Anatomie D'une Chute / Anatomía de una caída (Francia, 2023)

Género: Drama. Misterio. 
Dirección: Justine Triet.
Protagonistas: Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud
Duración: 150 minutos
Año: 2023

Llama notablemente la atención el que Anatomía de una caída, desde su mismo poster promocional te revele de que va esto: una muerte misteriosa. Dicho en simple, la dirección de Justine Triet no teme el develar la acción, ¿por qué? Simple: es que la película es muchísimo más que esto. Es más, en sus primeros veinte minutos el (aparente) nudo principal de la película ya ha sucedido, por lo que la pregunta cae de cajón: ¿y ahora qué? ¿El clásico dilema de "quien es el asesino" con algún giro sorpresa en el camino? ¡Porque nos quedan aún más de dos horas de película! Sin embargo, nada más lejos de la realidad. El guión nos arma en adelante un plato sabroso lleno de exquisitos detalles donde el principal mérito está en la capacidad de jugar con tu cabeza, instalando frente a ti todas las pistas pero escondiendo a toda costa la verdad, al punto de volverla un asunto totalmente subjetivo. Esto además de desarrollar en paralelo una serie de hilos dispuestos a explotar en tu mente. 

En dicho sentido, la película no te regala nada y se muestra completamente abierta hasta último momento, internándonos en un juicio "a la francesa" (totalmente distendido, casi como una civilizada conversación) en donde observaremos el duelo entre dos notables abogados y un guión que jugará contigo tras cada una de sus excelentes intervenciones (insisto y remarco este punto, que el rol de los abogados en el desarrollo de la historia es realmente espectacular). En el camino, serán pocos los personajes que veremos en escena, principalmente a Sandra (una tremenda Sandra Hüller, a quien quizás algunos recuerden por su papel casi diez años atrás en la alemana Toni Erdmann), una mujer que oscilará entre su frío carácter y momentos de desborde, su pequeño hijo ciego Daniel y su perro guía Scopp (Messi en la vida real), por cierto, ¡vaya actuación ha regalado el animal!

Pero lo dicho, que todo el asunto relacionado con el juicio será complementado con un drama transversal que está presente desde la primera escena (aunque no lo sabemos) pero que explotará a medio andar: la complicada relación entre Sandra y el fallecido Samuel, cuyas aristas también iremos conociendo con el correr de los minutos. Y acá me quiero detener porque no es común el que una película detalle de manera tan notable la complejidad de los conflictos al interior de una pareja como aquí ocurre. Se expondrán heridas aún abiertas, frustraciones personales, conflictos, rencores, recriminaciones, celos, todo en un cóctel tal realista como doloroso donde Justine Triet te invita a tomar palco en medio de una escena pensada y ejecutada con total maestría. Además, el como la revelación de este conflicto impactará en la mente del pequeño Daniel es algo que también la película sabrá desarrollar en toda su recta final, instalando de manera natural un elemento capaz de destrozar cualquier tipo de relación: el virus la desconfianza .

En definitiva, un manjar de película. Un viaje en donde los detalles son todo, donde cada diálogo dice y esconde algo, donde la verdad pareciese siempre asomarse desde bajo la alfombra. Cine con mayúsculas.

¿Lo mejor? El como la película utiliza la excusa de la búsqueda de la verdad para desarrollar puntos muchísimo más profundos.  

¿Lo peor? Por buscar algo, el personaje del niño (Daniel) a ratos pareciese demasiado pragmático dada la situación que está viviendo. 

¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Guión Original. Nominada a Mejor Película, Dirección, Actriz principal y Montaje.

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor Guión y Mejor Película de habla no inglesa. Nominada como Mejor película (drama) y mejor actriz principal (Sandra Hüller).

4.5 : ¡Brillante!

Nyad (2023)

Género: Drama. Verídica.
Dirección: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin.
Protagonistas: Annette Bening, Jodie Foster.
Duración: 120 minutos
Año: 2023

¡Que placer el ver a Annette Bening en pantalla! Con su desplante, carácter y puesta en escena que no pierde fuerza ni carisma pese al paso de los años. Desde ahí, Nyad ya es una experiencia que vale la pena. Ahora, si a ella la complementamos con Jodie Foster (que, por cierto, está como quiere a sus 61 años de edad), que decir, el cóctel está completo. El resto sería ver si la dirección + guión logran hacer lo suyo y estar a la altura de sus interpretes. 

Nos encontramos así con una historia verídica, la obsesión de Diana Nyad por cruzar 180 kilómetros a nado (desde Cuba a Florida) a sus sesenta años de edad, y a treinta de haber dejado la actividad. En esta misión la acompañará su fiel amiga Bonnie Stoll además de un equipo que se le irá sumando en el camino. Nyad por tanto es una historia de resiliencia y deportividad que emociona, entretiene y tensiona a causa de la enorme expresividad de Annette Bening, además de un trabajo de maquillaje/montaje extraordinario capaz de ayudar instalarte a la perfección en el lugar de la acción. 

Habrán detalles en el guión, sin embargo. Si bien la película vuelve en el tiempo unas cuantas veces para explicar la historia de la protagonista, jamás queda del todo claro las causas que provocan el regreso de Diana a esta compleja misión. El giro es demasiado brusco. La conocemos como una mujer arisca, desagradable incluso, llena de amargura y de pronto, de la noche a la mañana, la vemos comenzar a prepararse para su regreso. Podemos deducir sus motivos, ya sea el enfrentar el fantasma de la mayor decepción de su vida o el comprobarse a si misma capacidades (pese al paso del tiempo), pero nada de esto se profundiza en la película y más bien lo debemos deducir. Abandonar la práctica de la pasión de tu vida durante treinta años no es cosa menor, pero el filme deja de lado la explicación de ese importante ida y vuelta, para centrarse básicamente en la acción. 

Fuera de lo mencionado, Nyad funciona a la perfección como un viaje emocionante (la recta final es un manjar), y también como un ejemplo de vida que impacta. 

¿Lo mejor? Annette Bening.

¿Lo peor? La psicología de la protagonista queda algo coja.

Nominada en los Premios Oscar como Mejor Actriz Principal y Secundaria.

Nominada en los Globos de Oro como Mejor Actriz Principal y Secundaria.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Annette Bening:

2019: Life itself

2019: The report

2010: The kids are all right

Otras películas de Jodie Foster:

2011: The beaver

2010: Carnage

Maestro (2023)

Género: Biográfica. Drama.
Dirección: Bradley Cooper.
Protagonistas: Bradley Cooper, Carey Mulligan. 
Duración: 120 minutos
Año: 2023

En el afán de escudriñar detrás del mito de Leonard Bernstein y "separar a la obra del artista" es que Bradley Cooper se ha lanzado de lleno a un viaje valiente y desafiante. En Maestro, el actor/director se ha propuesto exponer aristas de la vida personal del afamado músico, es decir, todo aquello que se esconde bajo la inmensa sombra del mito, realizando así una película íntima y descarnada que busca internarse en la complejidad del personaje, principalmente su egomanía. Esto mediante dos tiempos marcados (y muy diferentes entre si), una primera sección de cincuenta minutos rodada en estricto blanco y negro donde se nos muestra la vida de Leonard antes de la fama, su encuentro con Felicia Montealegre y ascenso al reconocimiento, para luego pasar a una fase en colores que abandonará la juventud, la fantasía y lo idílico para centrarse en el cotidiano crudo, contradictorio y complejo del artista. El resultado no es del todo fácil de llevar, se vuelve algo pesado a momentos (principalmente en esa primera parte a causa de lo inquieto del relato) pero en el global resulta un ejercicio a la altura del desafío y que muestra a Bradley Cooper en su mejor faceta, tanto en dirección como actuación. 

Siendo claros, el eje transversal que la película recorrerá será su relación marital con Felicia (algo que seguro molestará a más de alguien), al punto de que durante algunos pasajes de plano ella será la protagonista, en un giro notable que entrega espacio para que Carey Mulligan pueda lucirse con su interpretación. En concreto, está muy bien logrado el contraste entre las miradas enamoradas e ilusionadas que Felicia entrega a Leonard en la primera mitad de película, y el absoluto desencanto que transmite en la segunda parte. El resto será complementar con la intimidad del artista, su paternidad, bisexualidad (¿una homosexualidad no asumida? Cooper lo deja en el aire), adicciones, debilidades y conflictos emocionales varios. 

En ese camino, habrán asuntos no explorados del todo. No nos queda tan claro el motivo de cierta depresión que se insinúa (aunque podemos armar nosotros el puzzle con lo que se muestra), sin embargo, Maestro destaca por ese vaivén constante entre el genio respetado por su entorno y la persona de carne y hueso, la cual evidentemente solo pudo conocer/sufrir Felicia Montealegre. Todo esto en el marco de una película realizada con enorme cariño por el cine. 

By the way, mención aparte al maquillaje. Sencillamente espectacular.

¿Lo mejor? Tras una primera parte en exceso hiperquinética se agradece la brusca pausa que la película realiza pasada la primera hora, abordando la humanidad del personaje.

¿Lo peor? Seguro a muchos les sabrá a poco el que se centre tanto en el padecer de Felicia. 

¿Dónde está? En Netflix. 

Nominada en los Premios Oscar como Mejor Película, Director, Actor principal, Actriz Principal, Guión Original, Fotografía, Maquillaje y Sonido.

Nominada en los Globos de Oro como Mejor película (drama), Director, Actor principal y actriz principal.

4.0 : Excelente.

Otras películas de Bradley Cooper:

2018: The mule

2013: The place beyond the pines

2013: American hustle

2013: Silver lining playbook

2012: The words

2011: Limitless

Otras películas de Carey Mulligan:

2018: Inside Llewyn Davis

Oppenheimer (2023)

Género: Histórica. Biográfica.
Dirección: Christopher Nolan.
Protagonistas: Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Ben Safdie, Rami Malek.
Duración: 180 minutos
Año: 2023

Tras el desastre de Tenet (2020) había que ver si Christopher Nolan lograba zafar de si mismo, de su grandilocuencia y ego desmedido. Lo curioso es que muy en su línea, lejos de recular hacia un proyecto "menos exigente", el director decidió para un siguiente filme abordar una tarea aún más desafiante. Dicho en simple: se jugó el pellejo y el prestigio en Oppenheimer, con seguridad su película más arriesgada a la fecha. Había que ver, sin embargo, si su mirada en torno a la figura del físico estadounidense cuajaba, se comprendía y hacía sentido pues finalmente ahí es donde ha terminado fallando en muchas de sus películas.

En ese camino, un primer paso (y esencial en cierto modo) es tomar posición respecto al personaje. Tener claro un objetivo, lo que se desea mostrar en pantalla, y ese punto también hay que entregárselo a Nolan. Sin medias tintas el director ha decidido humanizar a Oppenheimer, desarrollando en paralelo varias líneas, todas relacionadas con la persona, intentando escapar de la caricatura del genio brillante. La película por tanto no se centra del todo en su obra si no más bien intenta meterse en el cerebro del personaje, abordando sus inquietudes en la física pero también sus ansias por serle útil a la sociedad, por ende, sus acercamientos políticos al mundo comunista (enorme el momento en que afirma que "sus teorías acerca del colapso de las estrellas no le son útiles a la gente en el día a día"), movimientos que en un contexto de guerra fría le significarían tras el lanzamiento de la bomba atómica una persecución y acoso por parte del establishment estadounidense, siendo este el eje transversal que se desarrollará prácticamente durante toda la película, con Lewis Strauss (Robert Downney Jr.) como notable antagonista. 

De esta forma, mientras observamos toda la logística desarrollada por los Estados Unidos en torno a la construcción de la bomba (y todo el dilema respecto a "quien la construye primero", si los alemanes, rusos o ellos), observaremos desde las dudas y contradicciones de Robert Oppenheimmer hasta sus vínculos amorosos, en un cóctel de tres horas de duración, con una dinámica acelerada (es Nolan, pedirle que vaya lento sería contra natura) pero que logra comprenderse debido a la claridad con que se expresa. Ahí me parece reside el principal mérito de Oppenheimer, en la capacidad de mostrar tantos elementos en pantalla sin perder el norte y con un ritmo que si bien es exigente con el espectador, atrapa. Hay momentos en los que sientes, tanto desde lo visual como argumentativo, el que estás viendo una maravilla del séptimo arte, y aquello es todo mérito del director. Ayuda por supuesto un guión impecable y la labor de un notable Cillian Murphy como protagonista, un tipo que transmite las emociones que el personaje exige, transitando desde la ilusión y confianza hasta la angustia y el remordimiento siempre de manera convincente.

Ante el enorme y exigente desafío auto impuesto Christopher Nolan ha salido jugando, lo cual es notable. El director se la ha jugado por entregar una mirada humana de Robert Oppenheimer, intentando abarcar varias dimensiones del personaje mediante una dinámica siempre intensa pero interesante y atractiva. La película quedará enmarcada como parte de lo más brillante que haya filmado. 

¿Lo mejor? La cantidad de trazos en paralelo que desarrolla sin perder el norte. 

¿Lo peor? Las apariciones de Albert Einstein en plan "viejito gagá" me han parecido lo único lamentable. 

¿Dónde verla? En Amazon Prime Premium o en mi Plex. 

4.5 : Brillante.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Película, Director, Actor principal, Actor secundario, Montaje, Fotografía y Banda Sonora. Nominada como Mejor Diseño de vestuario, Diseño de producción, Edición, Sonido, Maquillaje y Guión Adaptado.

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor película (drama), Director, Actor principal (Cillian Murphy), Actor secundario (Robert Downey Jr) y Banda Sonora.

Otras películas de Christopher Nolan:

Interestellar (2014)

Otras películas de Cillian Murphy:

Red lights (2012)

Stars At Noon (Francia, 2022)

Género: Drama. Intriga.
Dirección: Claire Denis.
Protagonistas: Sarah Margaret Qualley, Joe Alwyn, Ben Safdie.
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Interesante propuesta esta, dirigida por la francesa Claire Denis (¡me dieron ganas de ver su filmografía completa!), donde se narra una apasionada historia de amor situada en un curioso contexto (una inhóspita Nicaragua) mediante una narrativa empapada de misterio, drama e intriga donde durante dos horas la directora va entregando pequeñas piezas de un rompecabezas que cuesta armar, jugando hasta el final con el "nadie sabe para quien trabaja", sin buenos ni malos si no unicamente gente que debe sobrevivir de alguna forma. 

De esto último va Stars at noon, una película acerca de la sobre vivencia en un contexto caótico. En ese sentido está perfecto el que la película se haya situado en una centro américa abandonada, elemento clave pues la película transmite a la perfección la sensación de estar en medio de una selva donde a nadie le importa si mueres o no, un lugar en constante desequilibrio donde el poder y el dinero se han impuesto. Ahí, una periodista se encuentra atrapada, utilizando su belleza y sensualidad como elemento de persuasión esperando el que se abra una puerta para poder escapar, algo más viejo que el hilo negro pero siempre efectivo en sociedades patriarcales. Dicho en simple: abrir las piernas acaba siendo la única manera de inmiscuirse entre un poder ejercido solo por hombres. En una de aquellas andanzas conocerá a un turista inglés, intentando sacar beneficio de este, aunque las cosas acabarán complicándose. 

Stars at noon entrelaza elementos políticos, culturales y dramáticos con bastante elegancia en una trama que se va complicando exponencialmente en medida que corren los minutos, con una serie de personajes que en todo momento pareciesen esconder algo, no contar toda la verdad y sus intenciones. Por miedo principalmente, porque en la selva todos tienen miedo y cualquier paso en falso podría significar tu muerte. Ahora, si a esto agregamos el condimento sabroso que aporta Sarah Margaret Qualley en su rol de bad bitch (a quien ya había visto en Sanctuary y ahora me ha vuelto a maravillar), que decir, el cóctel completo resulta más que satisfactorio. 

En contra estará el que la película esconde tanto las pistas y se enreda tanto sobre si misma que finalmente hay asuntos que no quedan del todo claro, sin embargo, la desesperanza que esta acaba transmitiendo funciona plenamente. 

¿Lo mejor? Sarah Margaret Qualley.

¿Lo peor? La historia se complica tanto sobre si misma que a ratos cuesta leerla.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Sanctuary

Bastarden / The Promise Land (Dinamarca, 2023)

Género: Drama / Histórica
Dirección: Nikilaj Arcen
Protagonistas: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg
Duración: 125 minutos
Año: 2023

Exquisito culebrón protagonizado por el siempre increíble Mads Mikkelsen, un tipo con el que se sabe vamos a la segura y que acá luce realmente en su salsa, dramatizando a un nivel que deja corta cualquier descripción. El danés encarna a Ludvig Kahlen, un ex militar deseoso de honor y gloria que acude a la realeza de su país en busca de apoyo para internarse en terrenos vírgenes ("el páramo"), cosecharlos e instalar colonias, esto con el fin de obtener un título real. En el lugar, sin embargo, se enfrentará a una serie de hostilidades, comenzando por la presencia del Frederik Schinkel, un gobernante privado del área que insistirá en que la zona es suya por lo que hará lo posible para volver imposible la misión de Kahlen. Desde aquel punto de partida se desarrollará una historia lineal, fácil de seguir y marcada por una tensión notablemente bien llevada, esto en dos horas de duración que se pasan volando.

Bastarden transmite a la perfección ese mundo salvaje, desigual e inhóspito del 1700, la ley del más fuerte llevada a su máxima expresión, una barbarie que naturalizó la resignación ante la injusticia y donde las víctimas unicamente podían confiar su destino a la fe, la religión más alguna superstición increíblemente ligada al racismo (es decir, víctimas convertidas en victimarios... notable). Reflexión aparte: a 300 años distancia, ¿cuánto de esto seguimos viviendo unicamente en un contexto diferente? Ahí lo dejo.

El drama humano, sin embargo, siempre estará cruzado por la historia que se nos cuenta, ahí la dirección no se marea y nunca pierde de vista a los personajes, regalándonos un notable drama de idas y vueltas, quizás en base al cliché (los malos bien malos, el sufrimiento bien sufrido) pero puesto ahí en dosis precisas como para resultar siempre efectivo. 

Bastarden es una película más que busca movernos a la reflexión respecto al horror y carácter (auto) destructivo del ser humano como especie y su incapacidad para desarrollar sociedades capaces de convivir mediante el diálogo y la justicia, aunque algunos lo intentarán, claro, es la esperanza que nos queda...

¿Lo mejor? Mads Mikkelsen, enorme una vez más. Inmenso de comienzo a fin.
¿Lo peor? Recurre a algunos clichés del drama que si bien funcionan, no dejan de ser clichés.

4 : Excelente. 

Otras películas de Mads Mikkelsen:

2013: The hunt