sábado, 5 de agosto de 2017

Ghost In The Shell (2017)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Rupert Sanders 
Protagonistas: Scarlett Johansson, Juliette Binoche
Duración: 120 minutos
Año : 2017


Estoy entre aquellos que no han visto las versiones originales de "Ghost in the shell", ni películas, series, nada. Enfrentaba por tanto este refrito en cero, sin prejuicios, expectativas ni comparaciones en la cabeza. Sin siquiera (como suele ser costumbre en mi persona) tener una clara idea respecto a la película que vería, más allá de lo obvio: cinta futurista protagonizada por Scarlett Johansson, lo cual obviamente, llama...

El caso es que la he visto y siendo que no esperaba demasiado, me aburrí dramáticamente con una película que visualmente resulta sin duda atractiva y durante parte importante de su trayectoria pareciese "algo quiere entregar" pero que, sin embargo, jamás despega. Nos encontramos así frente a casi dos horas de acción con buenos efectos (bebe en ese sentido de todo aquello que hemos visto en cintas de acción post Matrix), la creación de una atmósferia futurista impecable, con un Japón sucio, repleto de gente, luces y colores, una sociedad fría y robótica pero con una historia débil, con la que cuesta empatizar. 

Scarlett en el mismo papel que viene realizando desde hace rato (en "Under the skin" o "Lucy" fue lo mismo), intentando mostrar algo más allá de su cuerpo pero la verdad, le cuesta. Acompaña una veterana Juliette Binoche que se esfuerza aportar emocionalidad a la pantalla pero su actuar se ve mermado por un pobre y predecible guión. En definitiva, bastante acción gratuita en una película que se queda a medio camino de todo. Como película de acción, cansa, y cuando intenta profundizar, no convence. 
2.5 // Te arriesgas 
   
Otras películas de Scarlett Johansson:
2014 // Lucy
2013 // Under the skin
2013 // Her
2005 // Match point

domingo, 16 de julio de 2017

Okja (2017)

Género: Fantasía, Drama
Dirección: Bong Joon-Ho 
Protagonistas: Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano
Duración: 120 minutos
Año : 2017

La película linda de la temporada. Protagonizada además por tres actores que, en mi película, yo los querría: Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal y Paul Dano. Dirigida además por el coreano Bong Joon-Ho, un tipo que con cada película que dirige deja instalada la sensación de que se acerca y se acerca a su GRAN obra, la cual evidentemente aún no ha llegado. El caso es que Joon-Ho ha ido expandiendo su cine, desde aquella "Memories of murder" de 2003 (comentada acá en mi querido blog años atrás) a "Okja" bastante agua ha pasado bajo el puente, sin embargo, precisamente estos afanes comerciales del director suelen transformarse en un lastre en su cine, lo cual le ha vuelto ocurrir con la buena película que acaba de entregar, producción de Netflix por cierto. 

"Okja" plantea un dilema actual e interesante: el del maltrato animal por parte de la industria alimenticia. Incluso va más allá, la película es una crítica hacia ese capitalismo insaciable. Lo realiza mediante una historia que se teje de muy buena forma donde lo mejor del filme se encuentra en sus primera media hora, ahí conocemos a Okja, nos encariñamos con el cerdote y su pequeña dueña, amamos su libertad y abrazamos con fuerza la idea de que continúe viviendo en ella. Los problemas comienzan a aparecer cuando la película avanza y realiza su crítica de manera tan burda, tan caricaturezca, con malos tan ridículamente malos y buenos tan buenos, con escenas tan absurdas (una niña que comenzando la película no habla nada de inglés pero que finalizando si domina el idioma), que pierde toda credibilidad quedándose solamente en una película muy bonita, y también triste. Ahí, Joon-Ho desaprovecha también a los grandes actores con los que cuenta, Tilda Swinton repite ese mismo personaje frío y torpe de "Snowpiercer" mientras que Gyllenhaal encarna a un animador grotesco con bastante poco ángel. 

Al intentar volver su cine más accesible, Bong Joon-Ho introduce elementos light en sus películas que, en mi opinión, restan más que suman y empañan un tanto el innegable talento que posee el director. Nos quedamos así con una muy entretenida película que, tal como ocurrió en 2013 con "Snowpiercer", se queda corta en cuanto a sus intenciones.

3.5 // Muy buena !

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2013 // Snowpiercer
2003 // Memories of murder

domingo, 25 de junio de 2017

Nieve Negra (Argentina) // 2017

Género: Drama
Dirección: Martín Hodara
Protagonistas: Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa, Federico Luppi
Duración: 90 minutos
Año : 2017


Los enormes Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín vuelven a encontrarse en la pantalla grande. Lo hacen encarnando a dos hermanos, unidos por una tragedia de infancia que se ven obligados hoy a enfrentar. Sin embargo, la relación entre estos se encuentra marcada por secretos y culpas que poco a poco la película irá develando, ayudándose para esto de contexto frío e invernal que se complementa con los constantes silencios que rodean a los personajes. 

La película entonces es espesa, se cuece a fuego lento y aunque la historia a la media hora se ha comprendido por completo, solo en su tramo final soltará las riendas para jugar con el factor sorpresa. 

Como punto negativo habría que mencionar el cambio de ritmo con que cuenta la película, demasiado brusco hacia el cierre, lo cual obliga a realizar una serie de giros inesperados (?) que por momentos parecen poco creíbles. También hay un exceso de flashback en pantalla, demasiados momentos que se explican con recreaciones lo cual me parece acaba restando más que sumando ya que demuestra cierta falta de pericia tanto en dirección como en el guión. La historia que se muestra daba para ahondar más en las personalidades pero la película se queda unicamente en lo descriptivo, una lástima. Ahora, en lo positivo juega la interpretación de Darín, sobria pero más que digna, así como el que la cinta, pese a su ritmo pausado resulta atractiva durante todo su trámite. "Nieve negra" entonces se deja ver aunque acaba bajo la sensación de que pudo ser mejor de lo que fue...


3.0 // Buena, se deja ver...
 

Otras películas de Leonardo Sbaraglia:
2014 // Relatos salvajes
2012 // Red lights
2010 // Sin retorno
2007 // Concursante
2000 // Plata quemada

Otras películas de Ricardo Darín:
2012 // Tesis sobre un homicidio
2010 // Elefante blanco

viernes, 16 de junio de 2017

Life (2017)

Género: Ciencia ficción/Terror
Dirección: Daniel Espinosa
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada, Ryan Reynolds 
Duración: 120 minutos
Año : 2017


Desde hace un tiempo a la fecha que Jake Gyllenhaal anda tocado. El tipo ha logrado desenvolverse en una seguidilla de fantásticas películas en el último tiempo transformándose en garantía de calidad, básicamente gracias a los guiones que suele escoger, todos diferentes pero siempre interesantes ("Prisoners", "Enemy", "Nightcrawler","Nocturnal animals", solo por mencionar cuatro en los últimos tres años). El caso es que por esto mismo acudí con altas expectativas a ver "Life" pero ... ¿con qué me he encontrado? Con una entretenida película de ciencia ficción, que regala varios momentos de buen terror y suspenso, pero que definitivamente no se encuentra a la altura de ninguna de las cintas anteriormente mencionadas. Y es que "Life" falla donde precisamente uno esperaba (por los antecedentes de Gyllenhaal) encontrar aciertos: en el guión. 

(Aviso: desde acá spoilers). 
Un grupo de científicos viajan por el espacio con el objetivo de extraer muestras desde el planeta Marte de algo que podría ser vida. Dentro de su nave animar a este ser, sin embargo, este comenzará poco a poco a crecer, mostrando señales de inteligencia y rebelándose ferozmente contra sus "creadores". Nos encontramos así con una película que en términos de tratamiento del terror resulta muy similar al clásico "Alien, el octavo pasajero" y en cuanto a visuales carga con cierta influencia de "Gravedad". 

Buenos efectos, momentos de mucho suspenso, algo de gore, un antagonista horripilante que de verdad mete miedo y un final espectacular nos deja una película que podríamos catalogar de "correcta y un poco más". Las actuaciones son sobrias, ninguna destaca demasiado y el guión como mencionaba anteriormente posee momentos débiles, largos minutos donde no pasa demasiado en escena e incluso tendemos a aburrirnos un poco, aunque todo se arregla con el bicho, que cuando está en escena hace que todo merezca la pena.

¿Lo peor? El guión, no está a la altura que Gyllenhaal nos traía acostumbrados.
¿Lo mejor? El bicho. Espeluznante, pese a que recuerda muchísimo al Alien (si hasta cuando mira de frente en algo se parece).
¿Donde la encuentras? Está en Popcorn Time.
3.5 // Muy buena!

Otras películas de Jake Gyllenhaal:
2015 // Everest
2014 // Southpaw
2014 // Nightcrawler
2013 // Enemy
2013 // Prisoners

sábado, 27 de mayo de 2017

Alien: El Octavo Pasajero (1979)

Género: Ciencia ficción/Terror
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Sigourney Weaver, John Hurt, Tom Skerrit, Harry Dean Stanton, Ian Holm
Duración: 120 minutos
Año : 1979


He estado muy ocupado ultimamente por lo que mi querido blog de cine ha debido quedar de lado por un tiempo, sin embargo, hace unos días acudí a las salas junto a mi hermano a ver "Alien: Covenant" lo cual me motivó a volver acá pero de igual forma me pareció sensato el referirme primero a las clásicas de la saga, por lo que hoy me instalé en mi sillón junto a mi hijo de diez años a revisar el clásico de 1979 (no la veía desde hace.... ¿quince años?), y bueno, acá estoy para comentar lo que todos ya sabemos pero que nunca estará de más recordar: estamos frente a un clásico atemporal, una obra maestra del horror que no sabe del paso de los años.

Son muchos los aspectos que me impresionan revisando esta película en 2017, es decir, a casi cuarenta años de su creación: el que pese a su sencillo argumento logre captar completamente tu atención durante gran parte del trayecto (el bicho tarda en aparecer una hora y durante ese trayecto viajamos gustosos a bordo del Nostromo), el desarrollo de personajes queribles (¡cuánto se extraña el que a uno le importen los personajes en el cine de hoy!), efectos que incluso se ven más reales que los digitales utilizados en cintas posteriores (este bicho se ve muchísimo más real que el que se mueve en Alien 3, por ejemplo), el que la Teniente Ripley (sobria Sigourney Weaver, claramente el carácter lo acabó de desarrollar en la secuela Aliens) se presentase como un personaje intrascendente para finalmente ser la protagonista de la cinta, los misterios que la cinta deja a entrever (¿qué carajo hacen esos huevos ahí? ¿qué es ese ser enorme que encuentran en esa nave en forma de dona?), el uso del androide (absoluta genialidad del guión), y por supuesto, todo el manejo cinematográfico de un Ridley Scott que cuece el suspenso de la cinta a fuego lento de manera excepcional. 

A cuatro décadas de su creación, "Alien: el octavo pasajero" por supuesto que no logra liberarse de su contexto histórico y luce como una película antigua (¡ese personaje que no se quita el cintillo azul en toda la película no puede ser más cómico!) pero, con todo, gracias a su dirección y guión se ha transformado en una de aquellas cintas que mejor ha soportado el paso del tiempo dentro del cine de terror. Una joya de proporciones históricas. 


5.0 // Obra maestra

domingo, 19 de febrero de 2017

Manchester By The Sea // 2016

Género: Drama
Dirección: Kenneth Lonergan
Protagonistas: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler
Duración: 120 minutos
Año : 2016


Triste. Kenneth Lonergan dirige su tercera película y con ella nos trae la historia de un corazón roto e imposible de curar tras la pérdida y el dolor. Porque aunque el cine la mayor parte de las veces se esfuerce por decirnos lo contrario, gran parte de las heridas importantes que sufrimos no tienen marcha atrás e incluso en ocasiones hay quienes no pueden sino limitarse a sobrevivir con ellas a cuestas. 

Lee Chandler lleva una vida alejada del ruido, limpiando baños y cañerías en su pueblo. Llama la atención su pasividad, interrumpida solo en ocasiones por incomprensibles ataques de ira, además de su incapacidad para congeniar con otras personas. De pronto su rutina se verá interrumpida por un llamado: ha muerto su hermano por lo que debe viajar a su pequeño pueblo de origen a enfrentar a su pasado.

Mediante un ritmo pausado Lonergan lleva adelante con mucho talento este drama. Alejado de la lágrima fácil el director se basa en un sólido guión (que incluso contiene pequeñas pero necesarias dosis de humor cada ciertos minutos) y actuaciones impecables para que comprendamos a plenitud la tragedia que nuestro protagonista carga a cuestas. Pequeños flashback explicativos (que tampoco nos dicen tanto, hay momentos o diálogos importantes que la película no muestra y somos nosotros quienes debemos imaginarlos) y la excelente interpretación de un inmutable Casey Affleck sostienen una cinta que durante su primera mitad quizás avanza a paso demasiado lento pero entrando en el nudo se desarma muy bien y regala una serie de escenas de alta profundidad. 

"Manchester by the sea" no gustará entre quienes buscan "que ocurran cosas" en las películas, ya que acá, aparentemente no pasa nada. Sin embargo, la potencia de la cinta está precisamente en su cercanía con la vida misma, porque esta no siempre entrega momentos de catarsis sino más bien un continuo con el que se debe lidiar. 

¿Lo mejor? La convincente interpretación de Casey Affleck, las dosis de humor y lo poco evidente del guión.
¿Lo peor? Su primera mitad, algo espesa. 


4.0 // Excelente!

Otras películas de Casey Affleck:
2014 // Interestellar
2013 // Out of furnace

lunes, 13 de febrero de 2017

Fences // 2016

Género: Drama
Dirección: Denzel Washington 
Protagonistas: Denzel Washington, Viola Davis
Duración: 140 minutos
Año : 2016


Cuantos dramas familiares no podrían llevarse al cine. Cuantas veces durante nuestra adolescencia (e incluso adultez) no logramos comprender el actuar de nuestros padres, de algún abuelo o tío cercano. Y es que cuesta empatizar con las heridas del resto ya que las nuestras siempre estarán, sobre todo en una temprana edad, por sobre cualquier otra. Lo curioso es que más temprano que tarde todos terminamos por visualizar en nuestras propias vidas el círculo, replicando varios de los errores que nuestros padres cometieron o siendo presos de estos por un largo tiempo (hasta que logramos ver el mapa y aveces corregir). Y es que nadie puede escapar de sus experiencias de infancia, nadie, y por ahí es que va el drama que "Fences" nos presenta, protagonizada y dirigida por el siempre versátil Denzel Washington

Estamos frente a una cinta que previamente fue llevada al teatro (por el mismo Denzel), se comprende por tanto que gran parte del potencial de esta se centre en el histrionismo de sus protagonistas, con memorables duelos encarnados por (otra vez) Washington y la siempre fantástica Viola Davis


Un padre traumatizado por las enseñanzas de su padre y que sacó adelante una vida llena de tropiezos + frustraciones + miserias, que intentó conducir a su hijo de acuerdo a como él aprendió a vivir: siempre a la defensiva, porque la vida es dura y no perdona. Aparecerá ahí el conflicto, y bueno, decisiones que no tienen marcha atrás.

Lamentablemente el potencial de "Fences" se ve entorpecido por un exceso de diálogos muchas veces intrascendentes. La película (cual obra de teatro) se desarrolla practicamente en un ambiente lo cual también la vuelve pesada. El filme entonces vale la pena de revisar pero al finalizar deja la sensación de haber sido una oportunidad desaprovechada por el actor y, en esta ocasión, director. 

Mi sensación tras ver "Fences" (la película) es que me habría encantado ver la obra...

¿Lo mejor? Los duelos entre Denzel y Viola. Fenomenales ambos.
¿Lo peor? En el paso del teatro al cine, la obra no logra aprovechar en pleno el "nuevo formato" y se vuelve pesada debido al exceso de diálogo. 

3.0 // Buena, cumple.

Otras películas de Denzel Washington:
2012 // Flight

Otras películas de Viola Davis:
2013 // Prisoners
2012 // Won't back down 

martes, 31 de enero de 2017

Hawsaw Ridge // 2016

Género: Bélico verídico
Dirección: Mel Gibson
Protagonistas: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Tras diez años de alejamiento, Mel Gibson regresa a la dirección por la puerta ancha. Nominado a una serie de Premios Oscar (que incluyen mejor película, dirección y actor principal), regresa contando la historia de Desmond Doss, el primer "objetor de conciencia" que recibió una medalla de honor en los Estados Unidos. Dicho en simple: Desmond solicitó participar en la Segunda Guerra Mundial (particularmente en la batalla de Okinawa) sin tener que cargar un arma, debido a que su doctrina de fe así se lo señalaba. "Hawsaw ridge" ("Hasta el último hombre" en Latinoamérica) narra entonces la travesía que Doss debió atravesar para lograr participar en la guerra y luego su accionar en esta. 

Aviso. Spoiler desde acá. La película, que supera las dos horas de duración, podría dividirse en tres etapas, donde dos y media de estas funcionan muy bien. En primer lugar se nos muestra el contexto de infancia que Desmond sumado a una linda (aunque bastante cliché) relación de pareja que construyó. Cuarenta minutos se nos van en esto, los cuales fluyen con absoluta naturalidad perdonando incluso la clásica historia de amor que se nos presenta. En una segunda fase, la película realiza un evidente (y bien logrado) tributo al Kubrick de "Full metal jacket" al mostrarnos la preparación militar del protagonista (con un Vince Vaughn que en el rol de sargento está divertidísimo), además del juicio que este deberá llevar adelante para así poder viajar al Pacífico a salvar vidas (en lugar de acabar con ellas). Mientras que los 45 minutos finales de película se viven en el campo de batalla mismo.

Dentro de los positivo que presenta "Hawsaw rigde" se encuentra el ritmo de la historia, que pese a sus dos horas no se vuelve jamás pesado y, por sobretodo, el crudo tratamiento que se entrega de la guerra. Efectos especiales de primera y una mirada despiadada del bando japonés. Ahora, lamentablemente en la etapa final, Gibson saca a relucir todo su fanatismo religioso para entregarle un tratamiento de héroe a Desmond Doss absolutamente desmedido. Una especie de salvavidas de la fe que manotea granadas en el aire, escapa de quien lo persiga, se camufla con las rocas y, sin energías ni alimentación, es capaz de acarrear a decenas de militares (que además pesan el doble que él) en medio de cientos de balas que, por supuesto, jamás lo alcanzan. Dicho en simple: la media hora final de película es... too much. 

En ese sentido, ayudan muchísimo los testimonios que aparecen al cierre de la cinta, los cuales emocionan y traen a terreno lo que antes hemos presenciado de manera exagerada, sin embargo, de que a Gibson se le ha ido la mano con su película, me parece no cabe duda. Esta es demasiado real en algunos aspectos pero completamente inverosímil en otros. 

¿Lo mejor? La entrada al campo de batalla. Diez a quince minutos que pos si solos hacen que esta película valga la pena.
¿Lo peor? La historia de amor, demasiado cliché, y el tratamiento de héroe que se le da al protagonista, que a veces roza lo ridículo. 


3.5 // Muy buena!

domingo, 29 de enero de 2017

Moonlight // 2016

Género: Drama
Dirección: Barry Jenkins 
Protagonistas: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monae, Naomie Harris, Mahershala Ali
Duración: 100 minutos
Año : 2016

Hay películas que te hacen odiar al mundo. Porque basta imaginar en cuanto la realidad supera a la ficción para terminar de ver "Moonlight" con ganas de escupirlo (o quizás cambiarlo) todo. Por ahí van los tiros de esta, una película cruda que narra el dramático crecimiento de Chiron, un niño afroamericano que deberá encontrarse consigo mismo en medio de un contexto violento. 

¡Aviso! Spoiler desde acá: La película se plantea en tres actos (Pequeño / Chiron / Negro), los cuales coincidirán con la infancia, adolescencia y madurez del protagonista, tocando tópicos como el abandono materno, la drogadicción, el bullying escolar, la homosexualidad y la violencia. Todos estos han sido utilizados en múltiples ocasiones por el cine actual, sin embargo, la película se las ingenia gracias a su profundidad en las formas impactar de alguna forma. En ese sentido, la dirección de Barry Jenkins maneja muy bien los ambientes y silencios, con un protagonista que ya sea niño, adolescente o adulto, siempre expresa muchísimo con poco (las actuaciones están muy bien y son un punto alto en la película). 

Sin embargo, la película también falla y aquello hay que decirlo. En primer lugar el manejo del tiempo no está bien llevado, lo cual en ocasiones le resta credibilidad (personajes que pasados diez años siguen idénticos o un protagonista que de joven estaba en los huesos pero de adulto aparece fornido y musculoso) y también hay hilos en el guión que se cortan bruscamente (aquella pareja que cuida de Chiron en su infancia, de pronto desaparece para no volver jamás). 

Ahora, con todos sus fallos, "Moonlight" merece la pena ser vista. Es una película simple en su narrativa pero potente en el fondo. Está nominada a seis premios Oscar, en las categorías más relevantes, pero dudo se lleve algún premio.

3.5 // Muy buena!

sábado, 21 de enero de 2017

Truth // 2015

Género: Política verídica  
Dirección: James Vanderbilt
Protagonistas: Cate Blanchett, Robert Redford, Dennis Quaid
Duración: 130 minutos
Año : 2015


Revuelo ha causado la reciente elección de Donald Trump como Presidente de los EE.UU, sin embargo, el hecho no debería movernos a sorpresa pensando en que hablamos del país que eligió, no una sino que dos veces, como líder a George W. Bush... 

Aquello simplemente a modo de reflexión. Pero en fin, retrocedamos el reloj una década, año 2004 para ser más exactos. A muy poco de producirse la re elección del mencionado Bush, un grupo de reporteros de la CBS, encabezados por la connotada periodista Mary Mapes (Cate Blanchett) deciden hacer pública una investigación que acusa al entonces presidente de haber utilizado sus influencias durante los años 70 para no tener que ir a la guerra de Vietman. El reportaje, conducido por un respetado Dan Rather (Robert Redford), es emitido al aire pero los cuestionamientos de toda índole no tardan en aparecer, cuestionando de inmediato las fuentes utilizadas en la investigación.

Los poderes económicos que se encuentran tras de los medios de comunicación son el blanco de "Truth", una correcta e interesante película que cuenta con el peso además de ser una historia verídica. Entonces, si te gusta "House of Cards", si fuiste uno de los que disfrutaste con la más reciente ganadora del Oscar "Spotlight" puede que acá te pases un buen rato. Y digo "puede", porque a este drama lamentablemente le sobran demasiados minutos, con algunas escenas y un desenlace que se extiende por demasiado tiempo, siendo este su punto más criticable. A la película, pese al siempre notable esfuerzo de Blanchett, le falta vértigo y épica.

¿Lo mejor? Los giros que presenta la investigación y la potencia de que sea un hecho verídico/reciente.
¿Lo peor? El melodrama innecesariamente alargado por demasiados minutos.
¿Donde la encuentras? Está en Netflix. 


2.5 // Te arriesgas.

Otras películas de Cate Blanchett:
2013 // Blue Jasmine
2005 // Notes of a scandal

jueves, 12 de enero de 2017

Rogue One : A Star Wars Story // 2016

Género: Ciencia Ficción  
Dirección: Gareth Edwards
Protagonistas: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker, Donnie Yen, Mads Mikkelsen
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Advertencia: Spoiler en toda la reseña.

¡Al fin! Tras años y proyectos en mayor o menor medida fallidos, llega a nosotros la película que todo seguidor de la saga Star wars estaba esperando y , porque no decirlo, merecía recibir. Porque ni las precuelas ridículamente exageradas dirigidas por George Lucas (hablo de los Episodios I,II y III por supuesto) ni el Episodio VII (un refrito descarado y poco creativo del IV) lograron realmente revivir la mística de la serie como Rogue one efectivamente ha hecho. Méritos por tanto hay muchos en la dirección de Gareth Edwards, quien ha dado en el clavo al recuperar elementos claves de la trilogía original pero complementando con un argumento sólido, original y bien llevado, para nada forzado. 

Dicho en simple: Rogue one es, por sobre todo, una gran película bélica. Una en donde por momentos incluso olvidamos el que se trata de un spin off de Star wars...

Se agradece en primer lugar el tono oscuro que la cinta carga todo el tiempo, aspecto que se equilibra de manera impecable con el uso de la tecnología. Podemos ver en Rogue one imágenes realmente impresionantes (el bombazo sobre un planeta visto desde una nave exterior, tremendo...) pero que no dejan de ser un aderezo frente a lo realmente importante: la historia que se nos narra. Ahí conocemos los inicios de la rebelión y todo lo que estos debieron hacer (y sufrir) para combatir al imperio. No hay entonces acá ridículas historias de amor ni héroes inmortales sino más bien esperanza, compañerismo y sacrificio, por sobretodo sacrificio (amé el que prácticamente todos los personajes muriesen, ya que esto le entrega un tono de épica único a la cinta). En el Episodio IV existe un momento en que este elemento de sacrificio se menciona, los fanáticos recordarán aquella linea ("muchos dieron su vida para que nosotros podamos tener estos planos..."), la cual gracias a Rogue One se ha vuelto carne y realidad. Por lo que no queda más que agradecer. 

En momentos míticos e inolvidables la película tampoco se queda y el uso de los personajes históricos también es tan sobrio como atinado (Darth Vader, este aparece tan solo dos veces, y en ambas está fenomenal), siendo las apariciones del fallecido Peter Cushing o la Princesa Leia aquellas que se llevan todos los honores. 

Suspenso, épica, acción, tecnología de primera en su justa medida, un uso sobrio de los personajes emblemáticos, respeto por la historia y un reparto de actores más que sólido dan vida a la película que miles llevaban casi dos décadas esperando. La vara por tanto ha quedado muy arriba para los futuros episodios o spin off de la serie...

¿Lo mejor? El atinado uso del "factor nostalgia", la recuperación de la mística de la rebelión, Vader a la altura del antagonista que es y Leia entregando el título para el Episodio IV...
¿Lo peor? La primera media hora es algo débil, el personaje ciego de Donnie Yen y en general los secundarios generan muy poca empatía ... 
4.0 // Excelente !

lunes, 2 de enero de 2017

Sully // 2016

Género: Drama verídico 
Dirección: Clint Eastwood
Protagonistas: Tom Hanks, Laura Linney, Aaron Eckhart, Sam Huntington
Duración: 90 minutos
Año : 2016


En 2009, el piloto aéreo Chesley "Sully" Sullenberger se transformó en un héroe nacional al realizar un aterrizaje forzoso en pleno río Hudson (Nueva York), tras sufrir una avería en su avión a los pocos minutos de haber comenzado el vuelo. Esta es la historia a la que Clint Eastwood ha metido mano en su más reciente película, relatándonos de manera muy simple lo ocurrido tras el suceso, días en donde Sully debió deambular entre la opinión pública, que lo considerara un héroe, y algunos especialistas del área que cuestionaron su decisión. 

Nos encontramos así frente a noventa minutos en general dinámicos pero cuentan con algunos problemas. En primer lugar está la sensación de "relleno de metraje" que a ratos se genera, cuando Sully (un sólido Tom Hanks en su mejor papel en largo tiempo) esta en escena el asunto fluye, pero cuando no es así, la verdad es que todo parece estar alargado para lograr llegar apenas a la hora y media de duración. 

Y en segundo lugar está la dirección de un Clint Eastwood que con cada película se ha ido volviéndo más y más pesado con el chovinismo. Escenas de rescate en donde aparece una música llorona innecesaria o un cierre en tono de homenaje de muy mal gusto que roza lo ridículo, marcan una dirección que viene a confirmar que las buenas películas de Eastwood están comenzando a llegar a cuentagotas y sus mejores momentos han quedado muy pero muy atrás...

Con todo, "Sully" es una película entretenida y que entrega interesantes pormenores de la trastienda de los sucesos. Como para pasar un rato agradable y nada más.

¿Lo mejor? Las simulaciones + el factor humano al que apela Sully.
¿Lo peor?  El nacionalismo barato que vuelve a empantanar a Clint Eastwood. La búsqueda de emoción es muy forzada.


3.0 // Buena, se deja ver.



Otras películas de Clint Eastwood:
2012 // Trouble with the curve
2010 // Hereafter