Arbitrage (2012)

Género: Suspenso   

Dirección: Nicholas Jarecki    

Protagonistas: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth 
Duración: 100 minutos

Año : 2012

Buena película esta, sin mayores pretensiones pero bien armadita al punto de hacerte pasar un muy buen rato. 

Robert Miller (Richard Gere) es un millonario que a ojos de todo mortal resulta ser un hombre exitoso. Al tipo le va bien en los negocios, trabaja junto a su hija, lleva años casado con una fiel esposa (Susan Sarandon), realiza beneficencias y donaciones de manera regular, etc. Sin embargo, la realidad dista muchísimo de las apariencias. Robert ha realizado malas jugadas en los negocios y algunas deudas amenazan con derrumbar su imperio. Además el hombre se ha involucrado con una joven artista ( Laetitia Casta, que está como el vino) lo cual complicará más aún las cosas, aparecerá entonces (muy clásico esto) el detective (Tim Roth) que se obsesiona con derribar a nuestro protagonista. El dilema estará en ver como le va con la misión...

La cinta se desarrolla con adecuada velocidad, encontrando excelentes momentos de suspenso y tensión en diferentes instantes. Se tocan interesantes temas, básicamente relacionados con la frialdad y lo práctico que resulta ser el mundo de los negocios, el cinismo y la hipocresía del ser humano.  Insisto, muy recomendable para pasar un buen rato.

3 / 5

Buena

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The Sessions (2012)

Género: Comedia dramática   

Dirección: Ben Lewin    

Protagonistas: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy
Duración: 90 minutos

Año : 2012

Un drama narrado en tono suficientemente ligero como para lograr sus objetivos. La historia es simple: Mark O'brien (John Hawkes) es un poeta tetrapléjico que a sus 38 años decide, con el consentimiento de su sacerdote (William H. Macy) poner fin a su virginidad. Es así como llega Cheryl Cohen (Helen Hunt) a su vida, una profesional del sexo que asumirá el desafío de ayudar a Mark con su problema. Sin embargo, en medida que las sesiones avancen iremos conociendo las historias de nuestros protagonistas, sus angustias y temores.

En principal mérito de The sessions es su tono. Como mencionaba en un comienzo, la película es liviana en la narración pero nunca cae en la irrelevancia, no intenta ponerse grave con los dramas que se presentan pero no por esto es poco interesante. Además es precisa con los tiempos, cuando el director siente que ya entregó lo que buscaba, la película acaba. Es decir, la cinta no se alarga innecesariamente lo cual en este caso creo que se agradece. Las actuaciones andan bien, destacando por supuesto la (una vez más) nominada a los premios Oscar, Helen Hunt (imposible no comentarlo... 50 años y ese cuerpazo...¡wow!), quien posee esa especial capacidad de verse cercana en sus papeles, logrando que los dramas que protagoniza causen empatía en quien observa. Buena película, entretenida, potente y precisa. No sabemos si reír o llorar con ella y he ahí lo que la transforma en una película absolutamente recomendable. 

¿Un momentazo? El sacerdote (William H. Macy) vestido de rockero yendo a visitar a Mark. Para no parar de reír...

3.5 / 5

Muy buena

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The perks of being a wallflower (2012)

Género: Drama   

Dirección: Stephen Chbozky    

Protagonistas: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller
Duración: 100 minutos

Año : 2012

Cine adolescente de calidad. Una demostración de que no todo lo destinado a un público menor de edad tiene que ser cliché y descerebrado. Una patada en el culo a los defensores de la intrascendencia. Acá nos encontramos con una película que se plantea como típica en un inicio, el niño  tímido (Logan Lerman) que llega a un colegio en donde todo le es extraño. Ahora, como es lógico, este nene al ser impopular caerá parado dentro de un grupo de freakies/intelectuales/desadaptados que deciden recogerlo de manera afectuosa. Hasta acá todo marcha dentro de lo esperable dentro de una clásica cinta acerca del mundo de la secundaria estadounidense, sin embargo, con el paso de los minutos va apareciendo una película más que interesante, con dramas humanos bien desarrollados. 

La historia se sostiene sin problemas y alcanza buenos momentos dentro de lo que uno esperaría en el género del cine para adolescentes (que en este caso puede ser visto y disfrutado por un adulto sin problema alguno). Estamos frente a una película que posee el mérito de transportarte por un rato, te emocionas e incluso sientes cierta nostalgia por aquella especial etapa que para bien o para mal a todos nos marcó de por vida. Insisto, si bien la película en sus primeros 20 minutos parece una más finalmente se encuentra tan bien tratada que termina sumergiéndote por completo en la historia. 

Mención aparte para el trío de protagonistas, cuya química anda muy bien. Al ya mencionado Logan Lerman se le suma una convincente Emma Watson y el personaje divertido de la cinta viene interpretado por Ezra Miller ( a quien ya lo había visto muy bien en "We need to talk about Kevin", una interesante película que no se porque nunca me di el tiempo de comentar acá). Ahora, por si todo esto fuese poco, la banda sonora de la cinta es un manjar: The Smiths, David Bowie, entre muchos otros. ¡Véanla! ... no se van a arrepentir.

4 / 5

Excelente !

¿Algún momentazo? En realidad dos: Emma y Ezra bailando un extraordinario "Come on Eileen" y la fenomenal aparición de .... "Heroes" (cuando la vean me entenderán) 

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Flight (2012)

Género: Drama   

Dirección: Robert Zemeckis ("Back to the future", "Forrest gump", "Cast away")    

Protagonistas: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman   
Duración: 130 minutos

Año : 2012

Hay tipos que se manejan al derecho y al revés con los dramas comerciales, saben como enganchar al espectador mezclando exactas cuotas de suspenso y entretención. Robert Zemeckis es uno de aquellos, un director que tiene muy claro como desarrollar un producto atractivo para las masas. Acá lo tenemos de regreso con una historia desarrollada con manual en mano: primeros 20 minutos intensos, luego se presenta el drama, se genera la intriga y se termina de manera emotiva, todo esto amenizado de vez en cuando con dosis de buen humor (John Goodman invitado acá una vez más para quitarle seriedad al filme). ¿El resultado? ¡Por supuesto que una película muy entretenida!. Si Zemeckis sabe lo que hace. 

La película comienza con el capitán de vuelo Whip Whitaker (Denzel Washington) amaneciendo en un hotel junto a una escultural azafata tras una noche que parece haber sido bastante intensa. Esa misma mañana Whip deberá pilotear un avión con problemas, debiendo realizar un aterrizaje de emergencia salvando la vida de un centenar de personas. El piloto es considerado un héroe, eso hasta que las investigaciones comienzan a exponer que la conducta de vida de Whip fue la que precisamente puso en riesgo la seguridad del vuelo. 

La película es ágil durante su primera media hora pero quizás se entrampa un tanto durante la hora siguiente cuando el director intenta ahondar en el drama de nuestro protagonista. Lamentablemente Zemeckis es tímido a la hora de hacerlo y trata el asunto solo de manera superficial y cliché, como quien nunca quiere alejarse de su principal objetivo: que la película sea simple y entretenida. Zemeckis teme ponerse demasiado serio y aburrir, el problema es que se nota demasiado. De todas maneras el director, en lo suyo, lo logra una vez más. "Flight" no está tan bien lograda como "Forrest gump" o "Cast away" pero si debe estar entre lo mejor que el tipo ha filmado durante la última década. Denzel Washington en su papel está bien, correcto con momentos particularmente altos (la escena cúlmine de la película se la devoró).  

3.5 / 5

Muy entretenida

¿Un momentazo? La escena del accidente áereo. No tiene segundo de desperdicio. 

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Beasts of the southern wild (2012)

Género: Drama   

Dirección: Benh Zeitlin     

Protagonistas: Quvenzhane Wallis, Dwight Henry
Duración: 90 minutos

Año : 2012

De vez en cuando en la lista de nominados a los Oscar aparece alguna cinta diferente, una que sabemos no ganará pero que está ahí para darle validez a la premiación. Y bueno, el (literalmente) patito feo de este 2013 es la singular Beasts of the southern wild, dirigida por un debutante Benh Zeitlin. 

Estamos frente a una película que enfrenta el tema de la sobre vivencia y la muerte. Se narra acá la historia de Hushpuppy, una pequeña niña que junto a su padre viven en "la tina", una localidad alejada de la sociedad que se encuentra amenazada por constantes deshielos los cuales poco a poco han ido inundando la zona al punto de dejarla practicamente deshabitada. Los pocos que se niegan a abandonar el área viven en casas sobre el agua, se movilizan en lanchas improvisadas y se alimentan de lo que puedan cazar. El padre de Hushpuppy, además de ser un alcohólico, se encuentra seriamente enfermo por lo que se propone preparar a la niña para la vida en soledad y en ambientes hostiles. Se muestra acá la especial relación padre/hija en donde los roles en ocasiones se invierten y es ella quien pone la madurez en escena. Las actuaciones de ambos son soberbias por cierto. 

Los temas que la película se propone tratar son interesantes y además se revisan desde la mirada infantil e inocente de Hushpuppy, por lo que en un inicio resulta muy atractivo el escenario. Los problemas comienzan a darse en medida que avanzan los minutos y el relato se vuelve lento, denso, al punto de no llegar a comprender hacia donde quiere llevarnos la dirección. Finalmente nos queda una película que potencialmente aspiraba a mucho pero que no fue capaz de lograr el efecto deseado. 

Las actuaciones como mencionaba son excelentes, la fotografía del filme es preciosa. El relato lamentablemente se vuelve excesivamente espeso y terminamos la película mirando el reloj y sin un objetivo claramente cumplido. 

3 / 5

Buena, diferente. 

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Argo (2012)

Género: Suspenso verídico  

Dirección: Ben Affleck    

Protagonistas: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman  
Duración: 120 minutos

Año : 2012

Año 1979, tras la rebelión del pueblo iraní,  los Estados Unidos deciden proteger y dar asilo al dictador Mohammed Reza Pahlavi, quien había gobernado el país durante los últimos 38 años. Este hecho alteró los ánimos dentro de la nación oriental al punto de generar una invasión a la embajada estadounidense, tomando a los administrativos como rehenes. Esto hasta que se entregase al dictador para que fuese "ajusticiado". 

Ahora, desde la embajada y previo a la invasión, lograron escapar 6 estadounidenses quienes se escondieron en la embajada de Canadá a la espera de poder ser rescatados. La CIA recurre entonces a un experto en retirar rehenes en zonas de conflicto (Ben Affleck), quien diseña un plan titulado "Argo", el cual consiste en viajar a Teherán y hacer creer a los Iranies que están ahí grabando una película en donde los rehenes son parte del elenco de esta. 

¿Donde funciona muy bien "Argo"? En la generación de suspenso. La película es muy entretenida, de ágil dirección en donde se engancha de inmediato con ella, se disfruta e incluso se sufre junto a los protagonistas la situación. Es decir, la película logra a cabalidad el efecto emocional que pretende ejercer sobre el espectador. 

¿Donde no quedé satisfecho con "Argo"? En que esta se termina centrando absolutamente en el acto heroico que rodea el rescate, mostrando a Irán como una tierra de bárbaros y a los occidentales como pobres víctimas de esta barbarie. Salvo en los primeros 5 minutos, que es cuando se nos explica el contexto histórico que rodea este hecho, no existe otro momento en donde se cuestione ni siquiera tangencialmente el actuar de los Estados Unidos, claros provocadores del conflicto. Además (spoiler)... ¿qué pasó con el resto de los rehenes que se encontraban secuestrados? La película no realiza mención alguna a esto, lo cual no me parece menor. 

Las actuaciones son corrientes, Affleck dentro de lo que le conocemos, los 6 secuestrados están bien interpretados aunque ninguno desborda en histrionismo (el guión tampoco lo ameritaba) y el bueno de John Goodman entrando en la cinta como siempre cuando se necesitaba un personaje simpático que le bajara tensión al relato. 

Buena película, muy entretenida y bien dirigida. Absolutamente recomendable para pasar un buen rato de tensión. Nominada al Oscar a mejor película pero no a mejor dirección (tal como "Django Unchained"), algo incomprensible si se miran el resto de las nominaciones (¿"Silver linings playbook" 8 nominaciones?) pero bueno, no vamos a descubrir hoy las mafias que rodean a los premios Oscar.

3 / 5 

Buena 

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Django Unchained (2012)

Género: Acción  

Dirección: Quentin Tarantino    

Protagonistas: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson 
Duración: 150 minutos

Año : 2012

Artistas y creadores han existido millones pero solo unos pocos en la historia han sido capaces de equilibrar cantidad y calidad. Me explico, existen cineastas dedicados a la entretención y son muy buenos en aquello, su cine quizás peca de liviandad pero lo de ellos es entregarle alegría al espectador, lo cual logran de excelente forma. Hay otros directores que realizan obras más densas y profundas, lo cual aporta otra mirada a nuestras vidas. Sin embargo, son muy pocos los capaces de concentrar en un producto ambas formas y hacerlo bien, demostrándonos con esto que la vida no es en blanco y negro sino que existen los matices. Quentin Tarantino es uno de aquellos, probablemente el más grande de los últimos 20 años. 

A estas alturas de la vida el tipo ha logrado lo que pocos: competir solo contra si mismo  porque entre los mortales ya no corre. Es así como cada nuevo trabajo que presenta es constantemente comparado con sus mejores obras. Para algunos esta fue "Reservoir dogs" (1992) mientras que otros optan por "Pulp fiction" (1994), hay quienes se inclinan ante "Kill Bill" (2003) y algunos se maravillaron con "Inglorious bastards" (2009). Y bueno, dentro de aquel campo, el de la subjetividad, me parece que "Django unchained" debe ubicarse entre lo mejor que ha filmado Tarantino hasta el día de hoy. No sabría decir si estamos frente a su mejor película, segunda o tercera pero si me parece que estamos frente a algo grande, muy grande, tanto como su legado. 

"Django unchained" es un filme que presenta en un alto nivel practicamente todos los elementos característicos del cine Tarantino. En primer lugar vuelve a retomar el gran tema que el tipo ha abordado durante prácticamente todas sus películas: la venganza. En segundo lugar nos encontramos una vez más con el rescate de cierto género del cine (en este caso el western), sus ambientes, lugares comunes y técnicas se desarrollan acá sin remordimientos (tiroteos en donde nuestro héroe  arrasa con 50 pistoleros, chorros de sangre que se lanzan con manguera, etc). Posteriormente están los siempre bien caracterizados personajes que dan vida propia a las películas de Tarantino (este tema merece un párrafo aparte), el filme goza además de ese excelente cruce entre humor y violencia, encontrando la perfección en aquella escena de los racistas y su discusión acerca de las capuchas (probablemente uno de los mejores momentos de la carrera del cineasta) y finalmente añadiría un elemento de contexto histórico que poco a poco ha ido tomando relevancia en las películas de Quentin. Si en "Inglourious bastards" fue la segunda guerra mundial, esta vez la esclavitud y el racismo en los Estados Unidos pre guerra civil fue el adorno para nuestra historia, aunque en esta ocasión sentí un tono mucho intencionalmente cargado al drama de las situaciones y no tanto el humor negro como en otras ocasiones (lo cual por cierto no me parece un defecto sino que una muestra de crecimiento por parte del director). Aquella pelea en el suelo entre negros fue un momento potente y sublime que expresa a la perfección hasta donde quiso llegar el autor con esta película. 

Hablé de los personajes y bueno, acá hay que detenerse. Las actuaciones como siempre andan muy pero muy bien, destacando de sobre manera el Doctor King Schultz , interpretado de manera magistral por Christoph Waltz, quien gracias a su particular carisma logra sostener por si mismo la primera hora de película sin dificultades. Leonardo DiCaprio encuentra en un millonario racista la mejor interpretación de su vida, lo vemos histriónico, fuera de sus cabales pero sin caer en la sobre actuación (mal de muchos), disfrutando muchísimo el papel y alcanzando niveles de tensión importante (para el recuerdo la escena en que entrega su explicación, con cráneo en mano, para el carácter sumiso de los negros, escena que DiCaprio sostiene durante largo rato completamente solo) y finalmente otro que se luce es Samuel L. Jackson, a quien jamás me imaginé el volverlo a ver en algo de peso, sin embargo, acá anda muy pero muy bien. Probablemente el papel menos potente de todos es el de Jamie Foxx (las malas lenguas afirman que Tarantino quería a Will Smith para este papel), el tipo se esfuerza y no lo hace mal pero durante parte importante de la película es opacado por Christoph Waltz y solo para el final adopta cierta relevancia, la cual no pasa de ser un tipo bueno para los disparos. Primer error entonces que le encuentro a la película: no puede tu protagonista tener tan poco peso en el grueso de la cinta. 

Se ha hablado mucho de la extención de "Django unchained" y si, le sobran minutos (así como a mi reseña lineas). La película tiene demasiadas vueltas y llegamos algo agotados al desenlace, el cual incluso pareciese estar un poco demás. Supongo que Tarantino tenía nuevamente un guión extenso que daba para dos partes como en Kill Bill pero no quiso repetir el chiste y optó por concentrarlo todo en casi 3 horas lo cual termina perjudicando un poco el final de la película, el cual solo lo vemos y disfrutamos por el gusto de presenciar el clásico ajusticiamiento de rigor. Pero es predecible e insisto, no llega bien a esos últimos minutos la película. También algunos fanáticos han comentado el que la película sea lineal y no se encuentre desordenada como en otra ocasiones, factor que en lo personal me es irrelevante. Lo importante acá debe ser siempre el producto y que este se logre de buena forma, el ingresar elementos porque si nunca será buena señal.   

Solamente le restan algunos puntos los detalles del protagonista poco claro y la excesiva duración de la película pero todo lo demás no solo anda bien, sino que se encuentra dentro de lo mejor que ha realizado Quentin Tarantino en su carrera. "Django unchained" es un manjar para fanáticos y para los no tanto, una cinta que juega a otro nivel del resto y que deja la pista cada vez más pesada para lo que vendrá para este enorme director. 


¿Momentazos para el recuerdo? Los tres mencionados: la discusión acerca las capuchas, la lucha a muerte entre negros en la alfombra de la mansión de Dicaprio y el monólogo de este mismo analizando el cráneo de los negros. Y bueno, tres momentazos para una sola película es bastante ¿no?

4.5 / 5

Extraordinaria!