13 Sins // 2014

Género: Terror   
Dirección: Daniel Stamm   

Protagonistas: Mark Webber, Ron Perlman 
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Me acerqué a esta película buscando entretención, nada más. Era una de aquellas noches en que no andas demasiado exigente y cualquier cosa que lograse captar tu atención durante 90 minutos te viene bien. Sin embargo, una cosa es andar con poco filtro y otra muy distinta es el disfrutar con cualquier cosa. 

Elliot (un penoso Mark Webber) es un hombre aproblemado, lleno de deudas, responsabilidades y con un hijo en camino, acaba además de ser despedido de su trabajo (en una de las pocas escenas rescatables que contiene la película) por lo que cuando recibe un extraño llamado en donde se le ofrece dinero por superar trece desafíos, se muestra interesado, más aún cuando corrobora que efectivamente el dinero ganado tras las primeras pruebas aparece en su cuenta. Y eso es todo, no hay más, el resto es observar las pruebas que Elliot deberá superar y el como quienes manejan el juego en realidad han manejado los caminos de la humanidad desde tiempos inmemoriales. La película se irá rellenando poco a poco con hechos bastante absurdos y, por cierto, ninguna explicación. ¿Quién dirige este macabro juego? Ni idea. ¿De donde y como sacan tanta información? Ni idea. ¿Cómo tienen control de tantas situaciones simultáneamente? Menos aún. Se agregan además en escena una cantidad de personajes mal desarrollados (es cierto que jamás Ron Perlman ha sido actor de primera categoría, pero nunca lo vi peor que acá) y momentos que más que de terror son de risa por lo que el asunto termina literalmente en el suelo. 

Bien sabemos que el género del terror vive tiempos complicados, sin embargo, en estos años se han visto intentonas más que decentes ("You're the next", "Cabin in the wood", las primeras "Saw" incluso) las cuales demuestran que con un poco de creatividad y buen manejo del humor negro se pueden hacer cosas interesantes. "13 sins", que ni siquiera es una película original ya que es un remake de una cinta tailandesa de 2006, es una de esas cintas que te llevan a agradecer el que hoy exista internet y nos ahorremos la tomadura de pelo en pleno cine... 

1 / 5

Malísima. Directo al olvido. 

Enemy (2013)

Género: Suspenso  
Dirección: Denis Villeneuve  

Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Sarah Gadon, Melanie Laurent 
Duración: 90 minutos

Año : 2013

Denis Villenueve sigue dando que hablar y lo interesante es que lo realiza desde veredas opuestas, el año recién pasado entregó dos excelentes películas muy distintas entre si pero bien logradas cada una en su respectivo contexto. La primera fue la tradicional pero sólida "Prisoners" (comentada unas semanas atrás en el blog) y posteriormente se marcó "Enemy", un perturbador ejercicio cinematográfico que en lo personal he disfrutado muchísimo, una de esas películas pensadas para dar vueltas en tu cabeza bastante rato. 

Basada en una novela de José Saramago ("El hombre duplicado") y con un evidente perfume a David Lynch, Villenueve nos introduce en un thriller que es mucho más simple de lo que aparenta pero cuyas piezas han sido puestas de tal forma que nos terminamos quebrando la cabeza con teorías acerca de lo que hemos presenciado, llegando incluso a creer por momentos que todo puede haber sido una tomadura de pelo.  

La historia va así: durante los primeros 20 minutos de película conocemos la vida de Adam, un profesor universitario de historia quien lleva una vida bastante monótona y de evidente desmotivación. Un día cualquiera reconoce dentro de una película a un actor que es exactamente igual a él (Anthony) y se decide a ubicarlo. A partir de entonces la cinta presentará una serie de situaciones y simbolismos que el espectador deberá acomodar con el fin de comprender por donde va el asunto. ¿Qué es real y que no? ¿Hay un presente/pasado o es que el protagonista se ha vuelto loco? Preguntas como estas y muchas más aparecen a lo largo y final de una película que, siendo honestos, cuesta muchísimo comprender a la primera. Es probable que este sea el principal defecto de "Enemy", el lento ritmo que lleva a ratos (dura solo 90 minutos pero se siente como si fuese más) y el que las cosas tienden a complicarse más de lo necesario, como si Villeneuve desease que efectivamente no entendieses nada. Ahora, de igual forma la cinta logra instalarse en tu cabeza (gracias a lo que te ha provocado) con suficiente fuerza como para que ansíes y busques las explicaciones. 

Otro aspecto positivo guarda relación con la notable actuación de Jake Gyllenhaal, quien logra generar diferencias muy claras entre Adam y Anthony solamente gracias a su interpretación y sostener así de manera impecable el peso de una película que no era sencilla de llevar. Como curiosidad cabe mencionar que para este papel Villeneuve había pensado primero en Javier Bardém y Christian Bale, el primero no aceptó y el segundo no coincidió en los tiempos de filmación por lo que la responsabilidad cayó finalmente en Gyllenhaal quien acabó sacando de la manga una actuación más que convincente. 

En definitiva, "Enemy" es una película densa, oscura, compleja y desafiante. Cine de ese que dan ganas de ver y disfrutar, asunto que con Villeneuve ya se está volviendo costumbre. 

4 / 5

Excelente !

The Grand Budapest Hotel // 2014

Género: Comedia 
Dirección: Wes Anderson 

Protagonistas: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, William Dafoe, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Edward Norton, Jude Law, Saoirse Ronan, Harvey Keitel 
Duración: 120 minutos

Año : 2014

Existen películas que provocan regocijo, gratitud incluso. En tiempos como los actuales, en donde abundan refritos y las ideas ultra recocidas, encontrarse con una cinta como la última de Wes Anderson, digámoslo : es un regalo. Y no es que estemos frente a una película perfecta ni una obra maestra moderna pero si es una propuesta diferente, repleta de exquisitas excentricidades dignas de un director que me parece encuentra acá su mejor momento creativo.  

The grand Budapest hotel es un viaje extravagante que narra historias dentro de otras. Una niña que abre un libro y se entera de las desventuras que llevaron a Zero Mustafa (F.Murray Abraham/Tony Revolori) a convertirse en dueño del Hotel Budapest, un lugar que en el presente de la narración se encuentra convertido en un sitio prácticamente inhabitado pero 50 años atrás fue centro de elegancia y estilo, dirigido en ese entonces por el glamoroso conserje M. Gustave (un brillante Ralph Fiennes), un amante de mujeres mayores (ancianas incluso) y que por esta razón será culpado del asesinato de Madame D. (Tilda Swinton que una vez más da cátedra con su versatilidad) desarrollando desde acá una entretenida comedia de absurdos y crímenes.  

El principal mérito de la película está en el excelente manejo de dirección. En ese sentido la cinta desde el primer minuto resulta atractiva tanto en lo visual como en lo argumentativo, el cuento engancha y no suelta al espectador pese al constante festival de absurdos y exageraciones que se presentan. Ayuda muchísimo por supuesto el carisma y la complicidad que existe en pantalla entre los protagonistas, Ralph Fiennes y el joven debutante Tony Revolori realizan una labor impecable y son ayudados de cerca por los roles secundarios de Tilda Swinton, William Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody y Jeff Goldblum. Otros, también hay que decirlo, pasan sin pena ni gloria por la película, como es el caso de Edward Norton (¿algún día ese hombre tendrá cara de adulto?), Jude Law, Harvey Keitel, Bill Murray u Owen Wilson (la dulce Saoirse Ronan es otra que me parece ha quedado en deuda con su papel). El desfile de celebridades que la película presenta es extenso aunque Wes Anderson desde siempre ha trabajado de esta manera, es cosa de mirar los datos (de hecho varios acá se están repitiendo el plato con el director).

Y bueno, no hay mucho que agregar acá, The grand Budapest hotel me ha resultado en lo personal un verdadero manjar, una película que en estos tiempos refresca y se agradece. De lo mejor que veremos este 2014. Recomendable para cualquiera.

4 / 5

Excelente !

Non Stop // 2014

Género: Acción  
Dirección: Jaume Collet-Serra ("La huerfana")

Protagonistas: Liam Neeson, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Michelle Dockery
Duración: 120 minutos

Año : 2014

Si diez años atrás alguien me hubiese dicho que Liam Neeson sería el nuevo juguete de acción de hollywood la verdad es que habría dudado de su cordura. No es que el irlandés durante su carrera se haya caracterizado por interpretar solo personajes dramáticos (basta recordar aquel mítico papel en "Darkman" a comienzos de los años 90, su rol en "Star wars" como Qui-on Jinn o la aparición en "Batman Begins" en 2005), pero si ocurría que independiente del género, en el actor se reconocía cierto sello emocional que generaba empatía en el espectador. Ahora, tal parece que aquello es parte del pasado ya que hace algunos años a alguien se le ocurrió que aquel rostro parco, con voz grave y rasposa, podría funcionar y sumar millones dentro de una película como "Taken" (2008) y la verdad es que, a diferencia de lo que muchos podríamos haber imaginado, el asunto funcionó. Por alguna razón el bueno de Liam cayó de pie dentro de aquel mundillo de balas, piruetas y asesinatos múltiples por lo que el experimento no se detuvo ahí, "Taken" tuvo segunda parte (incluso una tercera viene en camino) y el actor se ha dedicado desde entonces a protagonizar películas de suspenso y acción ("The grey" (2012), otro ejemplo) y bueno, "Non stop" viene a ser el más reciente resultado de esta reinvención light del actor. 


Para esta ocasión Neeson se ha asociado con el joven director español Jaume Collet-Serra, con quien ya había trabajado en "Unknown" (2011), y el resultado se enmarca dentro de todo lo esperable para este tipo de películas, aunque con el contra de esta vez caer en lo excesivamente predecible. La cinta se centra en Bill Marks (Liam Neeson), un agente policial aéreo que tras abordar un vuelo comienza a recibir amenazas de asesinato de pasajeros. Como es de esperar en este tipo de películas, nadie le cree al protagonista, todos piensan que se encuentra en un estado de desequilibrio a causa de la reciente pérdida de su hija y posterior alcoholismo. El resto se los dejo a ustedes aunque como mencionaba anteriormente, no esperen sorpresas. 

Para ser justos, los primeros 20 a 30 minutos de cinta son interesantes, se presenta algo entretenido y que genera misterio, el problema se da cuando los hechos comienzan a desarrollarse, las situaciones increíbles y absurdas en el guión se hacen presente, personajes básicos al punto de hacer ver mal a una Julianne Moore completamente irreconocible e intrascendente y una historia que para el final acaba cansando gracia y deseos de que termine pronto. 

Dentro del género de lo liviano, películas como "Taken", "Unknown" o "The grey" funcionaban pero acá el abuso ha sido tal que ni siquiera Liam Neeson o las piernas de Michelle Dockery han logrado salvar el desastre. Y ojo que esta joyita lideró durante marzo pasado las taquillas en Estados Unidos, recaudando en pocas semanas la friolera suma de 30 millones de dolares. Para tomarse la cabeza a dos manos...

2 / 5

Mala

Snowpiercer (2013)

Género: Suspenso 
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Chris Evans, Song Kang-Ho, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

De un director como Bong Joon-Ho se espera siempre lo mejor, de hecho recuerdo alguna vez haber comentado acá en el blog la soberbia "Memories of murder" (2003), una película donde el surcoreano daba clases acerca de como manejar ritmo, drama y humor negro dentro de una misma historia. Diez años han pasado desde aquel filme, bastante agua ha pasado bajo el puente al punto de que hoy lo tenemos realizando su primera producción enfocada hacia occidente (basada en la novela gráfica francesa titulada "Le transperceneige") y sin afán de querer sonar dogmático me parece inevitable el comentar que la versión hollywoodense de Bong Joon-Ho, materializada en "Snowpiercer", deja bastante que desear. 

El cuento comienza bien eso si, se plantea un futuro apocalíptico en donde el calentamiento global ha transformado al planeta en un lugar inhabitable, solo unos pocos han logrado sobrevivir y estos (que en realidad son cientos) viven desde hace 17 años en un tren equipado para sostener la vida dando vueltas y vueltas y vueltas y más vueltas. El tren es una especie de arca de Noé moderna construida por un tal Wilford (Ed Harris) donde los tripulantes habitan segmentados en clases sociales, en la más baja de ellas (ubicada obviamente en la cola del tren) se inicia una revuelta protagonizada por Curtis (Chris Ewans), quien se propone llegar hasta el mismísimo Wilford con tal de hacer justicia frente a los hechos que suceden dentro del tren. La propuesta inicial, aunque algo poco creíble, es atractiva. El problema se suscita en medida que Curtis comience a avanzar de vagón en vagón, es ahí donde la película, salvo particulares chispazos, se torna muy predecible e incluso absurda. 

Lo mejor de "Snowpiercer" aparece cuando Bong Joon-Ho añade pinceladas de un exquisito humor negro marca de la casa, en ese aspecto se luce el personaje de "la ministro Mason" (la siempre fantástica y multifacética Tilda Swanson), sin embargo el problema es que solo un personaje trabaja bien en este aspecto, el resto aparece muy forzado. Otro aspecto que me pareció atractivo fue el que (SPOILER) los personajes fuesen muriendo de golpe, incluso aquellos que en un inicio habrías pensado que sobrevivirían, , y de igual forma algunos vagones que se visitan resultan ser muy entretenidos, como aquel donde se desarrolla una clase con niños o los finales donde se vive un ambiente nocturno que ojalá se hubiese desarrollado de mejor forma. 

En cuanto a lo negativo, la película en el global acarrea fallos importantes que le restan demasiado. Lo primero (y más relevante) está en que jamás te crees el cuento, los personajes y las situaciones son muy sobre actuadas, hay peleas eternas donde te puedes ir a servir un café sin perderte de mucho y escenas realmente terribles, sobretodo llegando al final, un ejemplo muy claro de lo que menciono es la aparición de Wilford y su diálogo con Curtis en una escena que por lo tediosa y poco lograda me recordó muchísimo el encuentro de Neo con "el arquitecto" en ese desastre de película titulado Matrix 2, eso sin mencionar el esperanzador final feliz que es para tomarse la cabeza a dos manos. 

En definitiva, Bong Joon-Ho intenta plasmar buenas ideas en una película de trámite mal logrado. La idea de un mundo que agoniza y sobrevive únicamente en un tren, el cual desarrolla clases sociales tal como el planeta que actualmente habitamos... pinta bien, es interesante, sin embargo, cuando el clásico rollo del héroe se hace presente el asunto comienza a perder fuerza y con los cierres ni hablar, peor aún. 

2.5 / 5

Te arriesgas

The Human Centipede 2 (Full Sequence) // 2013

Género: Terror 
Dirección: Tom Six 

Protagonistas: Laurence R.Harvey 
Duración: 110 minutos

Año : 2013

Me resistí durante un buen tiempo a revisar la esperada secuela de "The human centipede (First sequence)" del holandés Tom Six, una película que a estas alturas se ha transformado en cinta de culto dada su enfermiza originalidad. Me resistí en primer lugar por el particular cariño que le tengo (fue una de las primeras cintas que comenté acá en el blog) y también por la lógica predisposición que existe frente a las segundas partes (las cuales sabemos suelen arruinarlo casi todo). Finalmente he cedido al morbo , la he visto (a meses de su lanzamiento) y me he encontrando con todo lo esperado, más una que otra agradable sorpresa. 

Creo que nadie con todos sus sentidos puestos habría esperado que esta segunda parte superase a la original. El factor sorpresa acá ha desaparecido, todos ya conocemos la construcción del ciempiés humano por lo que el asunto se remite básicamente a presenciar si Tom Six ha sido capaz de sortear el desafío con dignidad y en ese sentido me parece que, sin brillar, el holandés al menos ha logrado mantener al espectador interesado durante parte importante de la duración de la cinta, lo cual no es poco. 

Desde un inicio la película se plantea de manera interesante. En una primera escena conocemos a Martin (el notable Laurence R.Harvey) , un personaje solitario, confuso y que de presencia parece perturbado, quien ha visto "The human centipede" y se ha obsesionado con recrear su propio ciempiés humano, el desea eso si realizar la secuencia completa, es decir, con doce personas. Six nos introduce de esta manera en el enfermizo mundo de Martin, la extraña relación que sostiene con su madre y su prácticamente nula relación con otros seres humanos. Durante la primera media hora de película no sabemos si tenerle repulsión o lástima al protagonista, y acá el director ha acertado de lleno, en primer lugar escogiendo como motor a un personaje diametralmente opuesto al cirujano de la primera parte pero igual de potente, luego agregando detalles relevantes que aportan, como es la ausencia de diálogos en Martin (no emite una sola palabra en toda la película) y el blanco & negro en que la cinta se desarrolla, entregando con esto un tono siniestro al desarrollo.  

Poco a poco, y como era de esperar, Martin irá secuestrando personas con el fin de concretar su perversión y acá es donde la película comienza a tropezar, los hechos resultan cada vez más inverosímiles al punto de llegar a la última media hora repleta de absurdos y cabos sueltos, eso sin mencionar el que entre medio algunos personajes son desperdiciados de manera lamentable (el psicólogo de Martin o la poco aprovechada aparición de una actriz), por si esto fuese poco Tom Six decide justificar la cantidad de errores que existen en el guión con un cierre lamentable. También cabe mencionar que una de las principales virtudes que poseía la primera parte era el haber sido capaz de retorcer al espectador en el sillón sin ser explícita, asunto que acá no ocurre, la película esta vez muestra todo y aquello la transforma con el correr de los minutos en un mero trámite asqueroso. 

En el global entonces, ¿supera "The human centipede 2" a la primera parte? No, claro que no. Ahora, ¿es el desastre que muchos esperábamos? Tampoco. En el suma y resta la cinta pasa la prueba gracias a su atractivo planteamiento pese a que entrando en su segunda mitad se va deshaciendo como la espuma. Se supone que habrá una tercera parte, habrá que esperar hasta 2015 para verificar si Tom Six es capaz de cerrar este asunto con coherencia o para directamente al baúl del olvido. 

3 / 5

Buena, se deja ver.

THE HUMAN CENTIPEDE 2 VER ONLINE

The Place Beyond The Pines (2013)

Género: Drama

Dirección: Derek Cianfrance ("Blue Valentine")

Protagonistas: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta, Rose Byrne
Duración: 140 minutos

Año : 2013

Derek Ciafrance debutó en lo alto gracias a aquel drama de primera titulado "Blue valentine" (2010), una cruda historia que abordaba el desamor y el desencanto de manera impecable, espero algún día sentarme a escribir acerca de aquella cinta, sin embargo hoy estoy acá para comentar la segunda entrega de Ciafrance: "The place beyond the pines", un drama protagonizado por un elenco de primera y en donde el director ha vuelto a mostrar por donde van sus dardos aunque esta vez no ha logrado dar de lleno en el blanco como si ocurrió con su mencionada opera prima. 

En poco más de dos horas Ciafrance nos narra una tragedia de cruce de historias, con este fin el director nos ha dividido la película en tres reconocibles partes. En una primera conocemos a Luke (Ryan Gosling en una actuación impecable), un joven cuya única habilidad desarrollada es la de correr en motocicletas. Un día cualquiera se entera que ha sido padre y al no tener como responder frente al hecho decide utilizar su manejo en la velocidad para comenzar a robar bancos. Se produce un hecho clave en donde Luke se encontrará con el oficial de policía Avery Cross (Bradley Cooper en el papel más decente que le he visto en su carrera) protagonizando un hecho que cambiará sus vidas para siempre. La segunda parte y tercera parte de la cinta mostrarán las consecuencias de este hecho, primero en el ambiente laboral del oficial y luego, 15 años después, en la vida de los hijos de ambos personajes. 

La película es atractiva, cuenta con dos o tres momentazos de alta tensión y en al menos 2/3 de su duración logra mantener al espectador enganchado con la historia, eso además de estar interpretada por actores que se encuentran a la altura del drama que se muestra. Lamentablemente, a la hora de enlazar las historias la cinta comienza a tropezar, hay asuntos que se abordan para luego quedar completamente en el olvido por lo que solo se logra desviar el carril de la película de manera innecesaria o desaprovechada (SPOILER: El oficial denuncia un acto de corrupción dentro de su departamento...¿y? ¿qué pasa con eso? La película dedica más de 30 minutos a aquel hecho para que finalmente resulte irrelevante en la historia global), de igual manera la última parte de la cinta es débil e incluso algo cliché (SPOILER: uno ve a los dos jóvenes en escena por primera vez y de inmediato asumes que son hijos de Luke y Avery), a 20 minutos del final ya sabemos por donde va el asunto, eso sin contar que el final es muy poco creíble .

En síntesis, los dardos de Ciafrance vuelven a ir por donde mismo: parejas jóvenes y la paternidad. Aquello enmarcado en una buena película, en general de buen ritmo y que presenta una historia, aunque algo común, bien armada. El problema es que en medida que avanza se va enredando sola hasta acabar de manera muy débil. El director no ha logrado esta vez sorprender como en su debut pero de todas maneras nos ha entregado un drama que se encuentra sobre la media. 

3 / 5

Buena, se deja ver.