Trouble with the curve (2012)

Género: Drama

Dirección: Robert Lorenz 

Protagonistas: Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman, Justin Timbarlake
Duración: 110 minutos

Año : 2012

Si esta vida fuese justa debería regalarle 50 años más de vida a Clint Eastwood para que siga creando, aportando belleza y sentir a quienes si merecemos la muerte. Durante esta última década Eastwood nos ha regalado películas sin igual entregándonos una garantía de calidad asociada a su nombre. Esta vez lo tenemos protagonizando una cinta que no dirige pero que de igual manera cuenta con su sello dramático. 

Gus Lobel (Clint Eastwood) es un veterano cazatalentos de un equipo de beisbol. Es un viejo casca rabias , solitario y maniático (el papel es muy similar al ejecutado en esa maravilla de 2008 titulada "Gran Torino") que en su trabajo está siendo muy cuestionado a causa de su edad. De pronto, Gus presenta un problema a la vista por lo que su hija Mickey (Amy Adams), una abogada fría, soltera y trabajólica, decide enfrentar  las trancas del pasado y acercarse a su padre. Desde acá se desarrollará una historia con la que se engancha sin dificultades y se disfruta de igual manera.

Si nos ponemos exquisitos "Trouble with the curve" no es lo que podríamos calificar como una película perfecta. El argumento por momentos es algo predecible y los sucesos (sobretodo el desenlace) son algo forzados, sin embargo, la química que existe entre los protagonistas carga por completo con la película (las actuaciones son un manjar), eso además de  encontrarnos con un drama que cumple con su objetivo: emocionarnos.

Cuando Clint Eastwood dirige este tiende a mostrarnos historias feas y tristes, que generan esperanza a través del dolor, en ese sentido "Trouble with the curve" es una película algo más tradicional, más linda y feliz por así decirlo, quizás ahí radique su principal defecto pero de todas maneras es una cinta tremendamente recomendable. Y Clint, por favor... ¡no te mueras nunca!

3.5 / 5

Muy buena

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The Words (2012)

Género: Suspenso

Dirección: Brian Klugman  

Protagonistas: Bradley Cooper, Dennis Quaid, Jeremy Irons, Olivia Wilde
Duración: 95 minutos

Año : 2012

Me gustan las películas que entregan una historia dentro de otra historia. No se, encuentro que cuando aquello se trabaja bien puede lograrse el suspenso preciso que te permita pasar un buen rato. Y bueno, acá les traigo una cinta que juega en aquellas ligas. Una película sencilla pero entretenida, sobretodo en su primera mitad. 

Acá se narran dos historias en paralelo. La primera comienza con un reconocido escritor (Dennis Quaid) quien presenta frente a una multitud su nuevo libro, este trata de precisamente otro escritor (Bradley Cooper) quien tras una serie de fracasos se encuentra por fortuna con un manuscrito que narra una historia de amor ambientada en la segunda guerra mundial. Decide publicar esta novela como propia, alcanzando éxito y premios pero debiendo cargar en su interior con la verdad, la cual deberá enfrentar proximamente tras la aparición del verdadero autor de la novela (Jeremy Irons). 

La historia del libro robado no tiene nada de original, digámoslo. De hecho yo sin ser un erudito del cine la he visto en 2 o 3 películas (se me viene por ejemplo a la cabeza "Conocerás al hombre de tus sueños" de Woody Allen), sin embargo, como mencionaba en un inicio, la narración de historias dentro de otras historias acá logra buen mérito. 

Las actuaciones no tienen nada del otro mundo, Bradley Cooper realiza su eterno personaje (este tipo no sabe actuar de otra manera eh?) y Dennis Quaid se esfuerza por desarrollar un papel digno, pero eso... se esfuerza. Quien quizás si sabe llevar el peso de una actuación y es el único que logra entregar drama de verdad a la película es Jeremy Irons, muy bien en su papel. De todas maneras la película vale absolutamente la pena si lo que buscas es entretenerte por hora y media. 

3 / 5 

Entretenida, cumple. 

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The Intouchables (Francia, 2011)

Género: Comedia

Dirección: Oliver Nacache  

Protagonistas: Francois Cluzet, Omar Sy 
Duración: 110 minutos

Año : 2011

Les traigo amor, les traigo paz. Les traigo una película diferente (basada en un hecho de la vida real), una comedia bien armada que cuenta con ese sello europeo mesurado y bien pensado. La van a pasar bien con The Intouchables, se van a reír mucho pero también se van a emocionar e incluso enternecer. Buen equilibrio ¿no? Uno de esos que cuesta encontrar en el cine actual.

La historia es ingeniosa. Comienza con Philippe, un millonario tetrapléjico (Francois Cluzet, un tipo muy parecido a Dustin Hoffman), quien busca a una persona que cuide de él. El tipo paga muy bien pero el trabajo es arduo y complicado. A las entrevistas de trabajo llegan muchas personas y entre ellos "Driss", un inmigrante africano proveniente de los suburbios de Paris (Omar Sy). Pese a que ambos personajes no poseen nada en común, Philippe se cautiva con la idea de haber encontrado a alguien que no siente lástima por su situación y decide arriesgarse con el joven. 

La película de aspecto genera algo de indiferencia, inevitablemente no le tienes fe. Sin embargo, la excelente química que se da en pantalla entre la dupla de actores  te convence de inmediato a la primera escena. Como mencionaba en un inicio el filme es divertido, ingenioso y emotivo. Es una película linda de principio a fin, una de esas que te dejan con una sonrisa en la cara y por un buen rato creyendo en que las cosas bellas de la vida pueden anteponerse a las malas. Una comedia diferente, absolutamente recomendable.

¿Una escena? Driss mostrándole su música a Philippe y bailando Kool and the gang

4 / 5

Excelente

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To Rome with love (2012)

Género: Comedia

Dirección: Woody Allen  

Protagonistas: Alec Baldwin, Roberto Beningni, Penélope Cruz, Ellen Page, Jesse Eisenberg
Duración: 100 minutos

Año : 2012

El absurdo por el absurdo no es lo mio, de ahí que debo ser uno de los pocos seres de esta tierra que no alucinó con "Medianoche en Paris" (2011), la anterior y aclamada película del gran Woody Allen. Ahora, "A Roma con amor" funciona en una linea similar y por lo mismo no conectó conmigo. 

El tour de Woody por ciudades europeas continúa. Y si anteriormente paseamos por Londres, Barcelona y Paris, esta vez ha sido la bellísima Roma la escogida. Ahora, dentro de todas aquellas experiencias me parece que esta es por lejos la peor de todas, la menos lograda. Y es que en el pasado este gran director ha trabajado el absurdo, desde protagonistas que dialogan con la cámara hasta seres omnicientes que funcionan a modo de conciencia de un personaje. Todo aquello ya se ha hecho, sin embargo, el gran fallo que le estoy viendo a las más recientes películas de Allen es el no poseer objetivo alguno, aspecto que solía ser característica importante en su cine. Lo de Allen siempre fue narrar dramas en todo de comedia, pero si en "Medianoche en paris" el personaje de Owen Wilson viajaba al pasado una y otra vez sin mayor explicación ni intención alguna fuera de mostrarte algo curioso/singular/divertido, acá el asunto anda por las mismas. ¡Si! Que más de alguien me dirá que la idea de "Medianoche en Paris" era desarrollar el tema de la excesiva nostalgia, sin embargo, déjenme contestar que si ese era el "hilo dramático" de aquella película... bastante flojito estuvo.

"A Roma con amor" cruza cuatro historias cuyo único hilo conductor es el uso de Roma como escenario de fondo y la fantasía como elemento humorístico. Tenemos por un lado a un romano común y corriente (Roberto Benigni) que un día cualquiera despierta siendo famoso y viviendo el acoso de los periodistas, esta historia si bien en el papel se presenta divertida en los hechos termina agotando dado que no pasa nada con ella, es lo mismo una y otra vez. En una segunda esquina aparece una pareja joven norteamericana que entra en conflicto cuando reciben la visita de una amiga de ella (Ellen Page, plana en su personaje como ella sola), la cual dada su personalidad liberal y sexual ( Ellen Page ...¡¿sexual?! Supongo que ese es otro de los absurdos que la película quiso entregar) confunde al joven norteamericano (un limitadísimo Jesse Eisenberg). 

Tenemos también a una pareja italiana novata que genera momentos relativamente entretenidos cuando una prostituta (Penélope Cruz) se inmiscuye en la relación y finalmente, en lo que vendría a ser la historia más interesante y divertida de las cuatro, aparece el mismísimo Woody Allen (interpretándose a él mismo como siempre) viajando a Italia para conocer a la novia de su hijo y descubriendo el talento de un cantante de ópera (la escena de la ducha, lo mejor de la película sin duda). 

Woody habla de si mismo en este papel, lo cual resulta doblemente interesante y lanza lineas memorables, como cuando menciona el no querer dejar de trabajar porque el día que lo haga realmente se sentirá sentenciado a morir. Probablemente esta linea nos explique el porque desde hace más de 25 años Allen nos viene entregando una película por año de manera fija. Lamentablemente me parece que este ritmo hace rato le viene jugando en contra a sus cintas. Probablemente con un poco más de trabajo "A Roma con amor" o "Medianoche en Paris" habrían obtenido mejores resultados. 

Pero bueno, a Woody Allen en realidad se le disculpa todo. Es un grande, uno de esos directores eternos que vivirán en la historia gracias a su estilo único e inconfundible. Esta vez ha fallado pero no podemos pedirle que tras tanta gloria entregada siga manteniendo siempre la excelencia a tope. Los grandes también se equivocan o derechamente, en algún momento de sus carreras, se conforman. 

2 / 5

Mala

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Red lights (2012)

Género: Suspenso

Dirección: Rodrigo Cortés  

Protagonistas: Robert de Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia 
Duración: 120 minutos

Año : 2012

El español Rodrigo Cortés debuta en las grandes ligas y nada más ni nada menos que dirigiendo a Robert de Niro. Y como si esto fuese poco, con Sigourney Weaver y un ascendente Cillian Murphy como protagonistas. Un lujo eh? Y es que el éxito comercial logrado unos años atrás con Buried (2010) seguro hizo lo suyo y llevó a más de alguna productora internacional a pensar que si el director fue capaz de lograr tanto con tan poco, con mayores recursos podría quizás alcanzar cotas impensadas. 

Y bueno, Cortés ha jugado su carta intentando armar un thriller que se plantea de manera interesante, con una psicóloga (Sigourney Weaver) y un ayudante (Murply) que van por el mundo desenmascarando sucesos paranormales fuera de dar clases en la universidad en donde revelan los trucos e ilusionismos realizados por diversos charlatanes. El asunto marcha en calma hasta que Simon Silver (Robert de Niro), un afamado supuesto vidente re aparece en la vida pública tras varios años de ausencia, removiendo con esto conflictos previos en la vida de la psicóloga y desatando de paso un conflicto entre los académicos, quienes se debatirán entre tratar de desenmascarar la farsa o no. 

La premisa es atractiva por lo que es justo decir que Red lights comienza bien. Los personajes y las posiciones se explican con rapidez además de presentar a un par de protagonistas enfrentados a un mundo completo que quiere creer en fantasmas, videntes, y adivinos varios, planteando un dilema ciencia/pseudociencias que desde su primera escena resulta atrevido e interesante. Lamentablemente a medio andar el asunto comienza a caerse a pedazos y llegando al tercio final, que decir, todo se desmorona por completo. 

¿El problema? Varios la verdad. En primer lugar un guión lleno de vacíos que nadie se molesta en explicar, giros argumentativos bruscos y forzados, diálogos crípticos que no te explican un carajo (lo del personaje de Robert de Niro es exasperante) y una recta final de ritmo histérico. Sin embargo, el principal fallo del filme está en su intento por marcarse un cierre a lo Sexto sentido (el glorioso filme de M.Night Shyamalan), es decir, cinco minutos finales que pretenden sacar el conejo del sombrero y dejarte impactado. El problema es que no solo esto no se logra si no que la película termina arruinando lo único interesante que tenía: su premisa.

Hay buenas actuaciones de Sigourney Weaver y Cillian Murphy pese a la histeria de la recta final, está bien en lo suyo. El resto poco y nada. Finalmente Red lights deja la sensación de buscar ser una película de suspenso comercial impactante pero termina siendo un cliché lamentable. Una oportunidad perdida por un director que parece haber perdido demasiado al internacionalizar su cine. 

2.5: Te arriesgas...

Elefante blanco (Argentina) - 2012

Género: Drama

Dirección: Pablo Trapero 

Protagonistas: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jeremie Renier
Duración: 120 minutos

Año : 2012

Si es cine argentino, suele valer la pena. Ahora, si metemos en la ecuación a Pablo Trapero en dirección y Ricardo Darín + Martina Gusman en los papeles, el asunto no podía pintar mejor. Por todo esto me senté a ver "Elefante blanco" con las expectativas muy arriba y bueno, siendo esta mi tercera experiencia frente al cine de Trapero (años atrás disfruté de "Leonera" (2008) y "Carancho" (2010)), debo comentar que ha sido por lejos la más satisfactoria. 

Lo de Pablo Trapero a estas alturas ya es sello personal. Una convicción u obsesión (probablemente ambas) por internarse en los terrenos más pobres y míseros del ser humano, exponerlos y dejar al espectador con las esperanzas por los suelos. Lo suyo es el cine de mierda,  ese cine que no pretende dejar moralejas, enseñanzas ni se anda con rodeos, su objetivo simplemente es relatar el cruce de una serie de dramas humanos, enmarcados todos en un contexto que juega a ser real. 

"Elefante blanco" cruza las vidas de dos sacerdotes y una asistente social, los cuales trabajan inmersos en una villa en Buenos Aires, lugar donde ellos intentan día tras día luchar contra una serie de necesidades que presenta la población. Ese es el contexto, los dramas tendrán que ver con los personajes en cuestión, sus miedos, dudas y contradicciones. Los dardos de la dirección esta vez apuntan hacia la Iglesia Católica y el doble estandar que esta presenta. Se cuestiona desde la existencia del celibato hasta la labor social que la organización ejerce. 

Si hay algo en donde pecaban las anteriores películas que vi de Pablo Trapero era en el ritmo de estas. A este tipo le fascina mostrarte diálogos extensos, en ocasiones algo intrascendentes pero que pretenden contextualizar completamente al espectador. En "Elefante blanco" el tipo mejora aquel problema, aunque no del todo. Esta vez los primeros 45 minutos son algo lentos pero ya entrando en la segunda mitad del filme este agarra vuelo y finaliza de manera impecable. 

Existe Hollywood. Ellos constantemente nos intentan hacer creer que la vida es cuadradita, justa, que todo pasa por algo y todo se devuelve. Pablo Trapero es de esos tipos que pretende recordarnos constantemente que las cosas no son así. Aveces la vida es injusta, sin moralejas ni cuentos de hadas. Aveces la vida es fea, aveces los asuntos no tienen respuestas. La justicia no existe para todos. Y bueno, "Elefante blanco" responde a aquello. No es una película perfecta pero si definitivamente una de las que yo recomiendo a ojos cerrados. Es ese cine que busca dejar algo dentro de ti, que busca remecer tu conciencia a como de lugar. 

4 / 5

Excelente

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A Separation (Irán) - 2011

Género: Drama

Dirección: Asghar Fargadi 

Protagonistas: Leila Astami, Peyman Moaadi
Duración: 120 minutos

Año : 2011

Una pareja sentada frente a un juez da comienzo a esta excelente película. Ella quiere salir del país junto a su hija, está cansada de Irán y desea proyectarse afuera. Él afirma no poder irse del país ya que debe cuidar a su padre, el cual padece Alzheimer. Frente a este conflicto la pareja ha decidido que la única solución posible es el divorcio. Sin embargo, al no existir acuerdo en torno al cuidado de la niña, el juez no da curso a la separación y la pareja decide vivir a distancia un tiempo mientras se toma una decisión definitiva. En este contexto es que ocurrirá un hecho que marcará la vida de los protagonistas.

Estamos frente a un placer de película. Una cinta donde todo anda bien, donde a partir de un conflicto cotidiano se desencadenan tanto una serie de hechos desafortunados como el desarrollo de los personajes que protagonizan la historia (las actuaciones son impresionantes, tres papeles diferentes trabajados de manera notable). 

Ahora, el mérito de la película está en jamás caer en el exceso ni en la manipulación barata del espectador, acá no hay ganchos de esos fantásticos e increíbles ni momentos llorones, tampoco dramas gratuitos e innecesarios. A separation es una película que, a partir de un ritmo completamente identificable con la realidad, logra muy bien el drama, la indignación, emoción y tensión. Un verdadero manjar de película. Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2011 y bastante merecido que estuvo. 

4.5 / 5

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