sábado, 31 de diciembre de 2016

Julieta (España) // 2016

Género: Drama 
Dirección: Pedro Almodovar
Protagonistas: Emma Suarez, Adriana Ugarte, Daniel Grao
Duración: 90 minutos
Año : 2016

Para mi madre. Para ella y su incesante dolor... 


Vamos a continuar (y cerrar 2016 de paso) con otra película que cuenta con la mirada femenina como argumento central. 

Tras el traspié en tono de comedia que resultó ser "Los amantes pasajeros" (2013), el gran Pedro Almodovar ha regresado retomando su linea más dramática y con una de las películas más tristes que probablemente haya dirigido en su carrera. Almodovar mete mano a sus clásicos flashback para relatarnos la historia de Julieta, una cincuentona que tras una vida aparentemente encaminada oculta un profundo dolor: el distanciamiento desde hace doce años con su hija. 

Aquella carga la lleva muy dentro, un calvario incesante que la persigue y con el que ha aprendido a convivir (no queda otra, ¿no?). Sin embargo, el encuentro con una vieja conocida la llevará a re abrir heridas y verse en la necesidad de comunicarse con el pasado. Durante 90 minutos entonces, Almodovar nos relatará este cuento de manera muy sencilla y dinámica. Una mirada respecto al origen de los hechos, explicaciones varias y desenlace (?). Su cine es, y siempre ha sido, acerca de las heridas que cargamos y en ese sentido, "Julieta" vuelve a meter el dedo en la llaga de manera sutil pero profunda, con el talento además de quien ha aprendido muchísimo sobre la marcha. 

"Julieta" es notable en su desnudez, en la sobriedad a la hora de mostrar los hechos, sin buenos ni malos, sin artificios ni quiebres forzados, acá no hay catarsis ni esas explosiones dramáticas que uno como espectador siempre desea ver, sino más bien una narración que fluye sin problemas y que, pese a su simpleza, jamás agota. Los cambios en el tiempo también están muy bien logrados y las personificaciones igual. Ahora, en lo personal me habría gustado presenciar una mayor indagación en la psicología de los personajes, sobretodo me pareció que la mente de Antía (hija de Julieta) daba para un aprovechamiento mayor, ahí nos quedamos con más preguntas que certezas, aunque claro, se entiende que las intenciones de la película precisamente pasaban por ahí, en dejar las preguntas instaladas. Porque todo está ahí: la culpa, el tormento, la fatalidad, la pérdida y el rencor, todo está tras la pantalla, solo debemos empatizar y armar el puzzle. 

Pedro Almodovar vuelve entonces en este 2016 a colocar las cosas en su lugar. Se la pasó de maravillas con "Los amantes pasajeros" pero ya era hora de volver al drama y abordar cicatrices de manera tan delicada como dolorosa. "Hay que vivirlo para entenderlo...", y así es no más. 


4.0 // Excelente !

Otras reseñas de Pedro Almodovar:
2013 // Los amantes pasajeros

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Elle // 2016 (Francia)

Género: Drama / Suspenso 
Dirección: Paul Verhoeven
Protagonistas: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny 
Duración: 130 minutos
Año : 2016


¡Que gusto dan los directores diferentes! Aquellos que escapan de lo predecible y no dejan de sorprendernos con sus posturas "moralmente incorrectas" dentro de lo que suele establecer nuestra sociedad. En esa linea precisamente es que se mueve el regreso tras diez años de silencio (demasiado no cabe duda) del gran Paul Verhoeven, un director por lo general controvertido y que cuando ha podido meter mano en libertad a sus películas ha sido capaz de parir obras de culto tanto en el mundo de la acción ("Robocop", "Total Recall" o en menor medida, "Starship troopers") como en el del suspenso + erotismo ("Bajos instintos"). Al holandés no se le da el estar controlado, de hecho, cuando le han pedido que realice filmes comerciales ha dirigido basuras ("El hombre sin sombra", claro ejemplo) por lo que durante estos últimos quince años apenas lo hemos visto dirigir. Sin embargo, esperarlo ha valido la pena, "Elle" se enmarca dentro de las buenas cosas que se verán en este año.

Volvemos así a encontrarnos con el Verhoeven que aborda la sexualidad desde una mirada retorcida, con personajes psicologicamente "tocados" dentro de un contexto repleto de dobles estándares y disfraces, con gente que con su éxito laboral disfraza sus traumas, miserias y mentiras. El director juega muy bien en ese sentido con las historias que va hilando (para ser una película de 130 minutos y de mucho diálogo, no se hace para nada eterna), lo hace además sin abandonar su característico sello de humor negro y sin ser demasiado explícito logra generar un cine a ratos grotesco que consigue su objetivo: el impacto, más que visual, moral (o la falta de esta más bien). 

Isabelle Huppert (nominada a los Globos de oro 2017) en el rol protagónico se roba absolutamente los aplausos, con un personaje frío, distante y práctico, una víctima que desde un comienzo es tratada como victimaria, llena de evidentes culpas, rencor y trancas. Ella es la base de una película diferente, a ratos sórdida pero de una elegancia exquisita. 

Miramos y disfrutamos de "Elle" con una sensación de gratitud tan especial como amarga. Paul Verhoeven tiene sus años ya. El tipo está cerca de los ochenta por lo que emociona el que a estas alturas del partido sea capaz de regalarnos una película como esta. Aguda e inteligente, "Elle" vale totalmente la pena el ser revisada.  


4.0 // Excelente!

domingo, 11 de diciembre de 2016

John Wick // 2014

Género: Acción
Dirección: David Leitch
Protagonistas: Keanu Reeves + 150 extras. 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Aviso: Spoiler desde el comienzo en esta reseña.

A los veinte minutos de película me lo dije en silencio: "No me creo que los setenta que vienen vayan a ser lo que estoy pensando que serán...". Y lo fueron. Por más increíble que parezca, lo fueron. 

A los veinte minutos de película un grupo de jóvenes entra a robar a la casa de un tipo (a quien se le acaba de morir la esposa), se llevan su auto y le matan el perro (último regalo de su mujer). Los restantes setenta tratan de como (oh! sorpresa!) el hombre va a buscarlos para vengarse. En su camino se interpondrán 150 tipos a quienes (oh! sorpresa!) John Wick va asesinando uno a uno hasta llegar a su objetivo ...

Y no hay más en una película no apta para mayores de 13 años (¡que además tendrá segunda parte! Así de patas pa' arriba está este mundo) y que ni para pasar el rato sirve ya que ni siquiera es entretenida. Predecible de la A a la Z, con un Keanu Reeves que deambula en lo de siempre, en ese personaje que no gesticula y vuela por los aires para sobreponerse a cuanto ser se interponga en su camino. E insisto... no hay más. De lo más malo y aburrido que he visto en largo tiempo. 


1.0 // No pierdas tu tiempo. 

martes, 6 de diciembre de 2016

Goksung (The Wailing) // 2016 (Corea Del Sur)

Género: Suspenso/ Terror 
Dirección: Na Hong-Jin
Protagonistas: Hwang Jung-min, Kwak Do-won
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Si quieres ver una película diferente, "The wailing" ("El extraño" también le han llamado en occidente) podría ser lo que estás buscando. Y es que Corea (del sur, obvio) suele ser garantía de calidad y si hablamos de Na Hong-Jin, que decir, apuesta garantizada por ahora.

Humor negro tipo carbón, magia, misticismo, folclor rural y un suspenso bastante retorcido son las principales características de una película tan singular como interesante. 

Todo transcurre en un pueblo surcoreano donde la habitual tranquilidad se interrumpe por una serie de curiosos asesinatos, los cuales poco a poco guíarán a una incompetente policía hacia los rastros de un anciano extranjero que ha llegado recientemente al lugar. Frente a la incapacidad para encontrar respuestas, la policía (y las víctimas en general) deciden recurrir a un chamán para enfrentar los males que parecen arrasar con el pueblo... y bueno, a partir de acá la película se irá por un tobogán que parece por momentos ir hacia cualquier lugar. 

Puede que la duración del filme sea su principal problema, las más de dos horas de historia a ratos se vuelven pesadas pese a que esto se ve matizado por una cantidad de giros importantes en la trama, una ambientación impecable y una serie de efectos visuales muy bien trabajados (la película toma elementos de muchos lugares, incluso del cine gore, para funcionar). En definitiva, "The wailing" destaca por su singular propuesta y ya tan solo por esto, vale completamente la pena revisar. 


¿Lo mejor? El humor negro y el constante factor sorpresa. Nunca sabes bien lo que estás viendo...
¿Lo peor? Le sobran veinte minutos.
3.5 // Muy buena !

domingo, 27 de noviembre de 2016

Allende en su laberinto // 2014 (Chile)

Género: Drama verídico/histórico
Dirección: Miguel Littin
Protagonistas: Daniel Muñoz, Aline Kuppenheim 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Dos años hice esperar a está película. Supongo que la figura de Salvador Allende Gossens representa demasiado en mi vida como para arriesgarme a ver un ejercicio poco logrado o caricaturesco del personaje. En esta idea también debe haber pesado la imagen (poco creíble, digámoslo) del gran Daniel Muñoz encarnando al "Compañero Presidente" (lo admito, algo similar me ha ocurrido con Luis Gnecco haciendo de Neruda). 

El caso es que finalmente la he visto, sentado solo en mi sillón he repasado la pedagógica mirada de Miguel Littin frente a los hechos ocurridos en el Palacio de La Moneda la mañana del 11 de Septiembre de 1973. Sin medias tintas, el director abre el filme instalando un discurso : "los Estados Unidos apoyaron y propiciaron el golpe de Estado contra Salvador Allende". Es decir, el presidente fue acorralado por afuera, traicionado, y abandonado por dentro. Desde ahí Littin construye su película intentando en todo momento generar un equilibrio entre el político de convicciones y el ser humano. Lanzándose a la épica pero logrando muy pocos momentos realmente perturbadores o emocionantes. 

En ese sentido, "Allende en su laberinto" se plantea como una película dinámica, que desde el primer minuto se muestra ansiosa por narrar muchas historias y no pierde oportunidad para hacerlo. Sin embargo, en este punto Littin juega al límite con la credibilidad, fantaseando con situaciones sin mucha lógica. Allende habla solo, lanza lineas hacia la imagen de su abuelo, en pleno bombardeo piropea a una guardia de palacio o juega ajedrez con colaboradores mientras recuerda junto al "Perro Olivares" sus viejas campañas presidenciales. Faltó que se sirviese un whiskey mientras caían las bombas y la figura habría estado completa. 

El resultado entretiene pero en casi todo momento se muestra conservador, falto de sutilezas, con situaciones muy evidentes, algunas forzadas e incluso clichés (Spoiler: el joven que muere en los brazos de Allende). Incluso aquellos instantes donde se aborda la relación entre Allende y su secretaria personal ("La Payita"), parecen ser escenas de telenovela. 

Daniel Muñoz realiza un esfuerzo notable por convencer, cabe reconocer que en medida que la película avanza este se empodera del papel (cuesta creerle en un comienzo) siendo el guión y enfoque el principal problema que se observa en los 90 minutos de cinta. Sin sorpresas y una épica no lograda, "Allende en el laberinto" no logra dar vida de manera adecuada a un hecho traumático como fue el golpe de Estado de 1973. 

2.5 // Te arriesgas.

lunes, 14 de noviembre de 2016

The Infiltrator // 2016

Género: Policial Verídico
Dirección: Brad Furman
Protagonistas: Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Más vale tarde que nunca. Da gusto el ver como la carrera de Bryan Cranston ha vivido un renacer tras el éxito de "Breaking bad", al punto de que hoy de pronto lo vemos matizar entre películas de corte comercial y otras históricas verídicas, categoría donde encajaría "The infiltrator", la historia de como Robert Mazur (Cranston), junto a una serie de agentes secretos de la policía de EE.UU, logró infiltrarse en un cartel colombiano en los años 80 con el fin de detener a uno de los negocios más importantes de aquel momento en materia de lavado de dinero. 

Una buena ambientación y actores de primera nos encontramos en esta película, que (tal como ocurrió en "Trumbo") se sostiene en buena parte por la actuación de Cranston, quien logra sacar adelante una historia correctamente desarrollada pero que lamentablemente visita demasiados lugares comunes dentro del género. Cada cierto rato acá nos encontramos con alguna gran escena, cargada de tensión, pero estas tienden a enmarcarse dentro de un trámite lento, que se cuece a fuego (a veces demasiado) lento, y que vuelven muy predecible a la película.

"The infiltrator" se deja ver, sobretodo si gustas de las películas de espionaje y carteles, pero lamentablemente peca en lo poco innovadora que resulta.

¿Lo mejor? Leguizamo y Cranston, que aportan momentos tremendos de tensión. 
¿Lo peor? La falta de sorpresa. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras reseñas de Bryan Cranston:
2015 // Trumbo
2012 // Argo

viernes, 4 de noviembre de 2016

Miss Peregrinne Y Los Niños Peculiares // 2016

Género: Fantasía, Aventura
Dirección: Tim Burton
Protagonistas: Eva Green, Samuel L. Jackson, Ella Purnell, Terence Stamp, Asa Butterfield, Judi Dench, Rupert Everett, 
Duración: 120 minutos
Año : 2016


Hace rato dejó de ser novedad el bajo nivel creativo que ostenta Tim Burton. Es más, digamos las cosas como son: lleva veinte años viviendo del nombre y la nostalgia. Lejos del estilo que alguna vez le entregó prestigio e identidad, el director desde 2000 a la fecha ha regalado más bostezos y decepciones que momentos gratos. En ese sentido, "Mis Peregrine y los niños peculiares" no hace más que sumarse a la lista, y pese a que no es un descalabro al nivel de "El planeta de los simios" (2001), "Sweeney todd" (2005) o "Sombras tenebrosas" (2012), más allá de uno que otro momento entretenido, o alguna sonrisa que logra sacarnos, la película no llega.

Nos encontramos así frente a una fantástica historia dividida en dos partes, una primera que se vuelve muy extensa y tediosa, donde se nos narra la curiosa relación entre Jacob (Asa Butterfield) y su abuelo (Terence Stamp), acá nos tragamos veinte espesos minutos que parecen mejorar de golpe cuando Miss Peregrine (una notable, radiante y hermosa Eva Green) y sus niños peculiares entran en escena. Sin embargo, cuando esta desaparece de la pantalla la película entra en un bucle de acción gratuita que entre efectos especiales termina volviéndose muy predecible y simplemente... una más. Digamos, una que podría haber sido dirigida por cualquier director y nadie se entera. 

Por alguna extraña razón la marca Tim Burton sigue vendiendo. Sus películas cuentan con millones de dolares detrás y habitualmente con buenos actores en escena (se agradece eso si el que esta vez prescindiese de Johnny Depp y Helena Bonham Carter), no deja por tanto llamar la atención el desperdicio de gasto que continúan resultando sus obras "vendibles", esto además de una falta de identidad que impresiona. 

¿Lo mejor? La dupla Eva Green +  Samuel L. Jackson, aunque me quedé con las ganas de ver un enfrentamiento entre ambos.
¿Lo peor? La falta de identidad de Tim Burton. 

2.5 // Nada especial. 

Otras películas de Tim Burton:
2012 // Dark Shadows
1988 // Beetlejuice

domingo, 2 de octubre de 2016

Man Up // 2015

Género: Comedia romántica
Dirección: Ben Palmer
Protagonistas: Lake Bell, Simon Pegg 
Duración: 100 minutos
Año : 2015

En medio de tanto cliché y estereotipo machista en las películas de corte cómico o juvenil, una comedia como esta se disfruta el doble. Divertida, dinámica, inteligente y sutil en la entrega de cada uno de sus mensajes, "Man up" derrocha frescura y engancha de comienzo a fin. 

Nancy (notable Lake Bell), es una joven soltera, independiente y cansada de pensar en la búsqueda de pareja. Se ve involucrada por error en una cita a ciegas junto a Jack (Simon Pegg), quien esperaba por cierto encontrarse con una chica diez años menor, una niña de 24 años (él tiene más de 40). Ambos, como es normal en una cita, desean esconder sus miedos y frustraciones mostrando al otro un personaje irreal, supuestamente ideal, sin embargo, la verdad sea como sea se abre camino en toda situación por lo que pronto ambos conocerán las trancas psicológicas de su cita, no sin antes vivir una noche llena de idas y venidas.

"Man up" no es una comedia perfecta, cuenta con situaciones algo forzadas y absurdas pero me parece pueden pasarse por alto en medio de un torbellino de momentos divertidos fuera de insisto, una serie de guiños a la realidad de una mujer soltera de 34 y un hombre separado de 40. Una banda sonora que incluye a Duran Duran, Pixies y Whitesnake además de una pareja de actores que en lo suyo están impecables, complementan una de las buenas comedias que he visto en el último tiempo. Los ingleses, que saben muy bien reírse incluso de ellos mismos, acá lo han vuelto a hacer. 

¿Lo mejor? Jack corriendo desaforado con 'Here I go again' de Whiteskane en el fondo. Momentazo para morir riendo.
¿Lo peor? Lo absurdo de algunas escenas, pese a lo divertido. La "situación" en el "Bowling", por ejemplo. 

3.5 // Muy buena !

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Confirmation // 2016

Género: Drama Verídico
Dirección: Rick Famuyiwa
Protagonistas: Kerry Washington, Wendell Pierce, Greg Kinnear, Jeffrey Wright 
Duración: 100 minutos
Año : 2016


En 1991 el entonces Presidente de los Estados Unidos, George Bush, decidía nominar a Clarence Thomas como juez de la Corte Suprema, personaje que llegaría además para desempatar políticamente aquel sector, lo cual en materia legal resultaba beneficioso para el gobierno. Tras el anuncio de la nominación, Anita Hill, una profesora de leyes decide hacer pública una denuncia de acoso sexual en contra del juez por hechos ocurridos más de diez años atrás aunque de manera reiterada. Se abre entonces un juicio al respecto frente al Senado, el cual tras múltiples declaraciones debería dirimir respecto al nombramiento de Thomas en el cargo.

De esta historia se hace cargo HBO para realizar un film televisivo que cuenta eso si con un peso dramático notable y que merece sin duda alguna ser revisado por todo el mundo, tanto por su calidad como film como por su importancia histórica. Se tocan acá muchos puntos interesantes, el primero y más evidente de todos guarda relación con la figura del acoso sexual, en aquellos años tema tabú y aceptado socialmente por gran parte de las mujeres de occidente, asunto donde al día de hoy se ha avanzado muchísimo precisamente gracias a denuncias como las que la película aborda. Pero también hay todo un juego político que acá se toca y que, si te gusta el tema, vas a disfrutar como un verdadero manjar. Una crítica a la hipocresía de los partidos, a como el deseo de triunfar a toda costa ha sido capaz históricamente de anteponerse a la búsqueda de la verdad. Prueba tangible de esto puede apreciarse en la figura de Joe Biden, hoy Vice presidente de los Estados Unido pero en ese entonces un Presidente del Senado incapaz de llevar a cabo lo que su ética dictaba, sin embargo, su cobardía 25 años después ha sido injustamente premiada con un cargo de histórica relevancia. Porque sólo en las películas y en la ficción los buenos siempre triunfan, la realidad suele dictar finales muy distintos. 

A todo el peso mencionado se suman las tremendas actuaciones de Kerry Washington y Wendell Price, dos protagonistas que realizan una labor estupenda y aportan muchísimo al ritmo tenso pero dinámico con que cuenta la película.  

En definitiva, los sucios juegos de la política desarrollados una vez más con la maestría y elegancia que HBO suele entregar. "Confirmation" es una película absolutamente recomendada. 


¿Lo mejor? El constante pasado/presente con el que la película juega. 
¿Lo peor? Por momentos (cortos) parece capítulo de una serie. 
4.0 // Excelente!

miércoles, 14 de septiembre de 2016

The Sea Of Trees // 2015

Género: Drama
Dirección: Gus Van Sant 
Protagonistas: Matthew McCounaghey, Naomi Watts, Ken Watanabe
Duración: 100 minutos
Año : 2015


He estado muy ocupado y sin tiempo para ver películas, pero acá estoy (al fin!) de regreso en mi querido blog cinéfilo. Vuelvo con el drama más reciente de Gus Van Sant (director de "Good will hunting", "Elephant" y "Milk", entre tantas más), quien ha intentado desarrollar la historia de un hombre que ha decidido internarse en un bosque japonés a donde acuden habitualmente personas con la intención de cometer suicidio. En poco más de hora y media Van Sant nos invitará entonces a conocer el porque de su decisión y lo que encontrará en dicho bosque, todo narrado en un tono en general ameno, con buenos momentos aunque también otros excesivamente melodramáticos. 

Lo mejor de "The sea of trees" se encuentra en sus actuaciones, con Matthew Mc Conaughey y Naomi Watts (dos regalones acá en mi blog) que en lo suyo están soberbios, encarnando de gran forma a una deteriorada pareja que regala discusiones y diálogos de sordos por montón, aunque también cabe destacar la fotografía de la película, preciosa durante largos pasajes. Lamentablemente el ritmo que la cinta sostiene durante su primera mitad pierde peso en su segunda, cayendo en momentos muy predecibles (spoiler: la muerte de la protagonista, asunto que se ve venir totalmente y no sorprende en lo absoluto) y en cierto dejo de filosofía barata que acaba por restarle peso a una película que insisto, durante su primera mitad pintaba mejor a como acabó.

"The sea of trees" es un correcto drama (ideal para ver en pareja, abrazados en una cama) pero que me parece a causa de los clichés argumentales termina desmoronándose hacia el final. 

¿Lo mejor? Las actuaciones
¿Lo peor? El exceso de filosofía y melodrama, sobretodo en su segunda mitad.


3.0 // Buena, cumple.

Otras películas de Gus Van Sant:
2008 // Milk

Otras películas de Matthew McConaughey:
2014// Interestellar
2013 // The wolf of Wallstreet
2013 // Dallas buyers club

Otras películas de Naomi Watts:
2014 // St. Vincent
2014 // While we're young2014 // Birdman2005 // Stay

jueves, 28 de julio de 2016

Green Room // 2015

Género: Suspenso
Dirección: Jeremy Saulnier 
Protagonistas: Patrick Stewart, Imogen Poots, Anton Yelchin
Duración: 90 minutos
Año : 2015

Si de pronto te atrapan las ganas por ver algo sencillo y dinámico, "Green room" podría ser una interesante alternativa a barajar. Cabe la advertencia de todas maneras: si no te gusta el gore, la sangre y los huesos rotos, quizás esta no sea la película más adecuada para pasar el rato. Tampoco es que la cinta abuse con la violencia gratuita pero si centra todo su argumento en ello. Y es que nos encontramos frente a la clásica película del grupo de jóvenes que sin querer queriendo acaba viéndose envuelto en un lío de proporciones para luego desenvolver un torbellino de acción que prácticamente no entrega respiro. 

En ese sentido lo mejor de "Green room" se encuentra en su ritmo incesante y la sorpresa que entrega durante su primera mitad, en la segunda el asunto quizás pierde algo de peso (cae en bastantes absurdos además y se vuelve muy cliché) pero pese a todo acaba dejando una grata sensación al finalizar.  Así que, lo dicho: una película ágil y llena de tributos al género. 

¿Lo mejor? Los perros y Patrick Stewart
¿Lo peor? La estupidez de los protagonistas. 

3.0 // Buena, cumple. 

jueves, 21 de julio de 2016

Equals // 2015

Género: Ciencia ficción / Romance
Dirección: Drake Doremus
Protagonistas: Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Guy Pearce
Duración: 100 minutos
Año : 2015

Me pasa por no tener mucha cercanía con la cultura pop, pero la verdad es que no tenía idea que Kristen Stewart fue protagonista de la saga Crepúsculo y que por tanto es conocida para medio mundo. No lo sabía meses atrás cuando comenté "Camp x-ray" ni tampoco cuando me senté (acosté en realidad) a ver "Equals". Pero bueno, lo prefiero así, ya que de esa forma disfruto de las películas sin prejuicio alguno en la cabeza.

Además, si algo debiese rescatar en "Equals" es la actuación de Stewart, quien en el papel de una mujer fría que se niega a sentir, se desenvuelve bastante bien. El resto es todo lamentable. Un mundo en donde los sentimientos han sido erradicados por lo que los seres humanos se han vuelto máquinas en su día a día (como se reproducen sin llegar a excitarse, ni idea) y bueno, entremedio de todo aquello comienza a propagarse un virus: el sentimiento. Algunos seres llevan la enfermedad en silencio mientras que otros se ven sometidos a un tratamiento dividido en tres fases, siendo esto es quizás lo más interesante de la película. 

El gran problema acá no es la historia ni el guión sino más bien el ritmo con que los hechos avanzan, "Equals" pretende ser una película de amor enmarcada en un mundo robotizado pero la verdad es que no hay por donde agarrarla. Lenta y aburrida de comienzo a fin, con Kristen Stewart esforzándose por darle cierto carácter al papel pero acompañada de muy mala forma por Nicholas Hoult, que es un desastre, no expresa nada. Los secundarios algo aportan pero la película se enfoca tanto en las escenas románticas que pasando los 50 minutos acaba matando la magia, y desde ahí, solo tedio...

2.0 // Mala 

domingo, 3 de julio de 2016

Moon // 2009

Género: Ciencia ficción, Suspenso 
Dirección: Duncan Jones
Protagonistas: Sam Rockwell
Duración: 90 minutos
Año : 2009


Tras la decepcionante experiencia vivida con "Aproaching the unknown" la semana pasada necesitaba algún tipo de alivio en la misma zona, y bueno, dado que leí mucho que la mencionada era una mala mezcla entre "The martian" y "Moon", me lancé a la búsqueda de esta última, una película que por cierto desde hace mucho le tenía ganas. Y grata sorpresa me llevé esta vez, digamos que las buenas críticas tenían respaldo en una película que con poco se sostiene bien durante sus 90 minutos de duración, lo preciso sabemos para una cinta cuyas ambiciones no van más allá de narrar una buena historia. 

Sam Bell es un astronauta que se encuentra desde hace tres años en la luna realizando una labor de minería que a distancia permite se sustente la vida en el planeta tierra. Se acerca el fin de su contrato cuando descubrirá un dramático secreto que modificará completamente su estadía en la base. Y no contaré nada más, el resto lo deberá descubrir quien la vea, solo acotaré que en base a un guión bastante dinámico (no pasan más de 15 minutos en pantalla sin que ocurra "algo" que te mantenga atento), un buen manejo del suspenso, un Sam Rockwell que va de menos a más con su actuación y una serie de guiños al cine histórico del género ("Solaris", "Space Oddity" como siempre), "Moon" logra sostener tu mirada y sorprenderte con muy pero muy poco. 

Es una buena película, algo cruel también, y que pese a caer en una que otra incongruencia (errores o absurdos siempre podremos encontrar) logra dejar sobre la mesa temas interesantes (spoiler: siempre es fascinante que las Inteligencias Artificiales razonen como humanos, no? ) pero por sobre todo plasma de manera impecable las sensaciones que el protagonista vive. 


3.5 // Muy buena 

viernes, 24 de junio de 2016

Approaching The Unknown // 2016

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Mark Elijah Rosenberg
Protagonistas: Mark Strong
Duración: 90 minutos
Año : 2016


He tenido poco tiempo últimamente para ver películas y cuando me he decidido a ver algo he tenido mal ojo. Esta vez, arrastrado por mi fascinación por las cintas relacionadas con el espacio exterior, me lancé a ver "Approaching the unknown", pensando en que independiente del bajo presupuesto alguna pequeña joya podría encontrarme, sin embargo, fuera de una tremenda decepción, además de un tedio considerable, mucho más no me encontré durante estos 90 minutos. 

No iba del todo mal esta película, protagonizada por un solitario (y sólido eh?, que mal no lo hace) Mark Strong, quien interpreta a un científico que ha encontrado la manera de generar agua en medio de la aridez de un desierto, por lo que dados sus conocimientos es enviado a Marte. Nos internamos de esta manera en su solitario viaje, sus rutinas y reflexiones respecto al alcance de su descubrimiento. Lamentablemente a media película se produce un quiebre (bastante absurdo, spoiler: el protagonista de manera inexplicable decide jugar con su máquina y acaba haciéndola fallar, contaminando el agua a bordo de la nave) que desembocará en una trama cada vez más aburrida y carente de sentido. Llegando al cierre cuesta mucho seguir con la película y acabamos con la sensación de haber visto nada, porque realmente nada medianamente interesante acá sucede. 

Oportunidad desaprovechada entonces para una película que no solo no propone nada novedoso en el género sino que además es bastante aburrida. 


2.0 // Mala