Y cómo habría sido si...?"

La historia es muy simple. Andrés (Santiago Cabrera) es un tipo de 35 años que trabaja y vive en Alemania. Decide visitar Chile para reencontrarse con todo un mundo que dejó atrás hace muchos años. La película transcurre entonces en una fiesta de amigos en la que Andrés participa. Acá se topará con Beatriz (Blanca Lewín) , una antigua novia, a la cual dejó atrás luego de su viaje a Europa pero la única mujer que ha amado en su vida. Andrés observará que en todo este tiempo transcurrido Beatriz ha formado una vida lejos de él, tiene marido, hijas, casa y trabajo. Posee una estabilidad emocional que él no. Entenderá y aprenderá que el tiempo pasa y la vida avanza, con o sin nosotros, aunque aveces quisiésemos que esta fuese a nuestro ritmo, cosa que lamentablemente no ocurre.

¿Y donde están los méritos de La vida de los peces? Primero en el mencionado mensaje y su tratamiento. La idea es muy potente y comprensible por cualquiera que tenga ya cierta vida. Segundo, la narrativa. Me gustan las películas que no subestiman al espectador y no te explican todo con manzanitas. Acá las cosas quedan en el aire todo el tiempo, dejando que uno arme el puzzle y saque sus propias conclusiones, ¡bien por eso!

Quizás las actuaciones no fueron del todo adecuadas, tanto a Santiago como a Blanca les falta emocionarse un poco más, y el ritmo de la película (sobretodo en su primera mitad) se enreda en algunos diálogos poco dinámicos, pero con todo me parece que estamos frente a una buena película que además puesta en el contexto del cine chileno actual, más valor adopta. Absolutamente recomendable, una película de esas que vale la pena ver, vivir y reflexionar.

3,5 /5
Muy buena.


viernes, 1 de abril de 2011

La vida de los otros (Alemania) - 2006

Género: Drama
Dirección: Florian Henckel Donnersmarck
Protagonistas: Ulrich Muhe, Martina Guedeck, Sebastian Koch
Duración: 140 minutos
Año : 2006
País: Alemania

Una vez más el cine europeo logra dejarme en una pieza. Desde hace tiempo que sabía de esta película (tiene sus años ya) pero estaba esperando un momento de tranquilidad para sentarme a disfrutar de ella. Premiada en los Globos de oro y Oscar 2006, "La vida de los otros" prometía con su currículum y bueno, luego de verla no puedo sino sumarme a los elogios que la cinta acaparó en su momento.


Ambientada en la República Democrática Alemana de 1984 la cinta relata la historia de Gerd Weisler (Ulrich Muhe), un muy competente agente de la Stasi, la policía secreta del régimen comunista, a quien se le encarga la misión de espiar la vida de una pareja de artistas, George Dreymann (escritor) y Christa-Maria Sieland (actriz) , ya que existen sospechas de que estos podrían estar sosteniendo contacto con personajes de la Alemania Occidental.

Weisler es un ferviente patriota y hará lo posible por encontrar pruebas que delaten a la mencionada pareja, sin embargo con el correr de la cinta iremos observando como los mismos hechos irán desatando dudas sobre sus convicciones.

"La vida de los otros" es un conmovedor retrato de miserias tanto personales como colectivas. Tenemos en primer lugar la penosa realidad personal de cada uno de los protagonistas que se nos muestran, quienes además se contextualizan dentro de esta Alemania oriental socialista y decadente, un Estado en muy mal estado como bien leí por ahí, un antro de abusos de poder, intromisión y represión, en definitiva un contexto que nos ejemplifica de manera muy astuta los diversos vicios en que terminaron cayendo la mayoría de los llamados "socialismos reales". Todo esto desarrollado de manera notable, evitando por completo los dramatismos baratos que acostumbramos ver en Hollywood.

En definitiva una película absolutamente recomendable, una de esas que no puedes dejar pasar. Para ver tranquilo, reflexionar y disfrutar.

4/5
Excelente


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domingo, 20 de marzo de 2011

Concursante (España) - 2007

Género: Drama
Protagonistas: Leonardo Sbaraglia ("Sin Retorno") , Chete Lera, Myriam Gallego
Duración: 88 minutos
Año : 2007
País: España

El español Rodrigo Cortés es un director diferente, deseoso de encontrar y presentar propuestas que escapen a lo habitual. Lo vimos hace poco en Buried (2010) encerrando a un tipo en un cajón y comunicándolo con el exterior desde allí. Sin embargo su debut cinematográfico se produjo tres años antes mediante esta entretenida y singular película. Una de esas tantas cintas que llegan para gritarnos que hay que levantar un poco la vista más allá de Hollywood.

Concursante relata la historia de Martín Circo (el siempre histriónico Leonardo Sbaraglia), un profesor universitario de Historia de la Economía que tras participar y ganar un concurso recibe un premio avaluado en tres millones de euros, el más grande entregado en televisión. Sin embargo, transcurrido cierto tiempo Martín hará suyo aquel refrán que afirma que "mientras más dinero posees, más gastos generas" y poco a poco tomará conocimiento de que ser millonario no se trata solo de disfrutar los beneficios sino que de también asumir los costos.

Ahora, lo interesante de la película no se encuentra en lo mencionado, ya que eso de original tendría poco, sino en el observar como paralelamente a la crisis de fondos que comienza a generarse en la vida de Martín, este se abre a conocer lo que se encuentra detrás del mundo financiero y de los bancos. Un anti sistémico colega le enseñará que "sólo el 10% del dinero que se mueve en el mundo es real, el resto es dinero ficticio cuyo único objetivo es el endeudamiento y la manipulación de las masas" y con esto la realidad completa de Martín se verá remecida. Sus preguntas serán inmediatas: ¿El sistema está pensado de manera de que todos seamos esclavos del endeudamiento? , ¿Es todo esto un juego cruel que no tiene salida?

Dos me parecieron los principales méritos de Concursante. Primero, el mencionado cuestionamiento de las políticas bancarias que la película propone, tema que se deja en la mesa para que el espectador medite al respecto. Y segundo, el excelente manejo del sentido del humor de parte por parte de la dirección de Cortés, quien le entrega a la película un ritmo realmente frenético que a ratos ciertamente resulta complicado de seguir pero que logra sostenerse en base al carisma de Sbaraglia (a quien ya lo mencioné en el blog hace poco con la fenomenal "Sin Retorno" y no vamos a descubrir hoy la calidad de actor que es) y el juego dinámico que el director nos propone.

Quizás el guión se cae en ciertos aspectos y ahí si podríamos encontrar algunos problemas. Cuesta creer, por ejemplo, que un profesor de economía supiese tan poco del negocio bancario, así como los personajes en escena prácticamente no se desarrollan. La constante narración en off también en cierto modo vuelve el relato excesivamente didáctico lo cual por momentos parece ser una limitante más que un recurso. Ahora, con todo, la experiencia vale la pena por lo diferente e interesante. 

3.0: Buena, se deja ver...


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viernes, 11 de marzo de 2011

Millenium 1 : Los hombres que no amaban a las mujeres (Suecia) - 2009

Género: Suspenso
Dirección: Niels Arden Opiev
Protagonistas: Michael Nyqvist, Noomi Rapace , Lena Endre
Duración: 145 minutos
Año : 2009
País: Suecia

Stieg Larsson fue un periodista y escritor sueco que falleció en 2004 a los 49 años de edad. La enorme cantidad de cigarros que fumaba diariamente le pasaron la cuenta cierto día en que el ascensor de su departamento se averió por lo que se vio en la necesidad de subir por las escaleras, provocándose con esto un fatal infarto. A dejar de fumar se ha dicho ¿no? El asunto es que cruelmente fue luego de su muerte, cuando Larsson encontró su momento de mayor popularidad gracias a la edición de una trilogía de misterios policíacos titulada "Millenium", la cual comenzó a escribir en 2001 y había dejado en manos de su editor al momento de su fallecimiento.


Un par de años después del éxito comercial de los libros a una productora se le ocurrió que esto podría vender bien si se llevaba al cine y decidió jugársela por el financiamiento de la trilogía compuesta por "Los hombres que no amaban a las mujeres" , siguiendo con "La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina" y finalizando con "La reina en el palacio de las corrientes del aire" (valla títulos !)

Esta primera parte de la trilogía resulta especial considerando que se nos dan a conocer los personajes, sus historias y personalidades. Asunto en donde la cinta se muestra particularmente potente. Tenemos en primer lugar a Mikael Blomkvist, un periodista que trabaja para la revista independiente Millenium y que acaba de ser declarado culpable por difamar públicamente a un importante empresario sueco. Mientras espera el cumplir con su condena, Mikael es contactado por Henrik Vanger, ex director de la Coorporación Vanger, una importante empresa sueca, quien le pide que se haga cargo de la investigación por la muerte de su sobrina Harriet, la cual lleva desaparecida más de 40 años y se presume asesinada. Paralelamente a todo esto, Mikael conocerá en muy especiales circunstancias a Lisbeth Salander, una experta en computación quien poco a poco se interesará tanto en Mikael como en el caso que este investiga. A partir de acá se desarrollará una historia llena de descubrimientos e intrigas que se disfruta de comienzo a fin.

"Los hombres que no amaban a las mujeres" es una cinta que no presenta en el papel demasiadas novedades con respecto a lo que hemos estado observando durante la última década en materia de libros llevados a la pantalla grande. Sin embargo, eso en el papel, ya que luego de haber disfrutado de esta primera entrega debo darle méritos a la evidente intención que acá se aprecia por entregar un producto de calidad y no tan fácilmente desechable como esa porquería adolescente titulada "Crepúsculo" o el afamado "El código da Vinci".



Quiero ser claro: la trilogía Millenium llevada al cine es un producto comercial, es decir, no encontrarás acá propuestas de cine alternativo. Sin embargo creo que hay formas y formas de vender algo. Y acá se nota mucho la mano del cine europeo, que si bien juega esta vez a ser Hollywood tomando un libro comercialmente exitoso y llevándolo al cine, claramente presenta el asunto de manera seria ganándose desde la primera escena el respeto del espectador.

Y es que si te presentan una película que plantea una temática interesante y completamente actual (el periodismo como medio de denuncia social), con personajes creíbles y desarrollados en detalle sin dar lugar a los prototipos clásicos, actuaciones más que convincentes (destacando de sobre manera la aparición de una soberbia Noomi Rapace) y un guión que explica sólo lo necesario dejando espacio para el pensamiento del espectador, no queda más que agradecer el buen rato. Luego, si te gustan las películas de misterios esta la vas a disfrutar muchísimo.

Ahora, siendo justo también debería mencionar algunos errores que lamentablemente le restan a la cinta. Me detendré solo en dos. En primer lugar algunas situaciones en donde el guión se cae estrepitosamente. No quiero contar la película por lo que no entraré en detalle con esto pero hay explicaciones importantes que guardan relación con el desenlace y que no tienen ningún sentido, es decir, esas típicas situaciones en que tu te dices a ti mismo ¡Esto es imposible que pase en la realidad, sólo en hollywood! (SPOILER: el como Mikael descubre al culpable de los crímenes o la verdad acerca de la ubicación de Harriet) . Es probable que los libros (y así afirman los fanáticos) explicasen mejor todas estas situaciones, pero bueno, todos sabemos que los libros siempre superan a las películas ¿no? Por otro lado la cinta tiende a caer por momentos en el rollo de los protagonistas super heroes a quienes nada los daña, situación que nuevamente le quita un tanto de peso al filme (balas que los rozan pero no los matan o llegadas justo a tiempo para salvar al amigo, etc).

En definitiva, "Los hombres que no amaban a las mujeres" es una buena película, que se plantea de manera muy interesante para solo en el final desentonar un tanto y dejarte con un ingrato sabor en la boca . Y es que 2/3 de la película son más que buenos, la presentación de los personajes y sus caracteres es interesante, el desarrollo del enigma también y creo que fue a la hora de cerrar la historia cuando la dirección de Opiev se complicó un poco y falló en algunos remates. Pese a esto me parece una cinta que merece la pena disfrutar. A años luz como mencionaba anteriormente de cosas como "Angeles y demonios" o "Crepúsculo".

3/5
Buena




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domingo, 6 de marzo de 2011

La Mirada Invisible - Argentina (2010)

Género: Drama
Dirección: Diego Lerman
Protagonistas: Julieta Zilberberg, Osmar Nuñez, Marta Lubos
Duración: 95 minutos
Año : 2010

Sigamos con otra película proveniente de la Argentina aunque esta vez bajo una idea completamente diferente a la revisada anteriormente en "Sin retorno". Nos encontramos ahora frente a una cinta que se enmarca en un período particular de la historia argentina (dictadura en los años 80's) y que intenta a partir de ahí desarrollar una historia que vendría a dar señales del contexto social que vivía el país en ese entonces. "La mirada invisible" es por tanto una película muy ambiciosa y que al apuntar hacia varios blancos sale bien parada en algunos mientras que en otros no tanto.

María Teresa es una tímida e introvertida mujer que trabaja en un colegio muy jerárquico y de carácter normativo. Cierto día siente un extraño olor en un alumno , el cual ella asume corresponde a cigarrillos, por lo que decide seguirlo disimuladamente al baño de varones para verificar lo que ahí ocurre. Esta situación pasa a despertar en ella un oculto deseo por esconderse de manera habitual en este lugar a simplemente observar a los alumnos. Paralelamente al desarrollo de esta extraña situación, María Teresa despertará el interés del rector del establecimiento, un ferviente admirador del régimen militar imperante. Se generará entonces entre ellos una especie de relación tan tóxica como todo el entorno que la película intenta retratar.

El filme, como mencionaba en un inicio, apunta en muchas direcciones y probablemente se encuentre ahí su gran pecado. Intenta ahondar en el perfil psicológico de la protagonista, una mujer completamente reprimida y que sin darse cuenta comienza a desahogar sus deseos espiando a sus alumnos, de igual manera se intenta ejemplificar el ambiente dictatorial que la sociedad argentina vivía por aquellos días en el orden impositivo que funciona en el colegio cuya cara visible es el rector de este.

Las actuaciones están muy bien, en particular la interpretación de Julieta Zilberberg es excelente, de igual manera el ambiente que la película recrea está muy bien logrado en todo momento. El problema es que la cinta por tanto adentrarse en la personalidad de los protagonistas termina bajando demasiado el ritmo y olvidando que un buen filme tiene que ser capaz de agarrarte con la historia que se presenta y no solo con las insinuaciones. Faltó un gancho potente en el guión que presentase algún conflicto o vuelco importante en el desarrollo (SPOILER: La película insinúa una atracción entre la maestra y un alumno ¿porqué aquello solo en la mesa y no sacarle provecho?).

Ahora, con todo, personalmente "La mirada invisible" me gustó mucho pero no se la recomendaría a cualquiera. Me parece una película para ver con calma y con amplitud de criterio.

3 / 5
Buena


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