I Saw The Tv Glow (2024)

Género: Drama / Género 
Dirección: Jane Schoenbrun
Protagonistas: Justice Smith, Brigette Lundy-Paine
Duración: 100 minutos
Año: 2024

"Los años pasan como segundos. Trato de no pensar mucho en ello..."

I saw the TV glow es una de esas películas que, siendo realmente brillante, no dejarán indiferente a nadie e inevitablemente provocará rechazo en mucho público (algo muy parecido a lo que pasó en 2022 con la ganadora del Oscar 'Todo, en todas partes, al mismo tiempo'). Básicamente por como está contada, por lo críptica que es. Una película que se interna en la mente de Owen, un protagonista atormentado que durante su infancia y adolescencia vivió una lucha por lograr ser él mismo ante la cual fracasó. No pudo. Ahora, ¿quién podría culparlo? Eran los 90s. Una época completamente diferente para las infancias respecto a hoy. 

Sin embargo, sea como sea, aquella incapacidad para encontrarse con su verdadero yo mantiene a Owen llevando adelante una vida adulta triste y completamente desconectada de la realidad. En una depresión constante que, por cierto, a nadie pareciese importarle.

Cuando pequeño Owen se ha obsesionado con una serie: "El rosa opaco", cuyas dos protagonistas (una tímida e insegura Isabel versus una valiente y "super sexi" Tara, dos caras de una misma moneda pues ambas están relacionadas con la personalidad de Owen) se enfrentan a una serie de monstruos cada semana, siendo "El Señor Melancolía" (una clara alusión a la depresión) el principal de ellos. En medio de todo esto lo acompañará Maddy, una joven que le invitará en reiteradas ocasiones a escapar con ella y confrontar su situación. De esta forma y mediante una serie de metáforas + simbolismos, I saw the TV glow nos interna en la confusa mente de Owen, principalmente en sus miedos y la negación de su ser. 

En medio de todo esto, la película realizará una crítica tanto a la crianza patriarcal ("¿Esa no es una serie para niñas...?" - pregunta en un momento el padre de Owen) como también a la presión que el sistema ejerce hacia los menores (entregándoles nulas herramientas para desarrollar el auto conocimiento), particularmente al "positivismo tóxico", expresado por ejemplo en una escena donde Owen recorre un pasillo de su colegio plagado de mensajes que instan a la superación (y que castigan el sufrimiento), tales como el "Carpe Diem", "El conocimiento es poder" o "El dolor es debilidad abandonando tu cuerpo". 

Esta es entonces una película de autor, seguramente muy personal, y que desafía al espectador no solo a entenderla si no que además a empatizar con el constante dolor del protagonista. Y si bien puede resultar agotadora, a mi en lo personal me ha encantado. 

Un único defecto que le podría encontrar (y que es lo que le resta para mi de ser un 10/10) es que la película es DEMASIADO críptica. Y si bien todas las pistas están en pantalla (en distintos momentos), faltó alguna escena algo más explícita que te ayudase desde un comienzo a entender realmente de que va, para eliminar confusiones y que todo te cuaje correctamente. Aunque insisto, las pistas están pero es complejo agarrarlas todas en una primera revisión por lo que la película se transforma en una de esas que tienes que verlas más de una vez para comprender todo

¿Es esto un defecto? ¿Las películas deben comprenderse al 100% a la primera o más bien instalar sensaciones, un bichito en la cabeza que te invite a volver a verla? Queda ahí esto como material de debate.

Soltando el fondo y yendo a las formas, la estética acá es muy noventera, realizando múltiples guiños a la década, que van desde el mítico video de "Tonight, Tonight" de The Smashing Pumpkins hasta la aparición de Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) como padre del protagonista. El uso de los colores me ha parecido también fascinante, hay algo muy oscuro siempre en pantalla pero que se combina a la vez con colores alegres y llamativos, toda una mezcla que no me ha parecido en absoluto casual pues viene a representar representa la confusión que vive el protagonista. no me parece en absoluto casual.

I saw the TV glow aborda temas duros como la depresión adulta relacionadas con la negación de uno mismo y el auto sabotaje. Es una película compleja de comprender del todo (recomiendo verla al menos un par de veces) pero fascinante en términos de formas y fondo. De lo mejor que he visto este año.

¿Lo mejor? El fiel retrato de esa sociedad noventera castradora de infancias. 

¿Lo peor? La forma empaña el fondo. El como está contada la historia confunde y seguro sacará a muchos espectadores de lo que se quiere contar. 

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4,5: Brillante.

Sala De Profesores (Alemania, 2023)

Género: Drama / Educación 
Dirección: Ilker Catak
Protagonistas: Leonie Benesch + varios.
Duración: 95 minutos
Año: 2023

¿Por qué los niños y niñas hoy poseen tanto protagonismo?¿Por qué se les pide la opinión respecto a prácticamente todo? ¿Dónde están los límites? De hecho, ¿existen hoy los límites? Muchas veces nos ocurre que no entendemos del todo el mundo de la educación actual, pues bien, esta gran película alemana va al hueso en este tema situándonos en una escuela que vive a tope este paradigma inclusivo (ese término que a tantos les provoca urticaria), con estudiantes tremendamente participativos, cuestionadores, con voz y voto respecto a muchísimos asuntos (muchísimos más de los que podríamos imaginar acá en Sudamérica). En este contexto la protagonista será una docente entregada a su labor y que ante una serie de conflictos siempre intentará actuar desde la verdad, desafiando a un mundo en donde tanto adultos como menores de edad le serán bastante hostiles. 

Por sobre todo esta será una película incómoda y que genera tensión constante entre situaciones que se van complicando cada vez más. Observaremos el comportamiento de estudiantes inquisitivos y que muchas veces incluso faltan descaradamente el respeto a los adultos, sin embargo, lejos de quedarse ahí el filme expondrá también las pésimas decisiones que tomamos los adultos a causa de nuestros miedos y debilidades, generando una confrontación frente a la cual uno como espectador no sabe bien donde situarse. En medio de todo esto tendremos a esta docente que ingenuamente intenta siempre confiar en la verdad y, digámoslo, en las personas. 

El resultado será una película totalmente recomendable que instala reflexiones absolutamente actuales y que de manera inteligente jamás toma posición respecto a lo que muestra, solo lo expone. Incluso se da el gusto en su última escena (¡brillante!) de reírse de lo que como adultos estamos viviendo. 

¿Lo mejor? Lejos de ser una película moralizante, más bien busca exponer situaciones e instalar las preguntas en nosotros.

¿Lo peor? A ratos resulta poco creíble. Por ejemplo, cuesta creer que la docente viva TANTAS dificultades y no se vaya a la casa con una licencia psiquiátrica. 

¿Dónde verla? Está en Max. 

4.0 : Excelente.

El Castigo (Chile, 2022)

Género: Drama / Suspenso / Maternidad
Dirección: Matías Bize
Protagonistas: Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Catalina Saavedra
Duración: 80 minutos
Año: 2022

Los tiempos han cambiado y aquello que décadas atrás se daba por sentado hoy está siendo fuertemente cuestionado, particularmente por las mujeres. En este sentido, la maternidad es un temón, no por nada las estadísticas indican que en sociedades donde la mujer se desarrolla, los índices de natalidad disminuyen. Dicho en simple: cuando ellas se educan comienzan a comprender que la vida no se completa necesariamente siendo madre (que es precisamente lo que se le repitió a tantas niñas durante siglos). Y de eso va El castigo, una película que toca con fuerza este tema y se mete con el espectador, instalando preguntas y cuestionando paradigmas. 

La premisa acá es muy sencilla: hay un niño perdido. Eso te lo explican en los primeros treinta segundos de película pues sin preámbulo alguno acá la acción es inmediata. Desde un primer momento la dirección de Matias Bize (de quien yo no sabía desde hace mucho, y me alegra volver a verlo en tan plena forma) nos muestra lo que está sucediendo y nos lo va explicando en el camino, digamos, la relación de pareja que vemos en escena, el vínculo con el niño y en qué contexto este se ha perdido. En ese sentido, El castigo se plantea como una película muy dinámica con una media hora inicial que sabe instalar el suspenso y un desarrollo que poco a poco irá mostrando las cartas, sumergiéndote por completo para llegar a una recta final en donde todo explotará de manera potentísima. Mención aparte por cierto para Antonia Zegers, que acá una vez más está enorme...

El principal mérito de la película está en como juega con nuestra cabeza, como nos instala en una situación en donde el juicio moral hacia el "rol de madre" es evidente para luego hacer el vuelco, instalar preguntas y cuestionar nuestras creencias en torno a que significa la maternidad y paternidad. En definitiva, una película absolutamente necesaria de ver y conversar, con tu pareja o, si es que tienes, con hijos/as adolescentes. 

¿Lo mejor? La dinámica constante y el cuestionamiento de paradigmas que presenta.

¿Lo peor? No necesariamente es algo negativo, pero la película llega en tiempos donde hay mucho cine con una "carga de género", y aquello puede resultar pesado para muchos.

¿Dónde está? En OndaMedia y la tengo en mi Plex.

4.0: Excelente.

Otras películas de Matias Bize:

2010: La vida de los peces

Otras películas de Antonia Zegers:

2023: El conde

2017: Los perros

2010: Post mortem

Terrifier 3 (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Damien Leone
Protagonistas: David Howard Thornton + varios
Duración: 130 minutos
Año: 2024

La primera parte de Terrifier cumplió, digamos, aquel fue un slasher de bajas pretensiones que puso énfasis en el carisma del personaje (el payaso Art) + unos bien logrados efectos especiales que acompañaban grotescos asesinatos en pantalla. La continuación, sin embargo, fue un desastre, con un Damien Leone intentando expandir un tanto el abanico de opciones pero fallando en prácticamente todo. El éxito comercial eso si, obligaba la llegada de una tercera parte pero había que ver hacia donde apuntaba el director. Finalmente, hay que darle el que ha sabido salir de la fosa con bastante dignidad, entregando una tercera parte centrada completamente en el gore y donde la trama resulta declaradamente irrelevante. 

Leone se entrega acá por tanto a desarrollar lo mejor que sabe hacer: muertes repulsivas. Lo interesante (y bonito incluso) es que echa mano a efectos plásticos durante toda la película, es decir, acá no hay nada digitalizado y todo está realizado con un cariño al género enorme, lo cual tiene mérito y es digno de mención. Insisto eso si, la historia o el desarrollo del personaje acá importa nada, de hecho, si uno se pone a buscarle coherencia al relato pues se cae a pedazos (sobra al menos media hora de película además). Hay que ver esta Terrifier 3 sabiendo a lo que se va: gore, sangre, mutilaciones despiadadas y no mucho más. En esa línea, está bien. 

¿Lo mejor? Los efectos técnicos. 

¿Lo peor? Siempre lamentaré el que hayan transformado a Art en un personaje "paranormal".  Una pena.

¿Dónde está? En cines y en mi plex. 

3.0: Cumple, se deja ver...

Otras películas de Damien Leone:

2022: Terrifier 2

2016: Terrifier 

Alien: Romulus (2024)

Género: Terror / Ciencia ficción
Dirección: Fede Álvarez 
Protagonistas: Cailee Spaeny, David Jonsson
Duración: 115 minutos
Año: 2024

Luego de los decepcionantes descalabros de Ridley Scott (me refiero a Prometheus y Covenant, claro) había que ver si alguien se atrevía a retomar esta saga. Y así como para Alien 3 (1992) la oportunidad recayó en un (entonces) inexperto David Fincher, esta vez ha sucedido algo similar con el uruguayo Fede Álvarez, quien ha recibido el fierro caliente y ha puesto lo mejor de si para encarar la compleja tarea de entregar una película que satisfaga a fans resultando atractiva al mismo tiempo para nuevas generaciones. 

Para esto, el joven director de entrada ha tomado una buena decisión: ha abandonado la precuela desarrollada por Ridley Scott y más bien ha retomado la historia donde quedó allá por 1979 con Alien: el octavo pasajero. Por lo mismo (segundo acierto) ha intentado trabajar una estética muy similar a la de las dos primeras películas, incorporando uno que otro elemento de su mano para complementar el producto. El resultado es, para sorpresa de muchos, bastante satisfactorio y al menos logra situarse de manera digna dentro de la secuela. Digamos, justificando su existencia. 

Álvarez ha construido una historia sencilla plagada de actores y actrices desconocidos (a excepción de la emergente Cailee Spaeny) que encarnan a una serie de jóvenes atrapados en un planeta lejano explotado por la compañía Weyland-Yutani, por lo que cuando estos descubren una nave abandonada rondando su planeta no dudan en ir por el, aunque claro, todos sabemos lo que allí encontrarán. A partir de los iniciales y explicativos primeros veinte minutos se desarrollará entonces una película de acción incesante sumado a una serie de quiebres argumentales bastante atractivos. La película cuenta con el mérito de tomar constantemente elementos del pasado de la saga pero sin transformarse en un mero calco, pues también añadirá otros nuevos que sorprenden, armando un ir y venir que funciona, aunque claro, no estará exento de errores de guión, uno que otro asunto poco creíble (la rapidez con que crecen y se expanden los bichos, por ejemplo), pero que no alcanzan a arruinarte la película. 

Como filme de terror/acción/ciencia ficción, esta Alien: Romulus está bien. Digamos, en un nivel que ronda lo que fueron Alien 3 y Alien 4 (los seguidores de la saga me entenderán). Instala además con su final cierta incógnita respecto a una secuela que seguro volverá a estar dirigida por un talentoso Fede Álvarez que sin maravillar al menos se las ha arreglado para no decepcionar. Dado de donde veníamos, no es poco. 

¿Lo mejor? Como toma elementos de distintas eras de Alien, incluso de la precuela de Riddley Scott. 
¿Lo peor? Los absurdos de guión, uno que otro cliché y asuntos de tiempos que no cuajan. 

¿Dónde está? Por ahora, la tengo en mi Plex. 

3.0: Cumple, se deja ver...

Otras reseñas de la saga Alien:

1986: Aliens

1979: Alien

Otras películas de Cailee Spaeny:

2024: Civil war

2023: Priscilla

The Substance (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Coralie Fargeat
Protagonistas: Demi Moore, Margaret Qüalley, Dennis Quaid
Duración: 140 minutos
Año: 2024

He comentado acá en el blog el como durante los últimos años la industria del cine ha abierto puertas a una serie de directoras mujeres. Ahora, este fenómeno viene inevitablemente de la mano con una carga de género. Porque las mujeres traen temáticas y particulares enfoques bajo el brazo. En este caso, Coralie Fargeat (quien a sus cincuenta años apenas está dirigiendo su segunda película) nos encaja una potente reflexión acerca de la sexualización de los medios hacia la mujer y el terror que para muchas puede significar el "hacerse viejas". Sin embargo, lo llamativo es que este drama llega a nosotros en forma de un "body horror", es decir, una película centrada en cuerpos amorfos o deformes y una estructura provocadora dispuesta a descolocar por completo al espectador.

La historia es sencilla. Elisabeth Sparkley es una actriz que alguna vez gozó de éxito y fama pero a sus cincuenta años se encuentra en total decadencia realizando un programa de aeróbicos en televisión (en ese sentido, Demi Moore está perfecta para el rol y desde ahí la película acierta pues pareciese realmente estuviésemos viendo su drama personal). Cuando ella sea despedida, a causa de su edad, entrará en una crisis emocional que le llevará a probar un nuevo producto, "la sustancia", el cual le permitirá volver a saborear la juventud con ayuda de Sue (la siempre versátil Sarah Margaret Qualley). Y bueno, desde acá se desatará el conflicto principal, el cual lentamente irá derivando en un verdadero caos en pantalla, al punto de desatar una media hora final absolutamente arriesgada donde nunca tienes claro si estás viendo una genialidad o una completa tomadura de pelo. Pero bueno, ¿no fue muchas veces así con David Lynch, por ejemplo?

Como puntos a favor acá estarán todos los aspectos técnicos, desde el uso de colores (con momentos en donde se tributará con claridad a Stanley Kubrick), el manejo de los silencios y, por supuesto, el trabajo con cuerpos monstruosos (David Cronenberg presente siempre). También brillará el fondo, con la crisis desatada de una Elisabeth solitaria, sin vida y cuya única motivación será el mantenerse vigente a como de lugar, incluso a costa de su propia destrucción. De igual forma, los planos con que la dirección muestra descaradamente la sexualización en torno a la figura de Sue (vemos 500 tomas de su entrepierna) es sencillamente fascinante, sobre todo cuando se muestra el contraste entre esta y el desgastado cuerpo de Elisabeth. Ahí hay una intención clara por parte de la directora, así como en la presencia de roles masculinos en la película, encarnados tanto en la figura de un asquerosamente grotesco Dennis Quaid como el baboso vecino de la protagonista, en ambos encontraremos a seres detestables, algo completamente intencionado y bien logrado. 

No todo será perfecto eso si pues el guión viene con varios absurdos o asuntos derechamente poco creíbles, auto golazos que se mete la película (la sustancia, por ejemplo, viene sin instrucciones pero las protagonistas parecen tener absoluta claridad respecto a como manipularla) y que restan un poco al trámite en ciertos momentos. También entrando en la recta final hay una escena de acción (una pelea entre las protagonistas) totalmente gratuita e innecesaria (incluso ridícula), que para mi suma cero. Ahora, con todo, The substance se asoma como un drama grotesco fresco y valiente, dos horas de horror visual que seguro a nadie dejará indiferente. 

¿Lo mejor? Encajarte un drama mediante un body horror y por cierto, la media hora final de película. El completo desmadre que vemos en pantalla. 
¿Lo peor? Los absurdos de guión y el enfrentamiento entre Elisabeth y Sue, innecesario. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y la tengo en mi Plex. 

Nominada a los Globos de oro a Mejor Película, Dirección, Actriz de reparto y guion. Ganadora a Mejor Actriz Principal (Demi Moore).

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, guion original y maquillaje. 

4.0: ¡Excelente!

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Stars at noon

2022: Sanctuary

Blink Twice (2024)

Género: Terror
Dirección: Zöe Kravitz
Protagonistas: Naomi Ackie, Channing Tatum, Adria Arjona, Christian Slater, Geena Davis, Simon Rex, Haley Joe Osment.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Nos quieren hablar del abuso. Bien ahí, es un tema tremendamente necesario de seguir visualizando. 

Nos quieren mostrar que los hombres que "piden perdón" en realidad mienten por mera conveniencia o simplemente porque se ven contra las cuerdas. Dale, no hay problema. Que si me desarrollas bien esta idea, te juro que te la compro. 

Nos quieren mostrar que siempre hay alguna mujer que es cómplice (a sabiendas) de los abusos del patriarcado. Perfecto, me parece una idea interesante a desarrollar. Fuera de que la comparto plenamente por lo que me hace total sentido...

Pero mujer, ¡hazlo bien! Asesórate con algún buen guionista, alguien que te arme una historia coherente y no este mamarracho, este conjunto de absurdos, momentos clichés y actuaciones lamentables (¡que mal está Geena Davis acá!). Y es que realmente cuesta creer que profesionales se hayan juntado a armar esta jugarreta sin sentido ni lógica. Aunque, luego te enteras que está dirigida por la hija de Lenny Kravitz y co-protagonizada por la hija de Ricardo Arjona, y bueno, todo comienza a calzar. Y en serio uno no quiere caer en el prejuicio de que la hijita de papá no tiene talento pero le han armado una película para satisfacer su capricho, pero te la dejan muy difícil con cosas como estas.

¿Te imaginas que un grupo de ricachones te invitan a su fiesta? ¿La cual se desarrolla 24/7 en una isla (si, en una isla)? Ya de entrada el argumento está bastante visto en el cine actual. El tema es que desde ahí, rápidamente ya sabes por donde irá este cuento de hadas (porque te lo muestran de manera explícita), por lo que 3/4 de la película será ver como se desarrolla ante tus ojos una historia completamente ridícula y plagada de absurdos. Un golazo que nos han colado estas chicas, intentando meter contenido en el contexto de una película de terror pero que solo evidencia una falta pasmosa de talento.

¿Lo mejor? Las ideas inicialmente mencionadas, aunque bastante manoseadas a estas alturas, no estaban mal...

¿Lo peor? Todo lo demás.

2.0 : Mala.

Otras películas de Channing Tatum:

2015: Tha hateful eight

2014: Foxcatcher

Otras películas de Christian Slater:

2017: La cordillera

Otras películas de Geena Davis:

1988: Beetlejuice