martes, 28 de diciembre de 2010

I love you Phillip Morris (2010)

I love you Phillip Morris - Una pareja dispareja
Género: Comedia
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
Protagonistas: Jim Carrey ("Liar, Liar"), Ewan McGregor ("The big fish")
Duración: 100 minutos
Año : 2010

Recuerdo que muchos años atrás Jim Carrey me hacía mucho reír. Películas tales como "Dumb & dumber" (1994), "Ace Ventura" (1995), "Liar, liar" (1997) o mi favorita "The cable guy" (1996), están guardadas con mucho cariño en mi inconsciente. También me resultó agradable su aventura dramática de comienzos de década. Cintas como "The Magestic" (2001) , la gran "Eternal sunshine of the spotless mind" (2003) junto a Kate Winslet o "The number 23" (2007) me parece que dejaron en buen pie a Carrey.

Sin embargo, hablando de comedias, los últimos 10 años de Jim han sido un desastre. Películas intrascendentes y repetitivas a montón: "Me, myself & Irene" (1999), "Bruce Almighty" (2003) , "Fun with Dick and Jane" (2005) y "Yes man" (2008). Cada una peor que la anterior. Es triste decirlo pero desde hace mucho que Carrey perdió la chispa y la capacidad de sorprender, dedicándose últimamente a repetir una y otra vez los mismos gestos, transformándose en un triste remedo de si mismo. Sin embargo el respeto por la historia siempre está, por lo que si aparece una película de Jim uno igual la ve con la secreta esperanza de verlo renacer.

Me encontré entonces con está polémica comedia basada en un hecho de la vida real. "I love you Phillip Morris" relata la historia de Steven Russell (Carrey), quien lleva una vida de apariencias: trabajo normal, una novia y una activa participación en una iglesia. Sin embargo todo este estilo de vida es una farsa, Steven es homosexual. Condición que decide hacer pública luego de un grave accidente en el que se ve involucrado. A partir de este momento la historia de nuestro protagonista da un giro en 180°. Comienza a llevar una vida cargada a la lujuria y los excesos, entregándose a todos los placeres que durante tanto tiempo reprimió. El problema es que este estilo de vida tiene un costo que Steven no puede solventar, por lo que se ve en la necesidad de realizar una serie de estafas que le permitan obtener dinero. Entre tanto delito cometido, Steven es finalmente es atrapado y enviado a la cárcel, lugar donde conoce y se enamora perdidamente de Phillip Morris (McGregor). A partir de acá se generará una relación entre ellos y un singular desarrollo de los hechos, tanto dentro como fuera de prisión.

¿Y que tiene de polémica esta película? Pues lo obvio: el tratamiento abierto de una relación homosexual. Besos, sexo explícito entre hombres, además de varios asuntos que hollywood no acostumbra a mostrar muy seguido en sus pantallas. El asunto llegó lejos, al punto de que pese a contar con actores de primera linea en su reparto, la película tardó más de un año en ser estrenada en EEUU ya que ninguna distribuidora quería arriesgarse a invertir en ella aludiendo a que sería un fracaso pues que el público norteamericano no estaba listo para ver homosexualidad explícita en el cine. Aunque parezca broma de mal gusto, esta polémica que relato es real y se dio en pleno 2010.

Ahora, dejando la polémica de lado y hablando de la película en si habría que decir que estamos frente a un filme se mueve entre la decepción y la confusión. "I love you Phillip Morris" insinúa un humor inteligente y bien pensado pero termina cayendo en todos los clichés clásicos acerca del mundo gay: promiscuidad, materialismo, vanidad y obsesiones fálicas varias. Los chistes son demasiado básicos por momentos (un pan con forma de pene, por ejemplo) por lo que la película termina transformándose en "una más" de esas que se ríen de los gays. Lo cual puede que divierta, pero de novedoso no tiene nada.

Por si fuese poco durante largos pasajes no nos queda claro si la intención es hacer comedia o desarrollar aspectos un tanto más dramáticos. En este sentido me parece que la pareja Carrey / McGregor juega más para atrás que hacia adelante. Esto dado que Carrey ridiculiza y sobre actúa todo el tiempo, causa un poco de gracia pero no te saca ninguna carcajada mientras que McGregor desarrolla un personaje con evidente calidad escénica. El contraste es total y en algunas escenas es demasiado evidente. Uno payasea mientras que el otro actúa de verdad.

Finalmente nos quedamos con una película que mantiene un buen ritmo en gran parte de su duración, que entretiene y que se deja ver pero que en su desarrollo realmente no aporta nada muy distinto a lo que acostumbramos a ver en comedias gringas. Mucho ruido a raíz de toda la polémica por la temática homosexual, pero muy poco contenido en realidad.

TRAILER

Calificación: 3/5 (Se deja ver. Entretenida)

Puedes verla online y sin cortes acá:

jueves, 23 de diciembre de 2010

Buried (2010)

Buried - Enterrado
Género: Suspenso
Dirección: Rodrigo Cortés
Protagonistas: Ryan Reynolds ("X men origins")
Duración: 90 minutos
Año : 2010

Grabada en Barcelona, en muy poco tiempo y con escaso presupuesto en comparación al normal de una producción cinematográfica, "Buried" llega para demostrarnos que en ocasiones la creatividad, una técnica bien utilizada y el talento valen más que cualquier otra cosa. En este caso el español Rodrigo Cortés fue quien decidió dirigir este arriesgado filme (cuyo guión recorrió durante más de un año hollywood completo sin que alguien se atreviese a dirigirlo) y sacarlo adelante de manera realmente notable. Sólo con un actor, un guión , un cajón , un poco de arena y unas cuantas cámaras.

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un conductor de camiones que entrega suministros a soldados que se encuentran en Irak. Despierta de pronto encerrado en un cajón de madera bajo tierra, acompañado solamente de una linterna y un teléfono celular mediante el cual se comunicará con el exterior. A partir de este especial punto de partida se producirá un desarrollo singular pero muy bien manejado por el director. Poco a poco Paul ,y junto con el los espectadores, se darán cuenta de lo que ha sucedido y la realidad de su situación. El porque se encuentra encerrado y las alternativas que se le presentan para salir de ahí.

Lo impresionante de "Buried" es que pese a lo precario que en el papel aparece el filme y lo poco prometedor que pinta en en teoría (¿un tipo encerrado en una caja durante hora y media?... no suena muy divertido que digamos) este se encuentra tan bien filmado y dirigido que sus 90 minutos de duración no se hacen eternos ni tampoco se estiran de manera innecesaria. Hay suficiente movimiento dentro de esa caja como para mantener al espectador en todo momento concentrado.

Un inteligente trabajo de tomas por parte de la dirección de Cortés y una convincente actuación de Ryan Reynolds son los principales elementos de una película que en medida que avanza crece y crece en intensidad para en sus últimos 20 minutos generar un ambiente de tremenda tensión. Definitivamente una película que hay que ver.

IMPORTANTE CONSEJO: Vela en cuanto puedas, ojalá ahora mismo luego de leer esto. Me refiero a antes de que alguien te la cuente. Esta es una de esas películas que si alguien te comenta el final te arruina el 50% de la cinta (efecto "Sexto sentido" podríamos llamarle a aquello). Y como bien sabemos, existen muchos tontitos en este mundo que sufren de incontinencia. Por lo tanto antes de que te la arruinen... ve por ella!

TRAILER


Puedes disfrutarla online y sin cortes acá: http://www.cuevana.tv/peliculas/2927/buried/

Calificación: (4/5 Muy buena película. Excelente)

martes, 21 de diciembre de 2010

Ne te retourne pas (2009)

Ne te retourne pas - No mires atrás
Género: Drama
Dirección: Marina De Van
Protagonistas: Sophie Marceau ("Corazón valiente"), Monica Belucci ("Irreversible" )
Duración: 110 minutos
Año : 2009

En su segunda película como directora, la francesa Marina De Van desarrolla un arriesgado thriller psicológico que si bien aborda un interesante juego del tiempo y el espacio dentro de la psicología de su protagonista, este tiende a confundirse un tanto en medida que avanza en su duración dejando un gusto amargo en el espectador.

Jeanne (Sophie Marceau) es una escritora casada, madre de dos hijos y que de pronto comienza a experimentar extraños cambios en su vida cotidiana. Primero son los muebles de su casa los que aparecen de pronto en otros lugares, posteriormente son los rostros de su marido, hijos y madre los que comienzan a cambiar frente a sus ojos al punto de tornarse completamente irreconocibles. Incluso su propio rostro se modifica frente al espejo. Esta situación, provocada para el resto por el estrés laboral, revive el permanente deseo por parte de Jeanne de averiguar más acerca de su infancia.

Cuando en una vieja foto nuestra protagonista reconoce a su madre junto a otras personas es que decide viajar a Italia para buscar explicación a su situación. La película vive un antes y un después tras este acontecimiento, desarrollando a continuación una segunda parte menos lograda que la primera, carente de suspenso , ritmo y que finaliza de manera pobre. Una lástima ya que en un comienzo la película prometía muchísimo, al menos yo durante los primeros 50 minutos me entretuve mucho.

"Ne te retourne pas" plantea un desafío en todo momento al espectador y aquello se agradece, sin embargo la dirección de Marina De Van me parece no logró trabajar de manera adecuada el filme. La manera de filmar la película es demasiado correcta al punto de molestar. Hay escenas que sobran, otras se hacen eternas pero por sobre todas las cosas extrañé muchísimo algo más de sorpresa y suspenso en la segunda parte de la película. Cuando llegó la hora de explicar la historia fue cuando Marina se terminó confundiendo, viéndose finalmente en la necesidad de subestimar al público explicándole con manzanitas en desenlace. Nos quedamos entonces con una cinta que cumple, que tiene sus momentos, que entretiene pero desaprovecha la oportunidad de entregar un drama de real peso.

Mención aparte para Sophie Marceau y Monica Belluci, que por si solas ya tornan atractivo cualquier tipo de filme. Dos cuarentonas (45 y 43 años respectivamente, aunque no lo creas) que además de hermosas hacen gala acá de muy correctas actuaciones pese a que sentí en todo momento que la película no extrae de ellas todo talento interpretativo que poseen.

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Calificación: (2.5 / 5 . No es una mala película pero ... te arriesgas)

Puedes verla online y sin cortes acá:

miércoles, 15 de diciembre de 2010

The American - 2010

The American -
Género: Drama
Dirección: Anton Corbjin
Protagonistas: George Clooney ("Michael Clayton", "La gran estafa")
Duración: 110 minutos
Año : 2010

El fotógrafo y director holandés Anton Corbjin, conocido por la dirección de videoclips musicales de bandas tales como Depeche Mode, U2 o Metallica, incursiona en el cine por segunda vez en su carrera (la primera fue dirigiendo "Control", cinta basada en la vida del músico Ian Curtis) sacando adelante un drama basado en el libro "A very private gentleman" de Martin Booth.

La cinta comienza cuando Jack (George Clooney) se encuentra en un alejado lugar junto a una mujer (¡y que mujer!) disfrutando de lo que parecen ser unas placenteras vacaciones en la nieve. En una salida cualquiera Jack descubre que ciertos personajes lo persiguen con el fin de asesinarlo. Se produce un desenlace inesperado de la situación tras el cual conocemos la verdad acerca de nuestro protagonista: se trata de un asesino profesional que lleva una vida de absoluta reserva y que en este momento se esconde de unos suecos que lo buscan para saldar alguna cuenta del pasado. Luego de ocurrida esta situación (muy buena primera escena por cierto) Jack se comunica con su "jefe" quien además de recomendarle el que se dirija a un alejado pueblito italiano le solicita el que realice una labor: la fabricación y entrega de un arma. Jack acepta con la condición de que este sea su último trabajo.

El desarrollo de la cinta muestra el como Jack, al entablar poco a poco relaciones afectuosas con personas del pueblo que habita, comienza a engendrar dentro de si mismo el deseo de vivir una vida normal. Sin embargo, en la vida toda acción genera una consecuencia que tarde o temprano se debe enfrentar. He ahí el gran dilema que plantea "The american".

Aspectos positivos y negativos se encuentran en esta cinta. Comencemos con los puntos a favor. En primer lugar habría que mencionar la elegante filmación a cargo de Corbjin. Se nota la mano del hombre en la fotografía de la película. Hermosos paisajes, lugares y colores que le entregan un ambiente singular y particularmente bello al filme. De la misma manera la narrativa de la historia es delicada, muy cargada a los silencios y apelando muchísimo a la observación por parte del espectador. Salvo la primera escena de la cinta (algo mentirosa por cierto ya que tiene un ritmo que el resto de la película no posee) toda la película se narra sin demasiados sobresaltos. Esto seguramente espantará de inmediato a un público no acostumbrado a ver películas de este estilo.

Finalmente, otro aspecto positivo de "The american" es la excelente interpretación de George Clooney. Debo admitir que durante mucho tiempo le tuve un rechazo tremendo a este tipo y por mandamiento jamás veía una película en que él apareciera. Esto hasta que llegó a mi "Buenas noches y buena suerte" (dirigida por él mismo). Tremenda película. De ahí en adelante observé el como Clooney se ha dado el lujo de aparecer en excelentes películas tales como "Michael Clayton" (2007) o "Up in the air"(2009) demostrando que su talento iba muchísimo más allá de lo que mostró durante la década de los 90's. Hay que decir por cierto que sus buenos papeles siempre son similares, es decir, demasiada versatilidad no tiene, sin embargo el tipo cumple y hoy logra llevarse el peso de películas como está sin problema alguno.

¿Aspectos negativos? Básicamente dos. El primero tiene que ver con el desarrollo de las relaciones que muestra la película. La dirección de Corbjin es demasiado fría por momentos y desperdicia la oportunidad de generar lazos emocionalmente más potentes entre los protagonistas. El segundo punto débil guarda relación con el final de la cinta. Ahí si que la película pierde mucho. Se remata mal el filme entregando un desenlace predecible y muy débil.

Con todo me parece que "The american" es una película interesante y que vale la pena revisar. ¡Se las recomiendo!

TRAILER

Calificación: (3/5. Buena película. Se deja ver)

Consejo: Si gustas de películas ágiles y con mucha acción en su desarrollo. ¡Busca otra!

Puedes disfrutarla online y sin cortes acá:

domingo, 5 de diciembre de 2010

Certified Copy - 2010

Copie conforme - Certified copy (Copia certificada)
Género: Drama
Dirección: Abbas Kiarostami ("El sabor de las cerezas")
Protagonistas: Juliette Binoche ("Chocolat", "El paciente inglés"), William Shimel
Duración: 106 minutos
Año : 2010

Cuanto gusto da ver cine diferente de vez en cuando. Ese que te sorprende, que logra dejarte perplejo un buen rato. Acá el iraní Abbas Kiarostami nos presenta una película que se sostiene no necesariamente en su argumento sino más bien en el factor de desconcierto que busca provocar en el espectador.

La película comienza cuando James Miller, afamado escritor inglés, se encuentra en Italia promocionando su más reciente obra: "Copia certificada". En esta obra James ahonda en el tema de las copias que existen en el mundo del arte y el como estás pueden llegar a provocar en el espectador una sensación incluso más potente que las obras originales. A esta presentación acude una galerista francesa divorciada y madre de un hijo, interpretada de manera brillante por Juliette Binoche. Con la excusa de obtener la firma para unos libros, la mujer se ofrece para realizarle un tour por la ciudad al escritor. Recorren juntos la ciudad de Toscana sosteniendo una serie de diálogos de mutuo conocimiento evidenciando en todo momento una especie de coqueteo entre ambos. Hasta acá la cinta se muestra algo lenta y confusa... ¿Hacia donde nos quiere llevar el director con tanto diálogo?

Es entonces cuando a mitad del filme se produce el quiebre. De pronto y en una linea cualquiera los roles de los protagonistas cambian. Ya no son desconocidos sino más bien una pareja que tras 15 años de matrimonio evidencia un desgaste y un distanciamiento gigante. La respetuosa y amable distancia que sostenían ambos personajes durante la primera parte de la película da paso a un diálogo áspero, repleto de recriminaciones mutuas y de enfrentamientos constantes.

¿Qué pasó entonces? ¿Qué clase de extraño juego se nos ha presentado? ¿Son dos desconocidos que deciden de pronto jugar a representar un matrimonio fallido? ¿Es un delirio de la mujer, un intento desesperado por cerrar heridas relacionadas con su divorcio? ¿O efectivamente se trata de una pareja fracasada que en un inicio decidió jugar el rol de dos desconocidos con el fin de recuperar cierta magia? ¿O ninguna de las anteriores? Los límites entre lo que es real y lo que no lo es se confunden. ¿Cuál es la copia y cual el original? Las puertas hacia posibles interpretaciones se encuentran completamente abiertas y eres tú quien se encuentra invitado a decidir frente a los detalles y diálogos presentados.

Ahora, el manejo de dirección por parte de Kiarostami es notable. Sobretodo en la parte final del filme, cuando la pareja exterioriza todas sus emociones y frustraciones, esas con las que carga toda ruptura matrimonial. Acá el trabajo que se realiza con las expresiones faciales es excelente. Las tomas frente a los espejos son brillantes: una mujer desesperada por reencantar a su marido, un hombre que se observa y se deprime al no lograr modificar su presente. Dos maneras completamente diferentes de encarar una misma situación. Un hombre y una mujer, mundos absolutamente apartes y ensimismados por la realidad. Y todo esto expresado de una manera tan sencilla que conmueve. De paso es acá donde Juliette Binoche se muestra talentosa a rabiar, sacando a relucir todo ese carácter que la caracteriza. Sencillamente maravillosa.

Como mencionaba en un inicio "Copia certificada" es una película diferente. Acá olvídate de hollywood y sus manuales. Esto va por otra linea. Un juego presentado de manera inteligente por el director, una invitación a la observación y a la interpretación. Tremenda película. Una verdadera obra maestra que no queda más que agradecer y disfrutar.


Calificación: (4.5/5 Obra maestra. Tremenda película.)

Puedes verla online y sin cortes acá: http://www.cuevana.com/peliculas/2626/copie-conforme/

jueves, 25 de noviembre de 2010

An American Crime (2007)

An American Crime
Género: Drama
Dirección: Tommy O'havens
Protagonistas: Ellen Page ("Juno", "Inception") ,Catherine Keener ("Being John Malkovich")
Duración: 90 minutos
Año : 2007

Dado que en mi anterior reseña dejé bastante mal parada a Ellen Page he decidido reconciliarme con ella y comentar esta vez una película bastante más afortunada que "Hard Candy".

Yo creo que todos alguna vez nos hemos topado con la noticia de un algún loco (a) que ha secuestrado a alguna persona durante un período de tiempo, cometiendo distintos tipos de abusos contra esta y nos hemos quedado un buen rato pensando en que es lo que puede llevar a una persona a cometer una brutalidad de ese calibre. Y bueno, al final la respuesta suele ser más simple de lo que cualquiera pensaría: temores, inseguridades, angustias, depresiones. Todas aquellas debilidades del ser humano que puestas juntas a presión pueden terminar quebrando la mente de cualquier individuo y llevándolo a cometer crímenes atroces.

"An american crime" es una cinta basada en un caso verídico, uno de aquellos que impactaron en su momento por el grado de crueldad mostrado. Se trata del drama de Gertrude Baniszewski , dueña de casa y madre soltera de seis hijos (todos menores de edad y de padres diferentes) que en la década de los 60 dio que hablar tras encerrar en su sótano, someter a una serie de abusos y finalmente asesinar a Silvia Likens, menor de 17 años cuyo cuidado le fuera encargado, junto al de su hermana pequeña, por sus padres a cambio de 20 dolares semanales.

La vida de Gertrude se encontraba llena de complicaciones. Además del cansancio físico evidente provocado por el número de hijos que debía cuidar, día a día debía enfrentar la tensión económica que implica mantener una familia sola y a una carencia afectiva importante. Con un autoestima destrozado la presencia de una mujer joven, inteligente y llena de vida como Silvia terminó despertando en Gertrude los peores sentimientos y rencores imaginables.

Además del perfil psicológico de Gertrude, la dirección del filme intentó detenerse con especial atención en la complicidad de todos los menores de edad, incluida la hermana de Silvia, que habitaban la casa en que se cometieron los abusos y que ya sea por miedo o convencimiento por parte de a madre participaron en el delito cometido.

Por si fuese poco, los elementos mencionados se complementan con las muy bien logradas actuaciones de Ellen Page y Catherine Keener, quienes le entregan un buen ritmo a la cinta con sus más que correctos desempeños .

Lamentablemente no todo es perfecto en "An american crime" y si tuviese que mencionar algunos errores tendría que criticar el trato de algunas escenas por parte del director. Creo que se le fue un poco la mano con la "caricatura del abuso" y por tratar de imprimirle dramatismo a ciertos momentos terminó restándole seriedad a instantes importantes de la película. Eso si, hay que decir que no son muchas las escenas que fallan en el tratamiento, la mayoría de estas se encuentran muy bien logradas imprimiendo el grado preciso de impotencia en el espectador.

Otro elemento que en lo personal considero resta puntos a la película es el rol de narrador que adopta por momentos la niña abusada, sobretodo en el final de esta. Me pareció sentimentalismo un tanto innecesario considerando que el objetivo perseguido por la cinta se logra por si solo en el desarrollo de esta.

Ahora, con todo esto "An american crime" muestra un drama muy bien armado, interpretado de manera impecable por dos actrices que se lucen en los papeles protagónicos (sobretodo Catherine Keener) y que vale la pena "disfrutar" con tranquilidad.

TRAILER

Calificación: 3 / 5 ( Buena )

Puedes verla online y sin cortes acá:

lunes, 15 de noviembre de 2010

Hard Candy (2005)

Hard Candy (2005)
Género: Suspenso
Dirección: David Slade ("Eclipse")
Protagonistas: Ellen Page ("Juno", "Inception") , Patrick Wilson
Duración: 110 minutos

La historia va más o menos así: Jeff, un fotógrafo de 32 años chatea con Hayley, una niña de 14. Coquetean un par de semanas y luego deciden conocerse. El problema comienza cuando Jeff invita a la menor de edad a su departamento con la excusa de tomarle unas fotos. Se beben unos tragos y de pronto el hombre pierde el conocimiento, despertando a los pocos minutos sobre una silla, atado y prisionero. Comienza en ese momento el verdadero desarrollo de la película, el cual develará las reales intenciones de Hayley.

El argumento es interesante. Básicamente porque pone sobre la mesa dos temas actuales y que por estos años han dado mucho lugar a debate. El primero guarda relación con las relaciones virtuales que se establecen vía Internet, particularmente las que desarrollan menores de edad y el segundo con el contacto que hombres mayores pueden sostener con niños, hablando más claro: la pedofilia. Hoy en día un abusador de menores no necesita raptar a un niño en la calle, basta con que lo engañe y contacte vía internet para que se propicie el delito. Todo esto me permite afirmar que temáticamente la película daba para armar algo más que contundente.

Por si fuese poco, el filme comienza muy bien. Va directo al grano sin demasiadas introducciones. Me refiero a que a los 10 minutos de película la acción ya comienza a desarrollarse. Además, lo que uno esperaría de una cinta como esta es observar el como un adulto seduce a un menor de edad y comete algún tipo de abuso con él. Sin embargo acá los roles se invierten. La niña que en un comienzo se muestra (intencionalmente) insegura e inmadura es finalmente quien posee el control de los hechos, mientras que el hombre se encuentra completamente sometido a ella.

Es decir, tanto en el papel como en el factor sorpresa que posee el argumento, "Hard candy" pintaba para ser una tremenda película. Lamentablemente la dirección, a cargo de un primerizo David Slade, cometió tantos errores que terminó empobreciendo de manera torpe el filme.

Vamos enumerando los errores. El primero y más evidente de todos: el manejo del suspenso. ¡Terrible! Nunca te crees en realidad lo que está sucediendo. No les voy a contar la película, los invito a verificar por ustedes mismos lo que menciono y ver si lo comparten, pero me limitaré a decir que hay una escena dentro de la cinta que supone ser el momento de mayor tensión en la película y está tan mal manejada que se desperdicia completamente. Ni hablar del final, inverosímil. Véanla y opinen.

Lo segundo, el desarrollo de los personajes. ¡Ridículo!. Sobretodo la niña. Demasiado irreal el que una menor de 14 años sea tan astuta como para manejar todo lo que maneja. Se comporta como un profesional del delito que al mismo tiempo funciona como la mejor de las detectives privados. Insisto, completamente irreal. Faltó además mayor consistencia en torno a las motivaciones que tiene la niña para actuar de la manera en que lo hace. Hay temas que se dejan abiertos y nunca fueron abordados correctamente por el director.

Tercero, las actuaciones. Cuando una película tiene sólo dos personajes es vital que estos sean completamente creíbles. Acá tenemos a Ellen Page, una de las nuevas estrellas de Hollywood, quien tal como en "Juno" (la película que la dió mundialmente a conocer) saca adelante el papel de "niñita astuta pero malcriada y caprichosa", una de esas que creen que se las saben todas. Ellen logra en el espectador (al menos en mi) el efecto requerido. La odias, la detestas por momentos. El problema acá es que nunca le crees que tiene 14 años y que hay diálogos que se supone deben asustar pero casi causan risa (culpa compartida entre ella y el guionista). Y si Ellen Page deja una que otra duda, Patrick Wilson definitivamente da pena. Su personaje definitivamente no da el ancho requerido. Y si individualmente ambos protagonistas no realizan un gran trabajo, la química entre los dos si que es nula. No se producen juegos de complicidad ni tampoco se genera el suspenso adecuado.

En definitiva. "Hard candy" es una película con muy buenas ideas. Que plantea temas interesantes y que por ellos vale la pena ser vista. Lamentablemente la historia posee mucha inconsistencia en su desarrollo y falla donde nunca una película puede fallar: en la credibilidad. "Hard candy" termina quedándose en las ganas porque jamás termina de convencer, de hecho todo lo contrario, se deshace con mucha facilidad.

TRAILER

Calificación: (2/5. Regular. Te arriesgas)

Consejo: Pese a sus fallos yo te recomiendo que la veas, más que nada por los temas que plantea.

Puedes verla online y sin cortes ACÁ:

sábado, 13 de noviembre de 2010

Cube Zero (2004)

Cube Zero (2004)
Género: Suspenso
Dirección: Ernie Barbarash
Protagonistas: Da lo mismo
Duración: 95 minutos

Esta vez me toca comentar una porquería de película. Pensé en no comentarla acá pero como me propuse hablar de lo que viese, lo justo era darle unas cuantas lineas a esta joyita del séptimo arte. Me refiero a "Cubo Cero", película que pretende funcionar como precuela de aquella interesante cinta canadiense estrenada en 1997 titulada simplemente "El cubo".
Hay que aclarar que existe una "Cubo 2: el hipercubo" (la cual no he tenido el placer de ver aún) , por lo que en estricto rigor "Cubo 0" es la tercera , y espero última, entrega de la saga.

Tal como ocurría en "El cubo 1", una serie de personajes aparecen en un cuarto cerrado sin recordar el como llegaron ahí. De a poco se van enterando de que en cada una de las seis caras del cuarto cúbico se encuentra una escotilla que conecta aquella pieza con otra de similar apariencia. El tema es que en cada pieza hay una trampa mortal diferente, la cual ellos deben sortear para mantenerse con vida.



A diferencia de la primera parte de la trilogía, "Cubo Cero" no centra su argumento en los personajes que se encuentran dentro de las piezas, sino que intenta explicar lo que hay detrás de este juego macabro. ¿Y qué es lo que hay? Un par de empleados que controlan las trampas, a quienes "los jefes" les han hecho creer de alguna extraña manera que quienes se encuentran en el cubo están cumpliendo algún tipo de condena. Los problemas comienzan cuando uno de los dos empleados, embobado por una mujer que se encuentra dentro de las piezas, empieza a cuestionar su labor a cargo de las trampas.

El tema es que "Cubo Cero" funciona mal desde todas las perspectivas posibles. En primer lugar la película está completamente cargada a los clichés del género: los mismos personajes de siempre (hay un negro, una rubia, un gordo simpático y un viejo), diálogos absurdos, protagonistas que hablan solos para explicar la trama, los clásicos chistes en momentos de tensión, muertes que bordean el ridículo y por si fuese poco, una historia penosa.

Una de las principales gracias que tenía "Cubo 1" era que el director de aquella cinta entendió que en ocasiones si uno no tiene nada interesante que decir es mejor quedarse callado , por lo que no se molestó en argumentar acerca del origen de las trampas y se centró en las relaciones de tensión que se generaban entre los protagonistas. En esta ocasión el asunto fue completamente en sentido opuesto. Los personajes que se encuentran al interior del cubo son irrelevantes y sólo esperan su muerte por turno. Pero lo que ocurre al exterior del lugar tampoco tiene peso alguno, se cae y destroza solo, por lo que la película se transforma en una ridiculez predecible y que ni siquiera se molesta en entretener.

En definitiva, "Cubo cero" se trata de una cosa freak que cuesta creer que alguien la trabajó en serio. ¡Y ojo que no tiene malas ideas! Pero están tan mal desarrolladas y aprovechadas que ni siquiera da risa la película. Al menos "Saw" en sus partes 4, 5 o 6 causan gracia y entretienen. Acá ni eso. Esperemos por el bien de la humanidad que acá se halla acabado definitivamente la serie de "cubos".

TRAILER

Calificación: (1/5. Mala )

Consejo: Verla consciente en una noche de insomnio.

Puedes verla online y sin cortes acá: http://www.cuevana.com/peliculas/2635/cube-zero/

lunes, 8 de noviembre de 2010

Stay (2005)

Stay - El umbral (2005)
Género: Thriller psicológico
Dirección: Marc Foster
Protagonistas: Ewan Mc gregor, Ryan Gosling, Naomi Watts
Duración: 100 minutos

Hace unos años recuerdo haber quedado maravillado con esa joya de David Lynch titulada "Mulholland drive" . Por estos días me tope con esta cinta dirigida por un novato Marc Foster que de cierta manera me trajo de vuelta el recuerdo de la cinta mencionada. Es que acá Foster, como buen aprendiz del maestro Lynch, intenta sacar adelante un thriller psicológico que si bien comienza con un desarrollo normal poco a poco va enredando sus hilos hasta terminar confundiendo por completo al espectador y encontrando un desenlace que desafía los sentidos del mismo.

Sam Foster es un psiquiatra (Ewan Mc Gregor) que asume el complicado caso de Henry (Ryan Gosling), un joven depresivo que le comunica que dentro de 3 días se suicidará. Sam comienza poco a poco a obsesionarse con su paciente, intentando a toda costa evitar el anunciado suicidio. La obsesión de Sam comienza por enturbiar la relación que sostiene con Lila (Naomi Watts) , artista y antigua paciente de Sam, para luego someterlo al enfrentamiento de a una serie de escenarios extraños y difíciles de comprender por la razón. Pronto Sam no tendrá claro que es real y que no.

Dentro de los puntos positivos de "Stay" está el tema de la fotografía, los ambientes sombríos con los que juega la cinta y el adecuado trabajo de dirección de parte de Foster. La forma en que filmó la película definitivamente aporta al clima de confusión que esta busca generar. Otro punto interesante tiene que ver con los personajes secundarios (interpretados por Janeane Garofalo y Bon Hoskins), estos son aparentemente superficiales dentro de la historia que se nos muestra sin embargo encajan a la perfección dentro de la idea que el director buscó desarrollar (no quiero entrar en detalles acá para no terminar contando la película).

Ahora donde quizás la película peca es en el tema de las actuaciones de los protagonistas. Tanto Ewan Mc Gregor como Naomi Watts se muestran muy débiles, transmitiendo realmente muy poco. No es que ambos se caractericen precisamente por ser tremendos actores pero definitivamente a esos personajes se les podía sacar más. Se aprecia en la película eso si la clara intención de privilegiar el suspenso por sobre la emotividad y el drama (lo cual nuevamente guarda relación con la idea de la película), sin embargo los personajes son exageradamente planos, demasiado creo yo. Quien si se defiende es Ryan Gosling, por lejos el que logra comunicar emociones de mejor manera entre los tres protagonistas.

En definitiva una película diferente, muy bien trabajada en cuanto al aspecto técnico y que propone un clima de confusión y desconcierto que en parte importante de la duración de esta se logra. "Stay" es eso si una de esas películas que hay que ver dos veces. No para entenderla sino que para disfrutar en una segunda revisada de todos los detalles que posee la cinta y que a primera vista se te van.

Trailer

Calificación: (3 / 5 . Buena)

Consejo: Verla tranquilo, con paciencia y teniendo en claro que no es la típica película que con el final ata todos los cabos sueltos.

Puedes verla online y sin cortes desde acá: http://www.cuevana.com/peliculas/2485/stay/

viernes, 29 de octubre de 2010

Death proof (2007)

Death proof (2007)
Género: Acción
Dirección: Quentin Tarantino
Protagonistas: Kurt Russel + una serie de desconocidas.
Duración: 95 minutos


Así como hay actores con los que se va a la segura también existen directores que garantizan un buen producto o que al menos llaman a arriesgarte a ciegas con ellos. Es el caso de Quentin Tarantino, quien cuenta con el mérito de haber dirigido hasta ahora pocas pero siempre buenas películas. Dentro de su filmografía encontramos verdaderas joyas de los últimos tiempos tales como "Reservoir Dogs" (1992), la inolvidable "Pulp Fiction" (1994) o "Kill Bill" (2004). Cine con identidad, entretenidísimo, inteligente y con un siempre característico desarrollo de personajes.

"Death proof" era una de las películas que no había visto de este director y ahora que tuve algo de tiempo me decidí a ir por ella, como siempre sin averiguar nada de su trama previamente. Ahora, luego de verla debo reconocer que quizás esto último fue un error de mi parte ya que el contexto que rodea la filmación de esta cinta es importante. "Death proof" no es una película cualquiera, sino que un proyecto que Tarantino desarrolló junto a su compadre Robert Rodríguez ( "El Mariachi", "Desperado", "Sin City") y que perseguía rendirle tributo al llamado "cine GrindHouse", el cual se desarrolló principalmente durante la década de los 70's presentando en cines funciones dobles de películas de terror de bajo presupuesto.


Para el proyecto Robert Rodríguez filmó una divertida cinta de zombies titulada "Planet terror" (protagonizada por Rose McGowan y Bruce Willis) y Tarantino trabajó "Death proof". Ambas fueron pensadas inicialmente para una duración no superior a los 45 minutos pero razones comerciales terminaron extendiendo la duración de ambos proyectos y dejándolas como películas de larga duración. Pese a esto en muchos lugares de EEUU se presentó la función doble promocionada como "GrindHouse" la cual fuera de presentar las mencionadas cintas incluía una serie de 3 trailers falsos dirigidos por Eli Roth, Rob Zombie y el mismísimo Robert Rodríguez. Entonces, insisto: el contexto que rodea la grabación de "Death proof" no es cualquiera. Había toda una idea detrás de esta cinta y ya desde la manera en que la película está filmada se aprecia el constante tributo a un determinado tipo de filmes. En ese sentido lo primero que me gustaría destacar es el excelente trabajo de dirección que realizó Tarantino con la filmación de la película. El homenaje está muy bien logrado y la intensión de que como espectador te sientas viendo una película de los años 70's se logra completamente.


Pero hablemos de la película y su desarrollo."Death proof" muestra la historia de "Double Mike" , un retirado doble de películas especialista en escenas de acción que involucraban choques de automóviles. Mike, interpretado de manera impecable por un muy convincente Kurt Russel, recorre las ciudades en su coche regalón en busca de mujeres con el único fin de saciar su apetito asesino. En su narración, "Death proof" se encuentra dividida en dos partes, en la primera Mike se topa con un grupo de atractivas damas en un bar y en la segunda persigue a un grupo de amigas en la carretera, junto a las cuales encontraría un inesperado y divertido final. Todo esto bien actuado y caracterizado.


Ahora, independiente de todo el trabajo de homenaje al "cine b" mencionado anteriormente, el sello Tarantino se encuentra absolutamente presente en "Death proof". Ese humor característico a cargo de personajes sencillos o la obsesión por los diálogos eternos (e irrelevantes dentro del desarrollo de la película ) en una cafetería vuelven a aparecer en esta cinta. Y he ahí quizás el único gran defecto que le encontré a la película (recuerdo que me pasó lo mismo con "Kill Bill", sobretodo con la primera parte de esta). Y es que está bien que un director se empeñe en rendir culto a cierto género pero nunca hay que olvidar que debe ser el argumento el que sostenga la cinta y acá este tiende a pasar a segundo plano. Recuerdo que "Kill Bill" se me arregló cuando vi la segunda parte porque el peso argumentativo estaba ahí, mientras que en la primera el culto a las artes marciales bordeó la ridiculez. Acá Tarantino vuelve a pecar de obsesivo con el género y descuida un tanto la trama transformando a "Death proof" por momentos casi en una cosa freak que divierte pero nunca pretende ir más allá. Es probable que su intención halla sido precisamente aquella, por eso mismo es que anteriormente mencionaba la importante de situar a la película en su contexto.

En definitiva una película entretenida, diferente, con el siempre interesante sello de Tarantino pero que no se encuentra a la altura de las grandes obras maestras entregadas en el pasado por este mismo director.

Trailer


Calificación: (3/5 . Buena )

Puedes verla online y sin cortes acá:

domingo, 24 de octubre de 2010

Elegy (2008)

Elegy (2008)
Género: Romance
Dirección: Isabel Coixet (Esp)
Protagonistas: Penélope Cruz , Ben Kingsley , Dennis Hopper
Duración: 110 minutos


Debo admitir que por lo general rechazo a la primera las películas de romance porque estas suelen estar desarrolladas para un público femenino. Casi siempre trabajan la misma caricatura: la mujer y su sensibilidad versus el hombre y su superficialidad. Son películas para ellas. Y con esto no quiero decir que sean malas, de hecho hay excelentes películas de amor, pero siempre están desarrolladas desde la mirada femenina de las relaciones y aquello me tiende a aburrir. Supongo que este hecho responderá a una razón comercial: las mujeres consumen más que nosotros, luego es lógico que los directores apunten a ellas a la hora de construir cine del genero romántico. Es muy raro encontrar una película que trabaje la psicología masculina sin caer en los clichés típicos, pero "Elegy" lo intenta. Fue por eso que me decidí a arriesgarme con ella. Además que últimamente había visto sólo películas de terror y suspenso. Esta vez andaba en busca de algo más real, algo más de carne y hueso sin tanta ficción de por medio.



David Kepesh (Ben Kingsley) es un culto profesor universitario y crítico teatral de un poco más de 50 años. David no cree en el amor. Se casó joven, se separó al año y a partir de ahí se ha dedicado a pasar de mujer en mujer mediante relaciones ligeras que no admiten mayor profundidad. Ya sea con interesantes alumnas o mujeres que conoce en el mundo de la cultura. Todo marcha bien para él hasta que conoce a una nueva alumna: Consuela Castillo (Penélope Cruz) quien de inmediato lo hechiza tanto física como psicológicamente. David se encuentra absolutamente fascinado con ella y se decide a conquistarla. No contaba eso si con el hecho de que Consuela es una mujer diferente a las que él suele cortejar. Segura de si misma, madura y con una personalidad desafiante, Consuela obsesiona a David pero a la vez saca a flote todo lo que él temía exponer: sus peores temores y debilidades, su miedo a envejecer, verse y sentirse vulnerable por una mujer.


"Elegy" es una película singular en varios aspectos. Es es una cinta que aborda el romanticismo desde una mirada adulta (olvídate del amor adolescente y ridiculeces por el estilo) que además trabaja de manera interesante la perspectiva masculina de una relación. La seguridad aparente de un hombre que esconde la siempre presente inseguridad de un niño. Es que los hombres somos siempre niños, de eso no cabe ninguna duda. Vivimos, jugamos y nos escondemos de la vida como tales.

Sin derrochar demasiado talento me parece que las actuaciones de Ben Kingsley y Penélope Cruz cumplen con lo necesario (no le vamos a pedir demasiado a Penélope ¿no?), entregando un grato y dinámico desarrollo a la película, la cual en definitiva sin ser perfecta (por momentos se hace un tanto lenta y probablemente le sobran unos cuantos minutos) se disfruta sin demasiada dificultad.

Trailer

Calificación: 3 / 5 (Buena . Se deja ver)
Puedes verla online y sin cortes acá: http://www.cuevana.com/peliculas/2418/elegy/

sábado, 16 de octubre de 2010

Shelter (2009)

Shelter
Género: Terror
Dirección: Mans Marlind - Bjorn Stein
Año: 2009
Duración: 110 minutos

Hay actores con los que uno va a la segura. Es el caso de Julianne Moore, una de esas actrices que quizás no se gana los papeles más cotizados de hollywood pero que de una u otra manera desde hace rato se las viene arreglando para no aparecer en películas malas. En lo personal, si veo su nombre en una cinta me arriesgo de inmediato con ella. En esta ocasión protagoniza junto a Jonathan Rhys-Meyers ("Gladiador", "Match Point") una entretenida película de suspenso que aborda el tema de las personalidades múltiples (muy en la linea de "Identidad", esa buena película noventera protagonizada por John Cusack y Ray Liotta) .

Una psiquiatra forense (Julianne Moore) que no cree en la existencia de las personalidades múltiples y que justamente se dedica a desmontar casos por el estilo encontrando explicaciones lógicas al comportamiento de ciertos pacientes, es invitada por su padre a que trate el caso de un joven (Rhys-Meyers) quien presenta un extraño comportamiento y cuyo actuar se encuentra relacionado con la muerte de una serie de personas. Poco a poco esta psiquiatra comprenderá el misterio que rodea el actuar de este joven, cuestionando de esta manera todos sus conocimientos frente al tema.

Plantea entonces la película el clásico dilema entre lo racional y aquello que no responde a la lógica científica. Nuestra psiquiatra buscará a toda costa encontrar cierta racionalidad que responda a los hechos acontecidos antes que admitir que algo realmente extraño está ocurriendo.

La película maneja bien el ritmo del misterio, posee momentos de mucho suspenso, sobretodo en su primera parte y es sólo quizás en su media hora final cuando se produce un pequeño bajón en el desarrollo de esta. Me pareció que le faltó algo de potencia al "momento clímax" de la película y me terminó generando mucho más terror la presentación del caso que el desenlace mismo. Es una buena película eso si, de aquello no cabe duda.

TRAILER

Calificación: (3/5. Buena)

Consejo: Absolutamente recomendable si buscas algo interesante y que logre mantenerte intrigado por un par de horas.

Puedes verla online y sin cortes acá: http://www.cuevana.com/peliculas/1675/shelter/

domingo, 10 de octubre de 2010

The human centipede (2010)

The human centipede (First sequence) - El ciempiés humano (Primera secuencia)
Género: Terror
Dirección: Tom Six
Año: 2010
Duración: 90 minutos


La otra noche no podía dormir así que me decidí a buscar una película de terror en plena madrugada (ideal ¿no?) y como es usual me decidí por una de la cual no supiese absolutamente nada. Me encanta la sensación de disfrutar de una película sin ideas preconcebidas en la mente. Y bueno, esa extraña imagen que muestra la propaganda de "The human centipede" me llamó tanto la atención que me decidí por ella (¡el poder de la publicidad!) . Me imaginé que trataría de algún tipo de mounstro que comía gente. Pensé que a la media hora ya tendría sueño y la película pasaría al olvido con facilidad. Sin embargo para mi completa sorpresa me encontré con uno de esos filmes que justamente no se olvidan así como así.

"The human centipede" es una de esas cintas representantes de un cine... ¿cómo decirlo? ¿enfermo? ¿repugnante? ¿retorcido? ¿grotesco? Sea como sea no vas a quedar indiferente luego de verla. Para bien o para mal esta película no pasa desapercibida.


Comencemos mencionando que los primeros 20 minutos de película son una lata y te hacen esperar lo peor. Un par de pinturitas (de esas bien minas y tontinas) andan de turistas por Alemania. Mientras buscan carrete una noche les falla el auto y quedan en medio de la nada perdidas . Buscando ayuda llegan a la casa de un solitario y pudiente caballero que resulta ser un cirujano retirado experto en separación de siameses. Hasta acá todo muy cliché y predecible.


Lo interesante comienza cuando este trastornado cirujano (interpretado de manera notable por un inspiradísimo y talentoso Dieter Laser, quien por cierto se lleva parte importante del peso de la cinta) muestra sus reales y perversas intenciones: construir lo que él llama "el ciempiés humano", un ser compuesto por la unión de tres personas y sus respectivos sistemas digestivos (no seré explícito en esto, si quieres saber bien de que se trata dejaré que lo averigües por ti mismo viendo la película). Pero el doc no se queda sólo en eso, ya que una vez armado este ser repugnante libera su obsesión por observar su comportamiento digestivo (nuevamente no entraré en detalles y sólo me limitaré a recomendarles el que se abstengan de comer mientras ven la película). Se produce entonces un desarrollo cargado al morbo pero tratado de manera inteligente. Probablemente sea ahí donde se instale el mayor mérito de "The human centipede". La película no cae en excesos innecesarios que podrían haberse esperado y se deja ver si dificultad alguna (salvo una que otra revuelta de estómago).

En definitiva, si disfrutas con películas tipo "Hostel" o "Saw", disfrutarás con esta. Realizando eso si la salvedad de que, a diferencia de las dos mencionadas, "The human centipede" no muestra una gota de sangre en su narración, sino que el manejo del sadismo va por otro lado, acá el morbo es más psicológico que visual. Justamente por eso me gustó. La película es retorcida en su argumento pero no me parece que exagere en los clichés del género.

Tal como su título indica ("First sequence") y dado además el buen recibimiento que obtuvo la película a nivel de crítica en diversos festivales de terror, tendremos una secuela titulada "The human centipede (full sequence)" la cual ya está grabada y debería estrenarse en 2011. No es difícil presumir que la segunda parte será de pésimo gusto en relación a la primera: más asquerosa, más exagerada o sea... más mala. Pero la esperaremos y comentaremos en su momento. Les dejo el trailer de ambas para que le den una mirada.

"FIRST SEQUENCE" TRAILER


"FULL SEQUENCE" TRAILER

Calificación: (3/5 . Buena. Se deja ver)

Consejo: Lo dicho. Si no disfrutas con lo visualmente fuerte mejor abstente esta vez. Ahora si te gustan los argumentos retorcidos... ¡Qué la disfrutes!

Puedes verla online y sin cortes acá:

viernes, 1 de octubre de 2010

After.Life (2009)

After.Life
Género: Suspenso
Dirección: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo
Año: 2009
Duración: 90 minutos

Dirigida por la debutante Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, "After.Life" es la típica película que persigue un único objetivo: entretener sin la necesidad de que pienses demasiado. Un largometraje de peso liviano dirigido de manera correcta, desarrollando un suspenso casi con manual en mano, cargado a los clichés del género pero ojo no por eso poco efectivo. Es decir, partamos comentando que "After.Life" presenta un argumento enigmático y que te engancha con facilidad, maneja un buen ritmo, cumple su función de entretener y sólo comienza a decaer en el último tercio de película cuando poco a poco tiende a transformase en una cinta absolutamente predecible y que por momentos incluso bordea el ridículo ( ¡penoso el final! ).

Una joven profesora sufre un accidente automovilístico para luego despertar en una camilla donde un encargado de funeraria se encuentra preparando su cuerpo para el entierro. Ella, como es lógico, al despertar se niega a creer que está muerta, mientras que él insiste en convencerla de que debe resignarse frente al hecho. Le explica que solamente él puede oírla ya que posee el don de poder conversar con los recién fallecidos mientras estos asumen su estado. Se produce entonces un interesante desarrollo de la cinta logrando el que como espectador te cuestiones en diversos momentos acerca de quien dice la verdad y quien está completamente loco. Mientras tanto, el ex novio de la protagonista representa al clásico personaje que sospecha que algo extraño se presenta detrás de la muerte de su amada pero (cuando no!) nadie le cree y hasta la policía lo toma por loco. Es en ese momento probablemente en que "After.Life" comienza a debilitarse para finalizar, como mencionaba anteriormente, terminando sin pena ni gloria.

Imposible por cierto no referirme a los protagonistas de "After.Life". Dos que desde hace mucho vienen en franca caída libre. Tenemos por un lado a Christina Ricci (la pequeña niña pálida de "Los Locos Adams") quien vive con aquel particular mal que persigue a "estrellas infantiles" (Macaulay Culkin o Haley Joel Osment casos emblemáticos). Ella insiste a toda costa con mantenerse en Hollywood buscando papeles de adulta. Su problema es que incluso mostrándose desnuda en esta cinta su carita tierna y mínima estatura hacen imposible que la tomemos en serio, eso fuera del hecho básico de que como actriz es realmente malita. ¡Cuanto le cuesta expresar una emoción! Si parece de piedra... Ahora, en la otra esquina tenemos a Liam Neeson, otro que gesticula bastante poco (este papel como trabajador de una funeraria le queda perfecto en ese sentido) pero que de todas formas llama la atención verlo en películas de tan poco peso habiendo participado en el pasado en cintas tan interesantes tales como "La lista de Schindler" o la excelente "Los miserables" .

¿Vale la pena entonces dedicarle tiempo a esta película? Pues bien, como casi todo en la vida: depende. Si estás buscando algo ligero que te ayude a pasar el tiempo sin esperar demasiado a cambio, "After.Life" logra entrar en aquella categoría. De que es entretenida, lo es. Ahora, si buscas profundidad, sorpresa y un suspenso desarrollado de manera inteligente, olvídalo y busca otra.

Trailer


Disfrútala online y sin cortes acá:


Calificación: ( 2 / 5 . Regular. Te arriesgas)

jueves, 23 de septiembre de 2010

La herencia Valdemar (2010)

La herencia Valdemar
Género: Terror
Dirección: José Luis Alemán
Año: 2010
Duración: 110 minutos

Terror "a la Hollywood" pero mejor que en Hollywood.No se me viene una frase más adecuada que defina esta entretenida cinta española que disfruté hace unos días. Digo "A la hollywood"porque desde la presentación del filme se observa que el financiamiento con el que contó esta película es importante y que los guiños al terror estadounidense son muchos. Sin embargo, hay diferencias marcadas entre esta cinta y las tradicionales películas de mansiones embrujadas que nos muestra Hollywood (porquerías al estilo "La maldición" conLiam Neeson y Catherine Zeta-Jones)

Una experta en tasaciones de inmuebles antiguos, Luisa Llorente, es contratada para que visite la mansión Valdemar y realice un inventario de lo que allí se encuentra. Le escondieron sus jefes eso si información importante: dos meses atrás fue otro el tasador que visitó la mansión y nunca regresó. Luego, como era de esperar, Luisa tampoco regresa y como la empresa que la contrató no desea que estos casos se filtren en la prensa decide pedirle a un investigador privado que averigüe lo ocurrido. Puro Hollywood ¿no? Se los advertí.


Sin embargo, es precisamente ahí, a partir de los primeros 30 minutos de película, cuando comienza lo interesante y novedoso de "La herencia Valdemar". Básicamente cuando el director se decide a mostrar lo que se esconde detrás de aquella mansión y la narración de la historia cambia absolutamente de rumbo. Ocurre que estamos acostumbrados a que los directores de películas de terror nos expliquen en un máximo de 10 minutos y mediante alguna historia fantástica/ridícula el porque "pasa lo que pasa" para luego volver a concentrarse durante una hora o más en zombies mutantes, muertos, fantasmas o lo que sea. Incluso en ocasiones el director ni siquiera se molesta en dar una explicación frente a los hechos.

Para mi absoluta sorpresa aquella narrativa tradicional y predecible acá no se da. De pronto la película transforma su género pasando del suspenso al drama con facilidad e incluso contándonos por momentos una bella historia de amor. Es decir, olvídate de los hachazos clásicos o los fantasmas que aparecen detrás de una cortina. Lo que comenzó aparentemente como una película cargada al cliché termina dejándote con una sensación completamente diferente. Una historia potente y buenos personajes se trabajan en una película que se disfruta en todo momento.

Sin duda alguna el punto en conflicto de la cinta está centrado en el final, pero ahí no me meteré. Juzga por ti mismo. En definitiva, una película interesante y con una frescura que se agradece dentro del género del suspenso y el terror.

Trailer

Calificación: (3/5. Buena )

Consejo: Asume de antemano que es una película de trama y no una clásica de fantasmas. Si estás buscando una de esas que te ponen los pelos de punta y te hacen saltar de miedo, salvo una que otra escena, acá no encontrarás aquello.