sábado, 27 de diciembre de 2014

Boyhood // 2014

Género: Drama
Dirección: Richard Linklater 
Protagonistas: Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater
Duración: 165 minutos
Año : 2014

Durante la carrera cinematográfica de Richard Linklater lo hemos visto pasearse de un extremo a otro, comedias que juegan con el absurdo y lo grotesco (Escuela de rock , Bernie) pero también dramas de primera que exploran el desarme de las relaciones de pareja (Antes del amanecer, Antes del atardecer, Después del amanecer). En esta última linea se encuentra Boyhood, su más reciente película, aunque esta vez el director ha ido muchísimo más allá de donde habitualmente se había situado, regalándonos finalmente una cinta potente, profunda y única en su especie. 

Boyhood es brillante desde donde se quiera mirar. Lo primero que llama la atención es la genial forma que Linklater ha encontrado para realizar la película, filmándola a lo largo de doce años, utilizando a los mismos actores, lo cual le entrega un grado de realismo tremendo. Luego está el tratamiento de los temas, que son tópicos abordados mil veces por el cine: la adolescencia, la paternidad, relaciones de pareja, etc, pero la película los ataca con una agilidad y precisión exquisita, la cinta dura casi tres horas y son realmente pocos los momentos en que te cansas, entre escena y escena hay mucha acción, los hechos transcurren con dinámica por lo que el trámite se lleva bastante bien. Finalmente está el realismo con que la película pone sobre la mesa una serie de preguntas existenciales tan odiosas como necesarias. El desencanto frente a la vida abordado desde la mirada de un niño que se hace adulto (Ellar Coltrane) pero encarnado también en la sobrevivencia de sus padres (Ethan Hawke, Patricia Arquette), y bueno, el resto es más que nada acción que conlleva a la reflexión, todo muy bien armado y tratado por Linklater que acá le ha apuntado a casi todo.

Me ha gustado mucho el no encontrarme con escenas dramáticas cargadas al cliché, Boyhood no es una película que pretenda llevarte a la lágrima fácil sino más bien un frío paseo por las cotidianas frustraciones de una serie de personajes, una familia cualquiera digámoslo, y una profunda reflexión acerca de los ciclos de la vida. Acá no hay moralejas, ni una narrativa tradicional tipo introducción/desarrollo/climax/desenlace. Para nada. Boyhood solamente deja las preguntas sobre la mesa y somos nosotros quienes debemos hacer el resto. Que decir, una joya. 


4.5 / 5
Brillante !



Otras películas de Richard Linklater:
2013 // Before Midnight
2012 // Bernie 

martes, 16 de diciembre de 2014

Gone Girl // 2014

Género: Suspenso
Dirección: David Fincher 
Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike
Duración: 150 minutos
Año : 2014


David Fincher ha ido de más a menos y quizás ha pagado el costo de haber iniciado muy arriba su carrera como director. En cinco años había filmado películas de la talla de "Los siete pecados capitales" (Seven, 1995) o "El club de la pelea" (Fight club, 1999), y bueno, digamos que sostener ese nivel no era cosa fácil. Sin embargo, una cosa es no sostener un nivel y otra desplomarse de manera dramática, que es lo que ha ocurrido con él. "El curioso caso de Benjamin Button" (1998) y "La red social" (The social network, 2010) sin maravillar tampoco estuvieron mal pero con "Perdida" (Gone girl, 2014), su más reciente película, si que definitivamente ha terminado de caer. Estamos frente a la película más mala en la carrera de Fincher, sin ninguna duda. 

La trama es muy sencilla. Nick Dunne (Ben Affleck) llega a su casa, el día de su quinto aniversario de matrimonio, y se encuentra con que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido. Desde acá se desarrollará una historia de enigma y donde el espectador deberá descubrir poco a poco que es lo que ha sucedido. El problema es que la película peca desde un comienzo en la credibilidad, y es que cuesta mucho creerse lo que va ocurriendo, comenzando por el papel de Ben Affleck y las poco comprensibles reacciones que muestra una vez desaparecida su mujer (poco ayuda también su pésima actuación), pero eso no es nada para lo que vendrá después, una serie de situaciones completamente absurdas, un guión que no se sostiene de ninguna manera, increíble a más no poder. 

Fincher subestima al espectador, se imagina que todos somos unos imbéciles por lo que a los treinta minutos de película (si es que no antes) nos explica lo que ha sucedido y para esto nos muestra imágenes con voces en off de los mismos protagonistas narrando lo que se observa. Pero lo que nos muestra es ridículo. 


(Spoiler desde acá) Una súper mujer, con una capacidad teatral extraordinaria, capaz de engañar a su marido durante años para finalmente urdir un plan de venganza perfecto. Sin embargo, esa mente brillante luego se meterá en problemas de manera estúpida cometiendo errores infantiles y para zafar de ellos buscará a un antiguo novio millonario, a quien volverá a engañar de manera increíble para finalmente volver a su casa a jugar a la pareja feliz. Que decir, para tomarse la cabeza a dos manos.   

Algunas preguntas para quienes ya han visto la película. ¿Es creíble que una mujer ande con miles de dolares jugando minigolf? ¿Porqué se golpea la cara? ¿Es creíble que un millonario tras veinte años de distanciamiento se mantenga aún soltero y enamorado aún de la protagonista? ¿Cómo es posible que una mujer logre fingir una violación burlando decenas de cámaras? ¿No es ridícula la escena en que Amy vuelve a su casa ensangrentada? ¿Porqué luego de pasar por un hospital vuelve aún ensangrentada? ¿No es absurdo que Nick acepte convivir con ella? ¡¿Qué es ese disparate del embarazo?!  ... y se podría seguir. Las preguntas son demasiadas, las respuestas nulas, los absurdos miles.  

¿Lo positivo? Digamos que sacando la primera y última media hora te quedan 100 minutos de película de buen ritmo y que, pese a los errores de guión, entretienen. Y los hombres también disfrutarán muchísimo la vista, digamos que las tetas de Emily Ratajkowski y Rosamund Pike en ropa interior cumplen el objetivo de que te olvides por un rato de los horrores. 

Ando peleado con el cine, ultimamente me ha tocado ver solo películas malas, espero pronto una termine esta penosa racha...


2 / 5
Mala


Otras reseñas de David Fincher:

domingo, 7 de diciembre de 2014

Open Windows // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Nacho Vigalondo
Protagonistas: Elijah Wood, Sasha Grey 
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Lo del español Vigalondo da para colgarlo. Ha tomado una buena idea, incluso una propuesta visual tremendamente atractiva para acabar entregando un completo desastre. Si a eso agregamos unos protagonistas que no hacen uno, que decir, imposible tomarse "Open windows" en serio, y es que desde su primer minuto no te crees nada de lo que estás viendo, nada. 

Nick (Elijah Wood) es fanático de la actriz del momento, Jill Goddar (Sasha Grey), la venera mediante un sitio web e incluso ha ganado un concurso cuyo premio consta de una cena junto a ella. A última hora un encargado avisa a Nick que la reunión se ha cancelado y mientras el joven vive su desazón es abordado por el llamado de un misterioso hombre que ha intervenido su laptop, este le ofrece venganza por el desaire, para esto él solamente deberá seguir sus instrucciones. Y bueno, a partir de acá se iniciará una verdadera montaña rusa de acciones y giros tan inesperados como increíbles, pero en un mal sentido. 

Lo dicho, la historia algo de atractivo tiene y prácticamente todo el desarrollo de la película lo observamos desde una serie de ventanas ubicadas en el laptop del protagonista, lo cual entrega una perspectiva bastante interesante desde un comienzo, el problema es que fuera de la propuesta inicial, todo funciona mal. Lo primero, el guión. La cantidad de situaciones sin sentido son muchísimas, no te crees nada y llegas a la media hora final tomándote la cabeza a dos manos con lo que se presenta. Segundo, el exceso de información. Es abrumador para el espectador la serie de hechos o giros de tuerca que la película entrega, muchos de ellos se entorpecen entre si. Tercero y final, Elijah Wood. Lo de este tipo es para llorar, inexpresivo total, un actor que parece maneja solamente un solo rostro (ese de perrito tristón). Existen ocasiones en que un gran actor logra rescatar un mal guión pero este no ha sido el caso sino que muy por el contrario, la precariedad del protagonista hace más evidentes aún las falencias...

"Open windows" es una película ágil y ambiciosa, de aburrida no tiene nada pero se cae a pedazos con cada una de sus escenas a causa de una dirección y guión de muy mal nivel. 


1.5 / 5
Malísima !



Otras reseñas de Elijah Wood:
2012 // Maniac

viernes, 21 de noviembre de 2014

Automata // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Gabe Ibáñez
Protagonistas: Antonio Banderas , Melanie Griffith
Duración: 90 minutos
Año : 2014

Segunda decepción al hilo, nuevamente en el género de la ciencia ficción. Esta vez a cargo de una co producción española francesa protagonizada por Antonio Banderas y que cuenta con la aparición de su ex mujer, Melanie Griffith. 

El planteamiento de una sociedad distópica es siempre interesante, en este caso se nos muestra un planeta prácticamente extinguido, con tan solo 20 millones de habitantes con vida ya que la mayor parte del planeta se encuentra sumergido en la radio actividad. Para sobrevivir, los humanos han creado robots pero a fin de asegurar de que estos no se pasen de la raya les han insertado dos protocolos inviolables en el cerebro (a la "Robocop") : un robot no dañará jamás a un humano y un robot no podrá modificarse a si mismo. Hasta ahí, todo bien. Incluso pasamos por alto el evidente perfume a "Blade Runner" con que la película cuenta (el clásico de Ridley Scott de 1982. ¡Jóvenes! Si no la han visto, no esperen un minuto más). 

El problema se suscitará cuando la acción se desenvuelva. Un día cualquiera, un robot aparece modificado internamente, es decir, o el artefacto ha infringido un protocolo o algún humano ("relojero" le llaman) ha provocado esto. Jacq Vaucan (Antonio Banderas) es un agente de seguro a cargo del diseño de robots por lo que deberá iniciar una investigación acerca de lo ocurrido, acá (aproximadamente tras 40 minutos de cinta) todo comenzará a caerse a pedazos. El drama con "Automata" es que cuenta con un guión lamentable, ya que las ideas plasmadas en el inicio no estaban para nada mal, sin embargo, durante el revelador camino que emprende el protagonista nos encontraremos con giros absurdos, explicaciones ausentes, algunos sin sentidos y personajes muy mal desarrollados. Una película que acaba y te deja con la sensación de no haberte explicado nada. Antonio Banderas digamos que cumple, aunque a momentos sobre actúa demasiado y el resto es nada. Melanie Griffith en un papel que parece puesto a la fuerza (nuevamente a causa del penoso guión) llama más la atención por su maquillaje y cirugías que por su aporte real a la historia.  

La película no es aburrida pero si te deja pidiendo una explicación frente a lo visto. "Automata" es claramente una oportunidad desaprovechada por Banderas y cia. Espero la próxima vez tener mejor suerte y acabar con esta mala racha...

1.5 / 5
Muy mala. 

jueves, 13 de noviembre de 2014

Lucy // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Luc Besson ("El quinto elemento")
Protagonistas: Scarlett Johansson, Morgan Freeman , Choi Min-Sik
Duración: 90 minutos
Año : 2014


No le vamos a pedir al cine de ciencia ficción rigurosidad teórica, es todo fantasía y lo entendemos así desde un comienzo, pero si podemos pedir que dentro del contexto que una película ha creado, las cosas posean cierto sentido común, lo cual escasea en la última del francés Luc Besson . Si no fuese por que hace poco tuve el placer (porque esto hay que tomárselo con humor!) de ver por primera vez "El planeta de los simios" en versión de Tim Burton, me atrevería a afirmar que "Lucy" es lo más disparatado que he visto en mucho pero mucho tiempo, pero bueno, digamos que la de Burton es insuperable por lo que Besson queda esta vez relegado al segundo puesto.

El que una película dure 90 minutos (casi) siempre es mala señal y acá la premisa se ha demostrado una vez más. "Lucy" es una cinta que plantea algo medianamente interesante pero que tras media hora se dispara hacia el absurdo para acabar en medio del sin sentido total. El problema es que pinta de algo que le queda absolutamente grande, una especie de "Árbol de la vida" (la polémica de Terrence Malick) en versión (demasiado) light. "Lucy" funciona mal en los momentos de acción (predecible total) y cuando se mete en asuntos más existenciales queda en completo ridículo. 

La historia comienza bien eso si, Lucy es capturada por un grupo de traficantes, quienes insertan en su estómago una nueva droga para así utilizarla como "mula". En algún momento Lucy recibe una golpiza por lo que la bolsa revienta dentro de si esparciendo la droga en su interior y provocando lo increíble: la capacidad de que la mujer utilice el 100% de su cerebro (la película se sostiene sobre esa leyenda de que los seres humanos apenas usan el 10% de este). De esta forma Lucy atravesará por una serie de estados, yendo desde el 10% al 100% de su potencial cerebral y como es lógico, en medida que este avance ella irá adoptando nuevas e increíbles habilidades, al punto de llegar a conocer el origen de la vida misma. 

El problema son los sin sentidos, y estos no son pocos. Solo mencionaré uno para no spoilear demasiado: Si te digo que la historia de la completa humanidad cabe en un pendrive de 8 GB , ¿me la crees? Bueno, en el universo de Luc Besson aquello tiene sentido. Agrega una cantidad de escenas de acción bastante olvidables y que bordean el ridículo, además de unos personajes nada desarrollados, Morgan Freeman al mínimo y Scarlett Johansson tal como en "Under the skin" trabajando un estilo inexpresivo aunque con peores resultados esta vez. En definitiva, "Lucy" es una cinta recomendable solamente si estás dispuesto a ver un freakerio que no debe ser tomado demasiado en serio...


2 / 5 
Mala


viernes, 7 de noviembre de 2014

Edge of Tomorrow // 2014

Género: Acción 
Dirección: Doug Liman
Protagonistas: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, 
Duración: 110 minutos
Año : 2014

¡Prejuicios afuera! Empezando por los míos. Porque debo comenzar admitiendo que estuve pateando un buen tiempo esta película solo por la presencia de Tom Cruise, un tipo que desde hace largos años viene haciendo carrera en base a películas de acción algo obvias y poco interesantes. Ahora, con respecto a "Edge of tomorrow" leí algunas buenas críticas y me animé a darle play, y vaya sorpresa que me llevé. No es que estemos frente a una película que venga a descubrir la pólvora pero si frente a una que dentro del género, ha sabido conjugar entretención con una buena historia y una serie de elementos más que atractivos. 

Ojo! Desde acá hasta el final hay spoiler. 

Los primeros diez minutos de película digamos que no prometen demasiado (la película empieza y termina mal, lo mejor está en el desarrollo). Se nos presenta un mundo en plena guerra contra alienígenas (imposible no pensar en "La guerra de los mundos" (2005) e imaginar que se viene otro desperdicio de tiempo "de aquellos") y también al comandante William Cage (Cruise) , un oficial muy cobarde como para ir a combatir pero que en esta ocasión es forzado por sus superiores a defender al planeta. Como era de esperar, dada su inexperiencia en materia de guerra, Cage cae en el campo de batalla, sin embargo algo extraño ocurre: nuestro protagonista vuelve a vivir sus últimas 24 horas, una y otra vez. 

El oficial (junto con nosotros) poco a poco irá comprendiendo lo que ha ocurrido y , secundado por la soldado Rita Vratazki (una sólida Emily Blunt), irá reconociendo la naturaleza del enemigo que enfrentan. Acá entonces se comienza a desarrollar una película tremendamente entretenida, una especie de "Día de la Marmota" (el inolvidable clásico protagonizado por Bill Murray) mezclado con "Starship troopers" de Verhoeven. Una de las mejores ideas que he leído acerca de esta película es la similitud que muestra con un video juego, a la antigua digamos, cuando una y otra vez intentabas pasar en una etapa memorizando cada una de sus trampas hasta que finalmente lograbas avanzar. Ahora claro, no hay película de acción sin giros increíbles en el guión (¿Acaso "Volver al futuro" o "Terminator" no los tenían?) pero acá lo perdonas dado el buen rato que te estás pasando. 

Con respecto a las actuaciones, Tom Cruise en lo suyo, sonriendo todo el tiempo, incluso en los momentos de mayor dramatismo, ahora pese a todo nos entrega uno de sus mejores papeles, a la altura de un "Minority report" (2002) u "Operación Valkiria" (2008). Emily Blunt y Bill Paxton están muy bien en los secundarios. En definitiva, "Edge of tomorrow" es una gran película de acción, una de esas que me habría gustado ver cuando adolescente. Hay que decirlo eso si: termina horrible, el final es de lo peor.

3.5 / 5
Muy buena!!!

miércoles, 29 de octubre de 2014

A Late Quartet // 2012

Género: Drama 
Dirección: Yaron Zilberman
Protagonistas: Christopher Walken, Catherine Keener, Philip Seymour Hoffman, Mark Ivanir, Imogen Poots
Duración: 100 minutos
Año : 2012


Por todos es sabido lo sacrificada que es la vida del artista. Pero no me refiero al artista improvisado, sino a esos de verdad, aquellos que han estudiado su disciplina y que por ello deben renunciar a mucho: familia, amigos, pareja, hijos incluso. Si vale la pena o no, eso lo decidirá cada cual pero de que su labor es ardua, lo es. De eso y más nos habla Yaron Zilberman en "A late quartet", un drama de buen nivel que cuenta además con un elenco de lujo, incluida una de las últimas interpretaciones del lamentablemente fallecido Philip Seymour Hoffman

"La fuga" es un cuarteto de música clásica que lleva más de 25 años sobre los escenarios. Técnica, pasión, prudencia y experiencia, cuatro aristas que han logrado conjugarse a la perfección dentro del conjunto durante largos pasajes, sin embargo, este se encuentra a punto de recibir un duro golpe: Peter (Christopher Walken) , el más experimentado de los cuatro integrantes, ha comenzado a vivir los primeros síntomas del parkinson por lo que surge la posibilidad de que deba abandonar a la agrupación. A partir de esta noticia se desatarán revanchismos, traiciones y desconfianzas que el conjunto, por amor a la música, había mantenido en silencio durante un largo tiempo. 

Película de buen ritmo y que reúne además a un conjunto de excelentes actores. Destaca la serenidad del siempre notable Christopher Walken pero el resto también logra llevar el dramatismo de manera ágil (ver actuar a Catherine Keener siempre es un placer). La cinta profundiza en la personalidad de cada uno de los cuatro protagonistas, sus miedos y culpas, también enfoca muy bien el tema de la vejez, las enfermedades y la muerte que, para todos, se acerca. ¿Qué hacer cuando llega ese terrible momento en que ya no puedes entregarte frente a lo que más te apasiona? ¿Cómo comienzas a despedirte de todo (y todos)? Buenas reflexiones de parte de una película que vale la pena revisar...

3.5 / 5
Muy buena!


Otras películas de Christopher Walken:

Otras películas de Catherine Keener:

miércoles, 15 de octubre de 2014

Annabelle // 2014

Género: Terror 
Dirección: John R. Leonetti
Protagonistas: Da lo mismo.
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Debo reconocer que pese a que "The conjuring" (El Conjuro) era una película algo cliché (fantasmas, posesiones, etc), la cinta estaba bien hecha. Se notaba la mano de James Wan (el hombre detrás de filmes como "Saw" o "Insidious"), un tipo que hace cine de terror con manual en mano, pero al menos lo hace bien. El joven director conoce como utilizar el manual a manera de entregar un producto al menos interesante, elemento del que precisamente carece "Annabelle", la nueva precuela a cargo de un hombre que a estas alturas debería ser sinónimo de desastre: John R. Leonetti.

¿Quién es Leonetti? Se las dejo fácil: director de "Mortal Kombat" (1997) y la segunda parte de "El efecto mariposa" (2006). Ahora, comparado con esas dos joyitas habría que decir que con "Anabelle", Leonetti al menos se ha superado, sin embargo, aún sigue muy lejos de dirigir una buena película.

Si vas al cine a ver "Annabelle" probablemente uno que otro susto te lleves, básicamente gracias a los potentes equipos de sonido con que cuentan las salas, la oscuridad y una que otra escena bien lograda (dos o tres a lo largo de cien minutos de película), sin embargo, el resto no pasa de ser cine absolutamente predecible, de manual y además con unos errores de guión de espanto. Para muestra, una sola perlita: para tomarse la cabeza a dos manos el que la protagonista deje a su bebé recién nacido solo en su departamento durante media hora mientras ella baja a las bodegas a buscar algo. Eso fuera de la cantidad de clichés que la película presenta: una pareja joven y emergente (blancos y rubios ambos, por supuesto), un recién nacido (blanco y rubio, por supuesto), el demonio que quiere poseer un alma inocente, la mujer que vive sucesos paranormales y el marido que obviamente no le cree, y bueno...para que seguir, el resto se remite a lo de siempre, cosas que hemos visto en decenas de películas del estilo. 

Cine de terror adolescente, de ese que subestima al espectador pero que además está muy mal hecho. Da para pensar que James Wan dejó pasar esta precuela y se la regaló a Leonetti para así aumentar su plusvalía. De haber sido así... ¡buen trabajo John!


2 / 5
Mala


jueves, 9 de octubre de 2014

Maps To The Stars // 2014

Género: Drama
Dirección: David Cronenberg 
Protagonistas: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Robert Pattinson, John Cusack, Sarah Gadon, Evan Bird  
Duración: 110 minutos
Año : 2014


"Hollywood es una casa de putas donde la gente se está volviendo loca". Recientes palabras del mismísimo John Cusack en donde hace referencia al millonario mundo que lo rodea en Los Angeles, cuna de las más grandes filmaciones que vemos por estos tiempos. Y bueno, conociendo su opinión la verdad es que no cuesta entender el porque se ha puesto en las manos del siempre controvertido David Cronenberg y su "Mapa de las estrellas", un filme que también apunta directo a la frivolidad de todo el círculo de personajes que da vida a Hollywood, productoras, directores y, por supuesto, actores. 

De Cronenberg he visto muchas películas, cuando pequeño aluciné con aquel clásico titulado "The Fly" (1986), durante mi adolescencia abrí los ojos con "Crash" (1996), ya adulto pasé por "A history of violence" (2005), "A dangereous method" (2011) o "Cosmopolis" (2012), y si bien hay componentes comunes en sus narraciones (el sexo desde una mirada retorcida, por ejemplo), sus películas siempre resultan un desafío para el espectador. "Maps of the stars" no es la excepción, con la salvedad de que esta vez el mensaje intenta ser mucho más crítico y directo que en otras ocasiones. 

Stafford Weisss (Cusack) es un escritor de libros de auto ayuda y además funciona como terapeuta dentro del mundo de Hollywood, su pequeño hijo de hecho es una estrella de cine que además es adicto a distintas drogas. Una de sus clientes es Havanna, una reconocida actriz (Julianne Moore) que desea a toda costa obtener un papel que alguna vez interpretó su fallecida madre. Un día cualquiera, una misteriosa Agatha (Wasikowska) entra en la vida de ambos personajes, develando a poco andar una historia de años que poco a poco desencadenará en un dramático desenlace.



"Map to the stars" posee buenas dosis de humor negro e inserta de manera inteligente un retorcido drama familiar en medio de un mundo completamente superficial. En ese sentido la intención es buena, y además logra momentos particularmente brillantes (la celebración de Havanna al enterarse de que obtendrá su ansiado papel, por mencionar uno), sin embargo, en el global la película carece de la agudeza necesaria para funcionar como una verdadera crítica y tiende a quedarse en la caricatura. Todo el rato pareciese que estamos frente a un filme que pretende abarcar demasiado para quedarse a medio camino de todo, se mete con la cienciología, con el cinismo, hay sexo, gore, humor, momentos esquizofrénicos, algunos asuntos en el guión que carecen un tanto de sentido (las aparición de algunos personajes en la cabeza de los protagonistas) y un final que deja bastante que desear. También las actuaciones son dispares, Julianne Moore a ratos cumple pero también sobra actúa muchísimo, John Cusack y Mia Wasikowska son los de siempre, Robert Pattinson aporta poco o nada, siendo Evan Bird y su rol de adolescente mal criado e insolente el que mejor cumple entre todos.

En síntesis, buena película, mucho más ligera y entretenida que las últimas que venía entregando David Cronenberg pero no con el peso que claramente pretendía tener.


3 / 5
Buena, cumple. 


jueves, 2 de octubre de 2014

Frank // 2014

Género: Comedia  
Dirección: Lenny Abrahamson 
Protagonistas: Michael Fassbender, Maggie Gyllenhall, Domhnall Gleeson, Carla Azar
Duración: 95 minutos
Año : 2014


Si te gusta el cine, el humor negro y el post rock (o bueno, la música en general) esta fantástica comedia está hecha a tu medida. Y bueno, si no es tan así, de todas maneras deberías pasarte un buen rato de la mano de una película diferente, que pinta de liviana pero en medida que avanza descubres que no lo es, y en medio de aquella ambigüedad constante acabamos completamente embaucados por la inteligente dirección de Lenny Abrahamson, quien se ha apoyado además sobre una serie de buenos actores, destacando las interpretaciones del cada vez más convincente Michael Fassbender y la siempre multifacética Maggie Gyllenhall (me declaro admirador de esta mujer, su talento y singular belleza).

La cinta comienza con Jon (Domhnal Gleeeson, a quien muchos habrán conocido siendo un niño en las aventuras de Harry Potter), un joven que no encuentra espacio en este mundo pero que de golpe descubre la existencia de "Soronprfbs",  una enigmática banda liderada por Frank, un extraño personaje que jamás muestra su rostro ya que viste todo el tiempo una cabezota de papel maché (si, así como suena). La banda decide en extrañas circunstancias reclutar a Jon como tecladista e invitarlo a la grabación de un álbum, de esta manera iniciará él una aventura de auto conocimiento y se empapará además del culto que existe al interior de la banda en torno al personaje de Frank, es especial por parte de Clara (Maggie Gyllenhall)

A escondidas del resto, Jon ha decidido publicar todo el proceso de grabación del álbum en twitter y you tube convirtiendo de pronto a la banda y a Frank en un fenómeno freak de masas, y bueno, acá todo estallará. Tal como comencé mencionando, la riqueza de "Frank" radica en aquella bipolaridad que posee, la cual navega entre la comedia y el drama, con momentos en donde decididamente ríes pero otros en donde te sientes descolocado e incluso empatizas con los personajes, los cuales son tan adorables como penosos. Todo esto se resume de manera perfecta en aquel extraordinario momento (spoiler) en que Frank entona junto a su banda un improvisado "I love you all" y todo vuelve a su lugar, espectador incluido. 

Una película diferente, ingeniosa y absolutamente recomendable. De lo bueno que veremos este año.


4 / 5
Excelente !!!



Otras reseñas de Michael Fassbender:
2013 // 12 Years of a Slave

Otras reseñas de Maggie Gyllenhaal:
2012 // Won't back down 

jueves, 25 de septiembre de 2014

Begin Again // 2014

Género: Comedia romántica  
Dirección: John Carney
Protagonistas: Mark Ruffalo, Keira knightley, Adam Levine, Catherine Keener
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Viene bien de vez en cuando alegrar el espíritu con buena comedia romántica, y si además de risas y romance esta trae buenas dosis de música más uno que otro mensaje optimista, mejor aún. Un poco de todo eso contiene "Begin again", una película sencilla, liviana, divertida y que logra no caer en el absurdo, además de contar con un reparto impecable, me refiero a los siempre disfrutables Mark Ruffalo, Keira Knightley y Catherine Keener

Todo comienza con Dan (un divertido Mark Ruffalo), un productor musical algo pasado de moda y que va de vago por la vida.  Paralelamente a él conocemos a Gretta (la encantadora Keira Knightley y su sonrisa de perita pronunciada) y a Dave (Adam Levine, el vocalista de Maroon 5, que acá hace prácticamente de si mismo), una pareja de cantantes que viaja a Nueva York buscando realizar sus sueños dentro del mundo de la música. Solamente Dave encontrará el éxito tempranero, y por tanto Gretta quedará en el limbo de la ciudad buscando nuevos caminos, conocerá por ahí a Dan, quien logra visualizar en ella a especie de musa que traerá a su inspiración de regreso. A partir de acá se iniciará una entretenida y musical historia que más de alguna sonrisa te sacará, además encontrar un buen final, digamos, no el típico.

No es nada del otro mundo pero, en lo suyo, "Begin again" logra captar la atención del espectador sin problemas. Una película positiva, de esas que invitan a soñar, a luchar y defender aquello que te apasiona. Como para disfrutar en domingo por la tarde...


3.5 / 5
Muy buena!


sábado, 20 de septiembre de 2014

Third Person // 2014

Género: Drama  
Dirección: Paul Haggis
Protagonistas: Liam Neeson, Olivia Wilde, Adrien Brody, James Franco, Mila Kunis, Kim Basinger, Moran Atias, Maria Bello     
Duración: 120 minutos
Año : 2014

Grata sorpresa me llevé con lo más reciente de Paul Haggis (director "Crash" en 2004, guionista de "Million dollar baby" en 2005). Al ver a Liam Neeson como uno de sus protagonistas inevitablemente me imaginé una película de balas, tiroteos y acción, y bueno, digamos que las expectativas no estaban muy arriba considerando que lo más reciente que vi del actor irlandés fue esa cosita liviana llamada "Non stop", sin embargo, "Third person" resultó ser un agradable tapabocas frente a los prejuicios, un buen drama que pese a no deslumbrar si logra captar tu atención hasta sus últimos minutos.

La película nos presenta tres historias en paralelo, las cuales se desarrollan en tres ciudades distintas (Paris, Nueva York y Roma), tres historias de amor que en una primera instancia no parecen tener nada en común. La principal y más potente es la de Michael (Liam Neeson), un escritor neoyorquino que recientemente se ha separado de su mujer (Kim Basinger) y sostiene una inestable relación de amor y odio con su amante (Olivia Wilde). Conoceremos también a Julia (Mila Kunis), quien lucha por lograr ver a su pequeño hijo, cuya custodia recae en el padre (James Franco), quien la acusa de haber violentado en el pasado al niño, y finalmente tenemos a Scott (Adrien Brody), un empresario que recorriendo las calles de Roma se enamora (?!) de Monika (Moran Atias), una gitana que necesita desesperadamente dinero para recuperar a su hija, secuestrada por un mafioso. 

Durante dos horas seguiremos el enigmático desarrollo de estas tres historias que poco a poco irán mostrando algunos puntos comunes. Pese a que no todos los hilos corren con la misma fuerza, la narración es inteligente, hay un buen manejo de la tensión además de un cóctel de buenos actores que aportan matices a la cinta, Kim Basinger o James Franco, por ejemplo, aparecen poco pero cuando entran en escena entregan importantes dosis de dramatismo, lo mismo con Mila Kunis que cumple en su papel. No convence tanto el sexual rol de Olivia Wilde (se ve mejor con ropa que sin, o no?) como si lo hace la tremendamente sexy Moran Atias (solo mirarla es un placer), mientras que Liam Neeson junto a Adrien Brody se mueven dentro de lo que acostumbramos ver en ellos.  

Es probable que el remate de todo este cruce de historias no sea de lo mejor, lo interesante de "Third person" estaba en el nexo existente entre los relatos y ahí la película queda en deuda dejando bastantes cabos sueltos. Ahora, con todo, la cinta se disfruta gracias al buen manejo de la tensión y las sólidas actuaciones con que cuenta. Si no esperas demasiado, recomendable para pasar un buen rato. 

3 / 5
Buena, se deja ver. 

domingo, 14 de septiembre de 2014

Locke // 2013

Género: Suspenso  
Dirección: Steven Knight
Protagonistas: Tom Hardy    
Duración: 85 minutos
Año : 2013

Vaya que la tenía complicada Steven Knight con esta propuesta, sin embargo, resulta increíble el presenciar como el hombre no solo ha zafado sino que además ha sido capaz de superar con creces el desafío que representaba su particular guión, la cual se suma a la lista de películas que durante estos años se han sostenido sobre los hombros de un solo personaje ubicado en un único escenario ("Buried", "127 hours" o en menor medida "Gravity"), aunque en lo personal, de todas las cintas de este estilo que he visto, "Locke" debe ser la que más he disfrutado

Ivan Locke, un constructor a cargo de una importante obra, abandona su trabajo como todas los noches, sin embargo, esta vez no se dirigirá a su hogar, donde lo esperan esposa e hijos para disfrutar de un partido de fútbol en familia, Ivan ha decidido hacer frente a un error que cometió en el pasado y cueste lo que cueste asumir una mínima responsabilidad al respecto. La película nos mostrará durante casi 90 minutos el recorrido de Ivan por la carretera, recibiendo ahí una llamada tras otra, sus jefes que no pueden creer el que abandone las obras de un momento a otro, su mujer que lo odia por lo que ha hecho y sus hijos que no entienden nada.

La película es muy sencilla pero potente. El trabajo de Tom Hardy encarnando al protagonista es tremendo, transmitiendo muchísimo con sus caras, gestos y palabras. Hay tensión, drama y suspenso en un recorrido que no tiene desperdicio. Como defectos se cuentan algunos diálogos de Ivan con su padre imaginario, los cuales están fuera de lugar ya que se ven muy forzados y se salen completamente de la racionalidad del personaje construido, y también el cierre de la historia es algo frío, ahora, pese a aquello "Locke" no deja de ser un viaje absolutamente recomendable.   


3.5 / 5
Muy buena!

sábado, 6 de septiembre de 2014

Filth // 2013

Género: Drama/Comedia negra   
Dirección: Jon S. Baird  
Protagonistas: James McAvoy    
Duración: 95 minutos
Año : 2013


En una primera pasada algo me resultó familiar en esta película de tono tan británico y que bajo exquisitas capas de humor negro e irreverencia esconde un drama de peso. Luego, cuando me enteré que "Filth" está basada en un libro de Irvine Welsh, el mismo que escribió "Trainspotting" (texto llevado al cine de manera fantástica por Danny Boyle en 1996), todo me hizo sentido.  En esta ocasión ha sido Jon S.Baird quien mediante un ritmo muy inquieto y ligero nos regala una película que cruza sexo, drogas y personajes grotescos, todo encuadrado en torno a la historia de Bruce Robertson, retorcido personaje interpretado de manera notable por James McAvoy, amo y señor de la pantalla durante la hora y media en la que se extiende la cinta. 

Bruce es un detective sin escrúpulos ni moral, digámoslo: un hijo de puta capaz de hacer lo que sea con tal de obtener su ansiado ascenso laboral. El caso de un asesinato se presentará como la excusa perfecta para que este utilice todas sus armas de manipulación y humillación contra sus pares para así figurar por sobre el resto. Sin embargo, bajo esta capa de aparente seguridad y desfachatez se esconde una persona enferma, quebrada psicológicamente y al borde del abismo. 

Las actuaciones acá están muy bien, destaca por supuesto el mencionado McAvoy, quien se devora el papel con sus caras y cambios bruscos de humor. El ritmo es ágil y de mucho vértigo, a ratos quizás es demasiado el ir y venir por lo que hay que estar muy despierto para seguirle el paso a la película, la cual además cuenta con uno de esos finales de sorpresa que siempre gustan tanto. Sin moralejas ni filosofía, lo de "Filth" es una provocadora historia, cruda, divertida y ágil. Vale la pena pasar un buen rato con ella.   


4 / 5
Excelente !


martes, 2 de septiembre de 2014

La Grande Bellezza (Italia) // 2013

Género: Drama    
Dirección: Paolo Sorrentino  
Protagonistas: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli   
Duración: 130 minutos
Año : 2013

Escribir acerca de una película como esta es un gusto pero al mismo tiempo un desafío no menor. "La grande bellezza", la última maravilla del italiano Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar 2013 a la mejor película extranjera aunque inmensamente superior a cualquiera de las cintas estadounidenses que "la academia" presentó en su más reciente ceremonia.  

Paolo Sorrentino durante un poco más de dos horas entrega una película de contrastes. En una primera parte da una cruda mirada a la superficialidad del mundo intelectual y cultural de Roma, una realidad que por cierto podría extrapolarse con seguridad hacia cualquier otro lugar del mundo. Un mundo aparentemente paradisíaco pero de un enorme vacío en realidad. En medio de una vorágine de bellos paisajes e imágenes grotescas se nos presenta a Jep Gambardella (interpretado de manera fantástica por Toni Servillo), un respetado escritor que alguna vez durante su juventud escribió un afamado libro ("El aparato humano") pero que a partir de ahí solo se dedicó a vivir de las regalías y el prestigio logrado, hoy, a sus sesenta y cinco años escribe acerca de arte y se pasa la vida de fiesta en fiesta. Conoceremos entonces sus círculos sociales, personajes ostentosos, artistas, escritores e intelectuales de diverso tipo, todos ellos parte de una elite superficial, nostálgica y que carga el peso de haber sido incapaz de construir algo realmente trascendente en sus vidas. 

Jep parece ser el único de su círculo dispuesto a asumir esta realidad, recorre el día a día con una frialdad pasmosa y una mirada triste que ninguno de sus costosos trajes le permiten ocultar. Su entorno se contenta con expresiones artísticas que rayan en el dolor gratuito (una mujer dándose cabezazos contra un muro o una niña desesperada que lanza tarros de pintura sobre una tela), con sus tragos, fiestas y conversaciones acerca de la nada, sin embargo, todo esto de pronto parece no conformar a Jep, quien atraviesa una crisis existencial al observar como distintas personas comienzan a desaparecer de su vida sin que él logre encontrar aquella "gran belleza" que alguna vez lo motivó a escribir. 

En la recta final de la película seguiremos observando contrastes, representados esta vez en personajes de iglesia, el Cardenal Bellucci versus Sor María, un cínico sibarita dueño de una prédica sin contenido versus una mujer de 104 años de edad que esboza apenas unas pocas palabras pero que con ellas logra hacer significado dentro de Jep, quien acabará evocando un único momento de nostalgia (en su pasado) donde pudo conocer aquella sencillez y belleza de la que Sor María le habla.  

"La grande bellezza" es una oda a la hipocresía, una mirada magistral y grotesca acerca de hasta donde somos capaces los seres humanos de llegar con tal de esconder nuestras mentiras y miserias. Una fotografía exquisita, una banda sonora magistral, un ritmo complicado (sobretodo en su segunda mitad) y exigente con el espectador pero que finalmente mueve a la reflexión. Compleja, dura y conmovedora, sin más. 

4.5 / 5
Brillante !