lunes, 5 de noviembre de 2012

To Rome with love (2012)


Género: Comedia
Dirección: Woody Allen  
Protagonistas: Alec Baldwin, Roberto Beningni, Penélope Cruz, Ellen Page, Jesse Eisenberg
Duración: 100 minutos
Año : 2012

El absurdo por el absurdo no es lo mio, de ahí que debo ser uno de los pocos seres de esta tierra que no alucinó con "Medianoche en Paris" (2011), la anterior y aclamada película del gran Woody Allen. Ahora, "A Roma con amor" funciona en una linea similar y por lo mismo no conectó conmigo. 

El tour de Woody por ciudades europeas continúa. Y si anteriormente paseamos por Londres, Barcelona y Paris, esta vez ha sido la bellísima Roma la escogida. Ahora, dentro de todas aquellas experiencias me parece que esta es por lejos la peor de todas, la menos lograda. Y es que en el pasado este gran director ha trabajado el absurdo, desde protagonistas que dialogan con la cámara hasta seres omnicientes que funcionan a modo de conciencia de un personaje. Todo aquello ya se ha hecho, sin embargo, el gran fallo que le estoy viendo a las más recientes películas de Allen es el no poseer objetivo alguno, aspecto que solía ser característica importante en su cine. Lo de Allen siempre fue narrar dramas en todo de comedia, pero si en "Medianoche en paris" el personaje de Owen Wilson viajaba al pasado una y otra vez sin mayor explicación ni intención alguna fuera de mostrarte algo curioso/singular/divertido, acá el asunto anda por las mismas. ¡Si! Que más de alguien me dirá que la idea de "Medianoche en Paris" era desarrollar el tema de la excesiva nostalgia, sin embargo, déjenme contestar que si ese era el "hilo dramático" de aquella película... bastante flojito estuvo.

"A Roma con amor" cruza cuatro historias cuyo único hilo conductor es el uso de Roma como escenario de fondo y la fantasía como elemento humorístico. Tenemos por un lado a un romano común y corriente (Roberto Benigni) que un día cualquiera despierta siendo famoso y viviendo el acoso de los periodistas, esta historia si bien en el papel se presenta divertida en los hechos termina agotando dado que no pasa nada con ella, es lo mismo una y otra vez. En una segunda esquina aparece una pareja joven norteamericana que entra en conflicto cuando reciben la visita de una amiga de ella (Ellen Page, plana en su personaje como ella sola), la cual dada su personalidad liberal y sexual ( Ellen Page ...¡¿sexual?! Supongo que ese es otro de los absurdos que la película quiso entregar) confunde al joven norteamericano (un limitadísimo Jesse Eisenberg). 

Tenemos también a una pareja italiana novata que genera momentos relativamente entretenidos cuando una prostituta (Penélope Cruz) se inmiscuye en la relación y finalmente, en lo que vendría a ser la historia más interesante y divertida de las cuatro, aparece el mismísimo Woody Allen (interpretándose a él mismo como siempre) viajando a Italia para conocer a la novia de su hijo y descubriendo el talento de un cantante de ópera (la escena de la ducha, lo mejor de la película sin duda). 

Woody habla de si mismo en este papel, lo cual resulta doblemente interesante y lanza lineas memorables, como cuando menciona el no querer dejar de trabajar porque el día que lo haga realmente se sentirá sentenciado a morir. Probablemente esta linea nos explique el porque desde hace más de 25 años Allen nos viene entregando una película por año de manera fija. Lamentablemente me parece que este ritmo hace rato le viene jugando en contra a sus cintas. Probablemente con un poco más de trabajo "A Roma con amor" o "Medianoche en Paris" habrían obtenido mejores resultados. 

Pero bueno, a Woody Allen en realidad se le disculpa todo. Es un grande, uno de esos directores eternos que vivirán en la historia gracias a su estilo único e inconfundible. Esta vez ha fallado pero no podemos pedirle que tras tanta gloria entregada siga manteniendo siempre la excelencia a tope. Los grandes también se equivocan o derechamente, en algún momento de sus carreras, se conforman. 


2 / 5
Mala



Puedes verla online y sin cortes ACÁ

lunes, 22 de octubre de 2012

Red lights (2012)

Género: Suspenso
Dirección: Rodrigo Cortés  
Protagonistas: Robert de Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia 
Duración: 120 minutos
Año : 2012

El español Rodrigo Cortés debuta en las grandes ligas y nada más ni nada menos que dirigiendo a Robert de Niro. Y como si esto fuese poco, con Sigourney Weaver y un ascendente Cillian Murphy como protagonistas. Un lujo eh? Y es que el éxito comercial logrado unos años atrás con Buried (2010) seguro hizo lo suyo y llevó a más de alguna productora internacional a pensar que si el director fue capaz de lograr tanto con tan poco, con mayores recursos podría quizás alcanzar cotas impensadas. 

Y bueno, Cortés ha jugado su carta intentando armar un thriller que se plantea de manera interesante, con una psicóloga (Sigourney Weaver) y un ayudante (Murply) que van por el mundo desenmascarando sucesos paranormales fuera de dar clases en la universidad en donde revelan los trucos e ilusionismos realizados por diversos charlatanes. El asunto marcha en calma hasta que Simon Silver (Robert de Niro), un afamado supuesto vidente re aparece en la vida pública tras varios años de ausencia, removiendo con esto conflictos previos en la vida de la psicóloga y desatando de paso un conflicto entre los académicos, quienes se debatirán entre tratar de desenmascarar la farsa o no. 

La premisa es atractiva por lo que es justo decir que Red lights comienza bien. Los personajes y las posiciones se explican con rapidez además de presentar a un par de protagonistas enfrentados a un mundo completo que quiere creer en fantasmas, videntes, y adivinos varios, planteando un dilema ciencia/pseudociencias que desde su primera escena resulta atrevido e interesante. Lamentablemente a medio andar el asunto comienza a caerse a pedazos y llegando al tercio final, que decir, todo se desmorona por completo. 

¿El problema? Varios la verdad. En primer lugar un guión lleno de vacíos que nadie se molesta en explicar, giros argumentativos bruscos y forzados, diálogos crípticos que no te explican un carajo (lo del personaje de Robert de Niro es exasperante) y una recta final de ritmo histérico. Sin embargo, el principal fallo del filme está en su intento por marcarse un cierre a lo Sexto sentido (el glorioso filme de M.Night Shyamalan), es decir, cinco minutos finales que pretenden sacar el conejo del sombrero y dejarte impactado. El problema es que no solo esto no se logra si no que la película termina arruinando lo único interesante que tenía: su premisa.

Hay buenas actuaciones de Sigourney Weaver y Cillian Murphy pese a la histeria de la recta final, está bien en lo suyo. El resto poco y nada. Finalmente Red lights deja la sensación de buscar ser una película de suspenso comercial impactante pero termina siendo un cliché lamentable. Una oportunidad perdida por un director que parece haber perdido demasiado al internacionalizar su cine. 


2.5: Te arriesgas...

lunes, 15 de octubre de 2012

Elefante blanco (Argentina) - 2012



Género: Drama
Dirección: Pablo Trapero 
Protagonistas: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jeremie Renier
Duración: 120 minutos
Año : 2012

Si es cine argentino, suele valer la pena. Ahora, si metemos en la ecuación a Pablo Trapero en dirección y Ricardo Darín + Martina Gusman en los papeles, el asunto no podía pintar mejor. Por todo esto me senté a ver "Elefante blanco" con las expectativas muy arriba y bueno, siendo esta mi tercera experiencia frente al cine de Trapero (años atrás disfruté de "Leonera" (2008) y "Carancho" (2010)), debo comentar que ha sido por lejos la más satisfactoria. 

Lo de Pablo Trapero a estas alturas ya es sello personal. Una convicción u obsesión (probablemente ambas) por internarse en los terrenos más pobres y míseros del ser humano, exponerlos y dejar al espectador con las esperanzas por los suelos. Lo suyo es el cine de mierda,  ese cine que no pretende dejar moralejas, enseñanzas ni se anda con rodeos, su objetivo simplemente es relatar el cruce de una serie de dramas humanos, enmarcados todos en un contexto que juega a ser real. 

"Elefante blanco" cruza las vidas de dos sacerdotes y una asistente social, los cuales trabajan inmersos en una villa en Buenos Aires, lugar donde ellos intentan día tras día luchar contra una serie de necesidades que presenta la población. Ese es el contexto, los dramas tendrán que ver con los personajes en cuestión, sus miedos, dudas y contradicciones. Los dardos de la dirección esta vez apuntan hacia la Iglesia Católica y el doble estandar que esta presenta. Se cuestiona desde la existencia del celibato hasta la labor social que la organización ejerce. 

Si hay algo en donde pecaban las anteriores películas que vi de Pablo Trapero era en el ritmo de estas. A este tipo le fascina mostrarte diálogos extensos, en ocasiones algo intrascendentes pero que pretenden contextualizar completamente al espectador. En "Elefante blanco" el tipo mejora aquel problema, aunque no del todo. Esta vez los primeros 45 minutos son algo lentos pero ya entrando en la segunda mitad del filme este agarra vuelo y finaliza de manera impecable. 

Existe Hollywood. Ellos constantemente nos intentan hacer creer que la vida es cuadradita, justa, que todo pasa por algo y todo se devuelve. Pablo Trapero es de esos tipos que pretende recordarnos constantemente que las cosas no son así. Aveces la vida es injusta, sin moralejas ni cuentos de hadas. Aveces la vida es fea, aveces los asuntos no tienen respuestas. La justicia no existe para todos. Y bueno, "Elefante blanco" responde a aquello. No es una película perfecta pero si definitivamente una de las que yo recomiendo a ojos cerrados. Es ese cine que busca dejar algo dentro de ti, que busca remecer tu conciencia a como de lugar. 


4 / 5

lunes, 1 de octubre de 2012

A Separation (Irán) - 2011

Género: Drama
Dirección: Asghar Fargadi 
Protagonistas: Leila Astami, Peyman Moaadi
Duración: 120 minutos
Año : 2011

Una pareja sentada frente a un juez da comienzo a esta excelente película. Ella quiere salir del país junto a su hija, está cansada de Irán y desea proyectarse afuera. Él afirma no poder irse del país ya que debe cuidar a su padre, el cual padece Alzheimer. Frente a este conflicto la pareja ha decidido que la única solución posible es el divorcio. Sin embargo, al no existir acuerdo en torno al cuidado de la niña, el juez no da curso a la separación y la pareja decide vivir a distancia un tiempo mientras se toma una decisión definitiva. En este contexto es que ocurrirá un hecho que marcará la vida de los protagonistas.

Estamos frente a un placer de película. Una cinta donde todo anda bien, donde a partir de un conflicto cotidiano se desencadenan tanto una serie de hechos desafortunados como el desarrollo de los personajes que protagonizan la historia (las actuaciones son impresionantes, tres papeles diferentes trabajados de manera notable)

Ahora, el mérito de la película está en jamás caer en el exceso ni en la manipulación barata del espectador, acá no hay ganchos de esos fantásticos e increíbles ni momentos llorones, tampoco dramas gratuitos e innecesarios. A separation es una película que, a partir de un ritmo completamente identificable con la realidad, logra muy bien el drama, la indignación, emoción y tensión. Un verdadero manjar de película. Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2011 y bastante merecido que estuvo. 


4.5 / 5
Notable!

jueves, 20 de septiembre de 2012

Dark shadows (2012)

Género: Comedia
Dirección: Tim Burton 
Protagonistas: Johnny Depp, Michell Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter
Duración: 110 minutos
Año : 2012


Tim Burton es un director que con sus primeras películas logró dejar un mito en torno a su figura. Tras "Beetlejuice" (1988) se habló del gran manejo del humor negro que poseía su cine, con "El joven manos de tijeras" (1990) pintó de sensible y con la saga "Batman" las hizo de oscuro. Sin embargo, con el correr de los años Burton quedó al descubierto como un hombre de dudoso talento cuyo prestigio se encuentra basado más en el marketing que en otra cosa. El tipo vende y sus películas tienden a ser bastante esperadas (cuentan con una amplia maquinaria de promoción además), pero bien sabemos que vender no siempre es sinónimo de calidad.  

Durante los últimos 15 años Tim Burton se ha transformado en una especie de restaurador de viejas ideas. Se ha dedicado a tomar series o películas antiguas, empaparlas de modernidad, darles cierto toque humorístico y presentarlas al mundo como "la nueva maravilla de Burton". Y bueno, "Dark Shadows" (Sombras tenebrosas) viene a ser el último refrito que se agrega a la lista. 

La película en el global es discreta. Muy liviana, entretiene por momentos y se sostiene en gran parte gracias al carisma de Johnny Depp (no es primera vez por cierto que el actor le salva a Burton una película). Relata la historia de Barnabas Collins, un joven que rompe el corazón de Angelique (Eva Green), una bruja extremada pero extremadamente sensual, quien decide transformar a Collins en un vampiro, a modo de maldición y posteriormente manipular a la población para que este sea enterrado vivo. Barnabas Collins será desenterrado 200 años después, en 1970, no comprendiendo del todo el mundo que lo rodea aunque descubriendo que su obsesiva enamorada aún existe y hará lo imposible por volver a hacerlo desaparecer. 

La película entretiene en gran parte de su duración pese a ir de más a menos y a presentar una serie de personales muy poco explotados (algunos derechamente intrascendentes) y que creo daban para enriquecer más la trama (la Dra.Hoffman por ejemplo, encarnada por Helena Bonham Carter o Elizabeth Collins, interpretada por Michelle Pfeiffer), eso además de una serie de tributos (plagios, autoplagios, da igual!) a otras cintas del género. Ciertas escenas me recordaron mucho a "La muerte les sienta bien" (1992) y el humor que la película muestra se parece mucho al de "Mars attack!" (1996) del mismo Tim Burton. 

En definitiva una película que divierte, te saca algunas sonrisas y que se mueve dentro de lo que normalmente le vemos a este director e incluso, un poco más abajo que aquello. Hay refritos que el tipo ha logrado mejor ("Charlie y la fábrica de chocolates" por ejemplo).


2.5 / 5

Nada especial

lunes, 13 de agosto de 2012

Get the gringo (2012)



Género: Acción
Dirección: Adrian Grunberg 
Protagonistas: Mel Gibson, Daniel Giménez   
Duración: 90 minutos
Año : 2012

¿Vieron "Payback" (La revancha)? ¿Una entretenida película de fines de los 90's protagonizada por Mel Gibson? Pues bien, "Get the gringo" vendría siendo lo mismo en versión 2.0. La misma idea, el mismo protagonista, personificado por el mismo actor, solo que esta vez todo se encuentra enmarcado en otro contexto. Cambiaron la oscuridad por las llamas, las mafias de Nueva York por las cárceles en México. Pero el resto, es idéntico, quizás con la salvedad de que en "Payback" se quiso mezclar la acción con el drama mientras que esta vez la misión es únicamente entretener. Nuevamente nos enfrentamos a la clásica historia en donde a los malos se les aparece uno más malo que ellos (obviamente encarnado por nuestro viejo amigo Mel) y a la idea de entretener mediante la acción incesante. 

La historia comienza con una persecución. Gibson ha robado un banco y decide escapar de la policía cruzando la frontera desde los EE.UU hacia México. Sin embargo, es atrapado y encerrado en "El pueblito", una singular cárcel mexicana en donde los internos viven en una especie de ciudad que funciona con sus propias reglas. Existe el comercio establecido, se mueve mucho dinero, armas y por supuesto, droga. Gibson conocerá en este lugar a un niño de 9 años, el cual le ayudará a sobrevivir y a comprender como realmente funciona "El pueblito".

"Get the gringo" es claramente un gustito personal que se quiso dar Mel Gibson (la película está producida por él mismo), el papel está hecho totalmente a su medida y la película baila a su ritmo todo el tiempo.  

¿Lo bueno? Ver a Mel Gibson en su salsa y la primera mitad de la película, la cual se muestra muy interesante en sus 40 minutos iniciales y bastante más seria de lo que termina siendo. ¿Lo malo? Una que otra escena de acción que bordea el ridículo. Ahora, sea como sea, y pese a todo lo predecible que puede parecer tanto el argumento como los papeles, la película es entretenidísima, divertida y vale absolutamente la pena disfrutar. 

3 / 5
Buena



miércoles, 25 de julio de 2012

Carnage (2011)



Género: Drama 

Dirección: Roman Polanski 
Protagonistas: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly, Christoph Waltz  
Duración: 70 minutos
Año : 2011

De vez en cuando me doy el gusto de escribir sobre alguna película que me encantó y este es uno de esos casos. Solo 4 actores enmarcados en un solo ambiente, "Carnage" es la adaptación al cine de una obra de teatro francesa que muestra como dos parejas se reúnen a fin de solucionar "como seres civilizados" un problema que se dio entre sus respectivos hijos.

La película sostiene un hilo conductor sencillo, entretenido y vertiginoso al mismo tiempo (con la dinámica de una comedia teatral), una narración que en medida que avanza expone temas tales como la hipocresía y el doble estándar de las personas, además de mostrar miserias tanto individuales como de pareja. El asunto está tan bien tratado que finalmente no sabes de reír o llorar.

Además de estar tremendamente bien actuada (Jodie Foster está a otro nivel del resto eso si), el libreto es ágil y se encuentra muy bien dirigido. Los temas quedan en el aire, las situaciones se presentan al espectador de manera que este reflexione por si mismo. En fin, un manjar de cinta, 70 minutos que valen absolutamente la pena disfrutar. 

4 / 5 
Excelente