Side Effects (2013)

Género: Suspenso    

Dirección: Steven Soderbergh       

Protagonistas: Catherine Zeta-Jones, Jude Law, Rooney Mara
Duración: 100 minutos

Año : 2013

Soderbergh es un tipo que suele entregar buen suspenso, entretenimiento de la mano de un argumento bien pensado. En su pasado encontramos verdaderos clásicos tales como "Sex, lies and videotape" (1991), "Traffic" (2000) o "Erin Brokovich"(2001) entre muchísimas otras películas y bueno, este año lo tenemos de regreso con un film que funciona dentro de lo que le conocemos, una película de giros inesperados, de conspiraciones y que busca generar tensión constantemente. 

Emily es una joven que espera ansiosa la liberación de su esposo, quien se encuentra en prisión desde hace unos años. Mientras tanto combate su ansiedad y una depresión con la ayuda de un psiquiatra (Jude Law) quien le recetará un medicamento que generará en ella extraños comportamientos y efectos secundarios que desencadenarán de manera trágica. Los responsabilidad de estos hechos recaerán sobre el psiquiatra, quien buscará información y respuestas en quien trataba a Emily años atrás (Catherine Zeta_Jones).

La película en si es efectiva pese a que en medio de ella tiende a confundir en exceso con las idas y vueltas del argumento. El hilo conductor a ratos se torna demasiado enredado y la cinta acaba dejando la sensación de que pudo ser una mucho mejor película si el desarrollo hubiese sido algo más ordenado. De todas maneras el filme entretiene y a momentos encuentra el suspenso que busca, las actuaciones cumplen, destacando quizás la de Jude Law.  Por cierto, Catherine Zeta-Jones en su madurez está como quiere...

3 / 5

Cumple, entretenida.

El Cuerpo ( España / 2012)

Género: Suspenso    

Dirección: Oriol Paulo      

Protagonistas: Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva, Aura Garrido
Duración: 100 minutos

Año : 2012

Nuevamente les traigo una cinta de suspenso creada con manual en mano aunque en esta ocasión, a diferencia de la anteriormente comentada "Tesis sobre un homicidio", los resultados son radicalmente distintos, acá el asunto funciona. Algunos podrán reparar en lo rebuscado del argumento, sin embargo... ¿qué sería del cine de suspenso sin los guiones retorcidos y las vueltas increíbles? Esto es cine, todo vale mientras te logre sumergir. 

La cinta comienza con un hombre corriendo desesperado en un bosque, arranca de alguien o algo. A poco andar sabremos que el tipo es guardia de una morgue, desde donde ha desaparecido el cadáver de Mayka (Belén Rueda), una exitosa empresaria recientemente fallecida a causa de un problema cardíaco. La desaparición del cuerpo provoca de inmediato una investigación en donde un el principal sospechoso es el marido de Mayka, un joven químico que despierta la sospechas del detective Jaime Peña (José Coronado) dada la tranquilidad con que el hombre ha enfrentado la muerte de su esposa. 

Estamos frente a la clásica película de suspenso y giros. Acá hasta el último momento no tienes claro cual es el verdadero desenlace del enigma, hay que estar muy atento a cada diálogo y se encuentran momentos de tensión muy bien logrados. Las actuaciones en general andan muy bien y quizás el único/lamentable asunto que tiende a incomodar en el desarrollo de la película es el essssssshhhhhhpañol de algunos actores, particularmente el de Aura Garrido, a quien se le entiende poco y nada dado lo rápido que lleva los diálogos. La película, entonces, hay que verla con un volumen relativamente elevado. 

Desde hace rato que el cine español viene bien en esto del suspenso, les ha quedado gustando esto de meter miedo y películas como "El mal ajeno", "Rec" (la primera, las otras dos no cuentan), "Los ojos de Julia", "La habitación del niño" o "El orfanato" han causado dejado buenas sensaciones. "El cuerpo" se suma a esta seguidilla de cintas bien desarrolladas que, si bien no descubren nada demasiado nuevo, al menos logran entretener de buena manera.

3.5 / 5

Buena, muy entretenida.

PUEDES VERLA DESDE ACÁ

Tesis Sobre Un Homicidio (Argentina / 2013 )

Género: Suspenso    

Dirección: Hernan Golfrid      

Protagonistas: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calú Rivero
Duración: 100 minutos

Año : 2013

Desde hace mucho que la industria del cine argentino se encuentra a otro nivel dentro de lo que es Latinoamérica. Señal clara de lo que menciono es el encontrarnos con una  diversidad importante de películas provenientes desde el país hermano y bueno, desde hace un buen rato que tenía ganas de ver la última de Darín, un tipo que (a riesgo de ser golpeado por algunos) siento que desde El secreto de sus ojos (2009) viene cojeando con sus personajes, una buena y una mala, así ha ido con las películas y sus papeles están estancados dentro del mismo tipo de personaje (el viejo bueno pero desencantado de la realidad).  

Y acá estamos frente a una cinta que desde un inicio se muestra decidida a entretener utilizando viejos argumentos del cine de suspenso. Es así como tras 15 minutos de presentación las expectativas están altas. Tenemos a un abogado (Darín) que ejerce de profesor universitario y se encuentra dictando en la actualidad un curso de postgrado, el clásico alumno pedante (Ammann) que persigue/acosa al profesor con sus teorías acerca del derecho y el misterioso asesinato de una joven mesera ejecutado frente a la universidad. 

Lo que se plantea en la película es interesante, el problema está en el desarrollo. El guión posee tantos absurdos, tantos cabos sueltos, tantos diálogos o escenas intrascendentes que termina desaprovechando la oportunidad que en un comienzo se planteaba. El clásico dilema de "quien es el asesino" en realidad queda resuelto a los 20 minutos de película y existen muchas situaciones que se plantean y quedan todas en el aire. Se menciona bastante, por ejemplo, un viejo caso en que el abogado falló en sus criterios pero nunca se explica que realmente ocurrió ahí, en varios momentos se muestra al protagonista practicado boxeo en sus tiempos libres ...¿qué aporta esto a la película?, de igual manera hay escenas que superan la ficción, como el que el abogado encuentre una boleta, seleccione 4 productos al azar y estos coincidan con el total de la boleta, y así, una serie de hechos que en realidad nunca acaban de atarse dentro de la trama.

Quizás lo que más me agradó de la cinta fue el cambio de roles (nada del otro mundo eso si) que se da entre el abogado y el joven aprendiz, nuestro protagonista pasa desde la soberbia y el menosprecio al chico al sentirse encerrado por este, asunto que genera un agradable suspenso en uno que otro momento. Mención aparte por cierto para el abierto y abrupto final de la cinta, me agradó que no dejase las cosas tan claras pero evidentemente fue demasiado repentino, cuando crees que va a comenzar lo bueno el asunto acaba y quedas con cara de ... ¡Plop!

Las actuaciones andan normalitas. Darín en lo suyo, Aummann como joven arrogante mal no lo hace pero carece de expresividad lo cual le resta mucho al personaje y la nena representada por Calú Rivero aparece en la cinta solamente con el objetivo de aportar sensualidad/sexualidad a cada una de las escenas que protagoniza y ahí, bueno... tiene lo suyo.

De esta manera "Tesis sobre un homicidio" termina siendo una película interesante en su planteamiento, en general entretenida pero mal acabada, mal desarrollada. Una oportunidad desaprovechada.

2.5 / 5

Te arriesgas

PUEDES VERLA DESDE ACÁ

To The Wonder (2013)

Género: Drama    

Dirección: Terrence Malick      

Protagonistas: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem
Duración: 110 minutos

Año : 2013

No hay primera sin segunda. Tan llamativa me resultó "The tree of life" (comentada en mi anterior reseña) que de inmediato fui por otra película de Malick. Y que mejor que lanzarme sobre su más reciente obra. Me encontré entonces nuevamente frente al singular cine de este director, cine que no pretende contar historias sino más bien presentar emociones, reflexiones íntimas narradas en primera persona. 

Ahora, debo advertir, si no enganchaste con "The tree of life" entonces acá ni siquiera lo intentes ya que esta experiencia es muchísimo más espera y arisca con el espectador. Malick dialoga consigo mismo en cada una de sus películas, no muestra interés por entretener y mucho menos en presentar al menos suficientes piezas de un puzzle como para que sea uno quien logre armarlo. No. Los diálogos acá son mínimos, casi siempre con voces en off, las escenas son un collage de imágenes que bruscamente van y vienen en el tiempo (la fotografía sigue siendo bellísima eso si) y las explicaciones, frente a cualquier hecho que se insinúa, son inexistentes.  

"To the wonder" vuelve a exponer el drama interno de una serie de personajes, tenemos en primer plano la pareja conformada por los personajes de Ben Affleck y Olga Kurylenko , acá podemos ver el inicio, desarrollo y ocaso de una relación narrado a la Malick, es decir, sin un conflicto claro, sin un guión claro o un hilo narrativo. La relación simplemente falla (muere) en algún momento de la película y lo que se nos presenta es el sentir de los personajes. Los por qué acá dan igual, no es interés del director el mostrar teorías acerca del desgaste de las parejas sino más bien que sucede en la interna de estos (aunque esta interna tampoco es clara y está llena de filosofía y divagaciones). Algo parecido ocurre en la otra esquina de la cinta, acá aparecerá un sacerdote, interpretado por Javier Bardem, que vive constantes conflictos de fe. Con esto, nuevamente Malick aborda el tema de la relación de sus personajes con el concepto de Dios aunque una vez más sin pretender el dejar moralejas al respecto, acá solamente se expone el conflicto.

Dentro de lo positivo de "To the wonder" tendría que mencionar lo evidente: el encontrarse frente a un director tan singular. La película es un timo declarado, no cabe duda, y estará en nosotros el decidir si nos dejamos engañar o no por Malick. Dentro de lo negativo habría que dedicar un par de lineas a la horrorosa actuación de Ben Affleck, por paliza la peor actuación que le he visto en su vida. Inmutable e inexpresivo, lo cual le termina causándole daño a la cinta, ya que esta se sostiene en gran parte sobre su personaje. También me pareció una película poco lograda en cuanto a la expresión de emociones, la encontré fría en gran parte de su trámite.

En definitiva, cine diferente, que requiere mucho compromiso y paciencia de parte de quien observa. Esta vez eso si, no me pareció un resultado tan bien logrado como en su anterior obra. Le falta carisma a la película. 

2.5 / 5 

Reguleque. Te arriesgas.

PUEDES VERLA ONLINE Y SIN CORTES ACÁ

The Tree of Life (2011)

Género: Drama    

Dirección: Terrence Malick      

Protagonistas: Brad Pitt, Sean Penn , Jessica Chastain
Duración: 140 minutos

Año : 2011

Hay directores diferentes, tipos que trabajan a su ritmo y no se ponen como objetivo el entretener a la hora de filmar sino más bien el entregar una idea. Dentro de los históricos que juegan ahí podríamos mencionar a David Lynch o el mítico Stanley Kubrick, dentro de los actuales estaría Michael Haneke o Terrence Malick, este último es quien motiva el presente texto, ya que con dos años de retraso al fin me senté a ver "The tree of life" (El árbol de la vida), una película que desde hace mucho quería ver pero que por distintos motivos la había hecho esperar. 

Lo complicado de esta cinta es que prescinde casi completamente de un hilo narrativo, es decir, la historia acá apenas se insinúa y nos encontramos en realidad en gran parte de la película frente a un collage de imágenes, repleto de simbolismos, los cuales representan divagaciones personales de los personajes que pretenden generar reflexiones en torno a temas tales como la muerte, el perdón o la relación del ser humano con el concepto de Dios, entre muchos otros. Basicamente The tree of life es una historia acerca del perdón, tratado eso si de la manera más complicada posible por un director que parece casi empeñado en no complacer al espectador. 

El filme podríamos dividirlo claramente en tres partes, una primera en donde se nos esbozan superficialmente a los personajes acompañando existenciales reflexiones personales con una rotación de oníricas (y casi incomprensibles) imágenes, la primera parte del filme se cierra eso si con 15 minutos absolutamente magistrales en donde el director realiza una increíble secuencia que representa la creación del universo y la vida en el planeta tierra, la fotografía con que cuenta la película por cierto es tema aparte, sencillamente sensacional. 

La segunda parte de la película se narra de manera más lineal y comprensible, acá se nos muestra a una familia de clase media norteamericana de los años 50's; un padre autoritario que desea a toda costa preparar a sus hijos para la vida (papel muy bien interpretado por Brad Pitt, quien encuentra acá una de las mejores actuaciones de su carrera), una madre sensible y sumisa (Jessica Chastain, otro papel interpretado de manera notable) y tres hijos que sufrirán los embates de su padre mientras al mismo tiempo irán enfrentando sus miedos, viviendo el crecimiento en medio de sus traumas. Acá quizás sobran minutos, sin embargo se aprecia la intención por parte de Malick de decirnos algo en cada escena, de explicar algo en torno a los personajes, su psicología y formas de ser. 

En la última parte de la cinta (la más enigmática y densa de todas) el protagonista pasa a ser uno de los hijos (interpretado por un fantasmal Sean Penn), quien ya adulto generará una especie de paso hacia la muerte en donde enfrentará temas como el pasado, la niñez, la pérdida de un ser amado, la comprensión, compasión, el amor y el perdón. El mito dice (muy a lo Kubrick) que el director filmó la película casi dos años antes de su estreno, que todo ese tiempo estuvo tijereteando las escenas a su antojo y que cuando Sean Penn vio cuanto quedó de su personaje se anduvo molestando por el resultado. ¿Habrá sido tan así? Sinceramente no me extrañaría ya que Malick tiene fama de incluso de haber contratado a actores de connotada fama para luego no incluirlos en la edición final de la película (lean las historias que hay acerca de La delgada linea roja). 

En fin, habrá quienes se molestarán con este tipo de cineastas y aquello es completamente válido. ¿Porqué hacer del cine algo tan sobrecargado? ¿Es necesario dejar tantos temas abiertos al espectador? ¿Ir a ver una película al cine acaso debe ser un ejercicio introspectivo y de re descubrimiento personal? El punto es que todo eso da igual, Terrence Malick se da el gusto acá de entregar una película acerca de un tema tan universal el perdón pero narrándolo en su estilo, repleto de enigmas y dejando un montón de piezas que nosotros debemos intentar comprender (¡si es que nos da la gana!) pero entendiendo siempre que acá nada ha sido dejado al azar, acá cada segundo de película tiene sentido y razón. Malick es un creador, un tipo que hace lo que le da la gana y aquello se debe disfrutar, acá al menos yo lo he hecho como un niño en el barro. 

5 / 5

Obra maestra

¿Algún momentazo? La escena de los dinosaurios, extraordinario!

PUEDES VERLA ONLINE Y SIN CORTES ACÁ

Bernie (2012)

Género: Comedia verídica    

Dirección: Richard Linklater     

Protagonistas: Jack Black, Shirley Mclaine, Matthew McCounaghey
Duración: 90 minutos

Año : 2012

En el pueblito de Carthage habita Bernie (Jack Black), un singular ciudadano amigo de todos. Entregado a la iglesia y al prójimo, definitivamente un buen vecino. Uno de esos tipos que no te crees que pueda ser tan bueno ... pero al parecer lo es. De pronto Marjorie, una viuda millonaria, amargada y desagradable, aparece en la vida de nuestro protagonista, curiosamente estas personalidades tan opuestas terminan generando una relación de singular amistad y complicidad, la cual poco a poco irá tornándose en obsesión al punto de acabar muy mal (para que se las voy a contar, la idea es que ustedes vean lo que ocurre).

Lo singular de Bernie (la película) es que pinta de algo que no y eso me agradó. Ves a Jack Black (sobre actuado, divertido como siempre), la primera media hora de cinta y te imaginas que esto va de comedia negra, siendo que poco a poco el asunto va transformándose en otra cosa, en una especie de drama narrado de manera ligera. Los múltiples testimonios que la película muestra, en donde todos hablan acerca de distintas características de Bernie muestran tangencialmente exquisitos aspectos de una sociedad  estadounidense de pueblo y conservadora. Finalmente son los personajes de Matthew McConaughey (el comisario del pueblo) y Shirley McClaine (que está muy bien en su papel de vieja pesada) los que te sacan sonrisas, no el de Jack Black.  

Y para el final casi te caes de espaldas cuando te muestran imágenes del verdadero Bernie charlando con Jack Black durante la preparación de la película, ahí entras en razón de que la increíble que te mostraron ocurrió en la realidad. La vida aveces es mejor que cualquier teleserie... 


¿Algún momentazo? Todos en los que Jack Black canta y baila. 

3 / 5 

Entretenida, diferente.

Won't Back Down (2012)

Género: Drama verídico    

Dirección: Daniel Barnz    

Protagonistas: Maggie Gyllenhaal, Viola Davis 
Duración: 130 minutos

Año : 2012

Metes en una juguera "The pursuit of happiness" (En busca de la felicidad) + "Erin Brockovich" y tienes esta buena película basada en hechos reales y que centra su argumento en la crisis educativa que viven los Estados Unidos en la actualidad, básicamente el llamado "sector público". 

La escuela Adams vive una realidad patética: profesores desmotivados y resignados frente a la realidad, alumnos inmersos en círculos de pobreza y un sistema burocrático incapaz de generar movilidad social. En ese contexto se encuentran dos madres desesperadas por mejorar la situación que viven sus hijos, una es profesora del lugar (Viola Davis, que está fenomenal, su actuación es extraordinaria) y otra es apoderada (Maggie Gyllenhaal, que en general anda bien aunque su hiper ventilado personaje por momentos agota), esta última iniciará una lucha por lograr tomar posesión de la escuela aprovechándose de una ley que faculta a los padres para esto, sin embargo la tarea no será fácil, en el camino aparecerá un sistema que se resiste a cambiar y un sindicato de profesores que se encuentra más preocupado de cuidar sus trabajos que de mejorar condiciones educativas. 

La película es interesante, presenta correctamente el drama, los personajes están bien caracterizados (un gusto volver a oír la chillona y latina voz de Rosie Pérez luego de tantos años) y se logran buenos momentos de emoción y tensión. El problema quizás está en lo poco original del trámite (es el típico dilema del "solo contra el mundo") y en que quizás la duración del filme es algo excesivo, hay vueltas innecesarias que se da la narración durante los últimos 30 minutos. Ahora, con todo, es un drama que vale la pena ver. 

3.5 / 5 

Muy buena !

PUEDES VERLA ONLINE Y SIN CORTES ACÁ