Bendita sea la novia del torero. Los tristes que se ríen de la tristeza. Los calvos que se quitan el sombrero, ante la dignidad y la belleza... Benditos sean.
Género: Romance / Drama Dirección: Todd Haynes Protagonistas: Natalie Portman,Julianne Moore, Charles Melton Duración: 120 minutos Año: 2023
No estoy spoileando nada demasiado relevante al mencionar de que va esta película pues la historia es conocida: una mujer madura de 36 años que sostuvo una relación abusiva con un menor de edad (12 ), con la particularidad de que estos terminaron contrayendo matrimonio e incluso teniendo familia. El spoiler no es importante además porque May december cuenta de entrada con un mérito: en lugar de tirar de lo obvio, que habría sido centrarse en la historia de la polémica pareja desarrollando un recorrido cronológico por sus hitos, deteniéndose en esos momentos que generan especial morbo, la película instala su relato desde la mirada de Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que se ha propuesto llevar al cine todo este cuento con el mayor realismo posible.
Por supuesto que en el camino la dirección de Todd Haynes irá tirándonos pistas respecto al tipo de relación que Gracie y Joe sostienen (Julianne Moore + Charles Melton), y sus personalidades. Observaremos la dominación emocional que ella ejerce sobre él, al punto de mantenerlo como "un niño en cuerpo de hombre" todo el tiempo (hay un par de escenas potentes al respecto), siendo este también otro punto a favor que se anota.
Sin embargo, como mencionaba antes, gran parte del desarrollo está centrado en la figura de Elizabeth y su viaje, el como va involucrándose en la dinámica de la pareja, lo cual representa una jugada interesante y valiente pero con un problema: la narrativa nunca da luces claras respecto a cuanto de lo que ella vive es una "transformación" del personaje y cuanto venía consigo misma. ¿Elizabeth se va empapando en el camino de lo retorcido que está observando o más bien tiene todo fríamente calculado? Esta ambigüedad me parece es una carga que la película no logra resolver con su cierre, dejando varios elementos poco aprovechados en el camino.
De todas maneras, May december es una historia que siempre luce retorcida, contando ahí su principal mérito. Hay asuntos que no cuajan del todo y eso resta. Da la sensación de que había demasiados elementos a desarrollar para dos horas de duración (la psicología de los tres protagonistas básicamente, pero también el como confluían entre si) y la dirección no la logrado explotarlos del todo.
¿Lo bueno? Salir de la historia de la pareja y centrar el trámite en la experiencia de Elizabeth es todo un acierto.
¿Lo malo? No se evidencia de manera realmente potente el viaje "psicológico" de la actriz.
Género: Terror Dirección: Kevin Greutert. Protagonistas: Tobin Bell, Shawnee Smith, Synnøve Macody Lund
Duración: 110 minutos Año: 2023
A una saga que carga con diez películas bajo el brazo no le vamos a pedir que tras veinte años de existencia venga a reinventar la rueda. Digamos que a estas alturas, con un poco de entretenimiento con sentido nos conformamos. Particularmente en el caso de Saw había un gancho comercial con el regreso a la pantalla de la dupla John Kramer + Amanda, por lo que había que ver si los guionistas eran capaces de diseñar algo con sentido suficiente como para mejorar una seguidilla de películas que desde hace bastante venían en clara decadencia. El resultado, sin embargo, es de dulce y agraz, hay elementos en Saw X que aportan a la historia global y son interesantes, otros que juegan en piloto automático así como algunos son un soberano desastre, dejando así una película que para pasar el rato puede funcionar pero que en ningún caso llega para volverse un imprescindible de la saga.
La narración en si es bastante simple, media hora introductoria donde se nos muestra una historia situada temporalmente entre Saw 1 y 2, con John Kramer padeciendo un cáncer y en su desesperación recurriendo a una estafadora, para luego desenfundar una hora de acción incesante donde llega lo que todos queríamos ver: las torturas, cual de todas más disparatada eso si, aunque ciertamente siempre esta saga presentó pruebas que desafiaban a la ciencia y a toda lógica. Finalmente, en los últimos quince minutos el guión realizará el clásico giro sorprendente, aunque también lleno de vacíos y situaciones que solo pueden funcionar en una película carente de todo sentido común.
Dentro de lo positivo aparece el carácter "humano" que la película busca entregarle a los personajes de John y Amanda, ambos muestran señales compasivas con las víctimas (Amanda empatiza con una mexicana, por ejemplo, a causa de sus adicciones) lo cual también ayuda a que uno como espectador empatice con estos torturadores, lo cual no deja de ser un fenómeno interesante. Lo negativo, sin embargo, corre por parte del guión, por mencionar solo una situación: la manera en que John se entera de que lo han estafado es tan ridícula que ofende.
En definitiva, Saw X es una película palomitera que a ratos aburre, regala el morbo que promete (te retuerces en el asiento, eso es garantizado) pero en términos de nivel se encuentra en la línea decadente que traía la saga, es decir, muy similar a lo que fue el spin offSpiral (2021), no mucho más.
¿Lo mejor? El carácter humano que entregan a John + Amanda, además del giro final que te trae de regreso cuando creías la película ya estaba muerta.
¿Lo peor? La cantidad de situaciones que son cómodas al guión pero carecen de sentidos.
Género: Romance Dirección: Pedro Almodóvar Protagonistas: Ethan Hawke, Pedro Pascal. Duración: 30 minutos Año: 2023
Tiene mérito el meterse en escenarios absolutamente "masculinos" y contarte una historia homosexual. Se me viene a la cabeza el fútbol, la guerra... y el western. Y eso es lo que precisamente ha intentado hacer Pedro Almodóvar en su más reciente corto, no exento de varios problemas eso si. Lo primero es lo evidente: existe Brokeback mountain ("Secreto en la montaña", cuyo guión, para quien no lo sepa, fue ofrecido y estuvo en las manos del director español antes que en las de Ang Lee), y también la reciente Power of the dog, por lo que en este tema la comparación siempre será evidente e inevitable. Almodóvar quizás consciente de esto fue que decidió no jugársela por algo tan profundo/sesudo y más bien "sacarse el gusto". Y eso es lo que efectivamente transmite esta Strange way of life.
Se queda algo corto por tanto Pedro Almodóvar en su más reciente film. Y no me refiero sólo de tiempo, hablo de la propuesta. En treinta minutos, y mediante un western, intenta hablarnos de la homosexualidad reprimida, narrándonos la historia de amor entre dos hombres ("Jake y Silva"), un viejo romance de juventud que Jake decidió ocultar en su vida como Sheriff de un pueblo. Y si bien la historia se deja ver sin problemas, ciertamente no es tan transgresora como pretende (ni siquiera desde lo visual) y tampoco logra profundizar (a causa de su brevedad, claro) en la historia como para generar un gancho realmente importante.
El duelo entre Ethan Hawke y Pedro Pascal es notable, de eso no hay duda, y este sostiene por completo el trámite. El primero efectivamente transmite la contención del personaje, mientras que el segundo pasión y ternura, sin embargo, Almodóvar parece estar apurado en narrarnos este cuento, sin enigmas de por medio y con diálogos que rápidamente revelan todo en pantalla, siendo el cierre (su último tercio) lo mejor de todo. Se agradece el sentido del humor (simpático lo del vaquero con chaqueta verde intenso) pero viniendo de Pedro Almodóvar uno inevitablemente espera algo más...
¿Lo mejor? La tensión de los últimos diez minutos.
¿Lo peor? Es una historia plana y demasiado simple.
Género: Suspenso / Crimen Dirección: Thomas Hardiman Protagonistas: Darrel D'Silva, Heider Ali, Kae Alexander Duración: 100 minutos Año: 2022
Otra película curiosa para pasarte un buen rato. Medusa deluxe nos ofrece un ritmo dinámico, algo frenético a momentos desde la filmación (una cámara que en plano secuencia va siguiendo de cerca el movimiento de las protagonistas) y con el clásico dilema de "quien es el asesino" bajo el brazo, aunque situado en un contexto singular: el de un concurso de peluquería. El contexto por tanto estará compuesto por personajes histriónicos (artistas y todo eso), diálogos divertidos, alguna escena que te sacará sonrisas y dinámicas internas que iremos descubriendo en medida que la trama vaya desenvolviéndose.
Lo interesante acá por tanto se encuentra en la forma más que en el fondo, en los colores y el drama/histrionismo de cada escena, por sobre el misterio que se presenta. Sin ir muy lejos, la película sostiene el desenlace hasta la última escena y te lo acaba regalando casi como un favor, como si lo realmente importante hubiese estado en todo lo anterior. Sin embargo, pese a que la película intenta instalar un clima de competencia desatado al interior del grupo este no se logra del todo y son solo ciertas escenas las que entregan real fuerza, incluso con más de alguna rozando el disparate. ¡Es más! La película desaprovecha por completo todo el rollo del concurso de peluqueras en que las chicas participan, lo cual daba para bastante más de lo que se muestra.
Medusa deluxe no está mal, es diferente y atractiva pero se queda corta en cuanto a lo que pretende. Mención aparte para el baile post créditos. Una curiosidad fascinante (tampoco tan novedosa, digámoslo, pero siempre funciona) que da muestras de lo bien que se la pasó este grupo filmando.
¿Lo mejor? El ritmo frenético con que está filmada.
¿Lo peor? No genera el ambiente de tensión que pretende.
Nada como una buena película de suspenso que esconde en su entramado insinuaciones exquisitas. Y es que la francesa Les cinq diables no deja de ser una de esas películas que casi con manual en mano, escena tras escena va descubriendo una historia hasta acabar por mostrar todas sus pistas, desatar el conflicto y generar un atractivo desenlace. Sin embargo, lo bonito acá está en como las pistas se van soltando, en como la dirección de Léa Mysius sabe soltar el hilo al tiempo preciso, sin apurarse ni estancarse, regalando una película ágil y que jamás deja de funcionar.
Si a lo anterior agregamos el amargo encanto de sólidos personajes (donde todos pareciesen esconder un drama particular en su mirada), la delicadeza de algunas escenas notablemente filmadas y la capacidad que tiene la película para mutar desde el suspenso al drama y luego al romance, incluso con ciertas dosis de erotismo presentes en la atmósfera, que decir, tenemos un cóctel bien pensado y ejecutado, una historia que en noventa minutos no necesita de efectismos para funcionar y mantenerte atento a la pantalla.
(Spoiler desde acá).
Pues lo dicho, que el hilo acá va soltándose de a poco. Durante la primera media hora la película básicamente nos presentará el cotidiano de las protagonistas de esta historia: Vicky, una niña que posee un olfato hiper desarrollado, y su madre Joanne (la siempre característica Adele Exarchopolous), quien sostiene una fría relación con el padre de Vicky. Cuando la hermana de este (una enigmática Julia) irrumpa en sus vidas las cosas comenzarán a revelarse e iremos junto a Vicky (a causa de su extraño poder) descubriendo lentamente todo aquello que se esconde entre estos personajes.
Finalmente, más allá del misterioso entramado que Les cinq diables esconde, su principal mérito está en mantenernos atrapados sin jamás tener claro si estamos viendo un drama terrible o una hermosa historia de amor.
¿Lo mejor? Cada uno de los momentos hermosos en que suena "Total eclipse of the heart".
¿Lo peor? Por buscar algo, las situaciones relacionadas con la escuela de la pequeña aportan nada al desarrollo.
¿Dónde está? En Amazon Prime Premium y en mi Plex.
Género: Acción / Comedia. Dirección: Ben Wheatley Protagonistas: Jason Statham + varios. Duración: 120 minutos Año: 2023
Digámoslo de entrada: no es que la primera parte de Megalodón (2018) haya dejado la vara muy arriba, es decir, sabíamos que una secuela iría por entretenimiento tontorrón y no mucho más. Sin embargo, aún sabiendo a lo que íbamos con este Meg 2, sorprende lo mala que es. La película falla por todos lados a causa de múltiples razones pero principalmente la falta de ritmo, un argumento plagado de absurdos y algo no menor: ¡que el tiburón gigante no es protagonista de la película! Así, como se lee. ¿Te imaginas algún filme de la saga Tiburón o Alien sin el bicho siendo la gran figura? Pues bueno, eso sucede acá. Y es que por alguna extraña razón los creadores de esta joya decidieron incorporar a una serie de animales gigantes en escena, familias de megalodones e incluso un pulpo enorme.
Ahora, no conformes con lo anterior, la primera hora de película intenta generar tensión a partir de conflictos de intereses empresariales, con personajes que se traicionan entre si con objeto de hacerse cargo de una empresa, todo en un enredo lleno de decisiones poco comprensibles por parte de los protagonistas donde el tedio se toma la pantalla buscando una tensión que se alarga demasiado tiempo y donde, insisto, el megalodón apenas aparece, es un mero adorno.
En el cierre, durante la media hora final la película se transforma en el disparate que todos esperábamos (y quizás es el único momento donde con algo sonreímos), llegan los chistes ridículos cada cinco a diez segundos y todo lo que el manual indica, aunque ya es demasiado tarde como para salvar algo que ya venía demasiado mal. Sin lugar a dudas, de lo peor del año.
¿Lo mejor? Hay un par de muertes que, por más ridículas que sea, son divertidas.
¿Lo peor? Que al lado de esta secuela, la primera parte luce como una joya...
Género: Comedia (muy negra) / Política Dirección: Pablo Larraín Protagonistas: Jaime Vadell, Paula Luchsinger, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Amparo Noguera. Duración: 120 minutos Año: 2023
¿Pinochet un vampiro? ¿En serio? ¿Vamos a banalizar el tema de esa forma?. Pues si, muy muy en serio.
Aunque antes, un dato relevante a tener en cuenta: Pablo Larraín ya dirigió Tony Manero (2008) y Post Mortem (2010). Es decir, abordó en el pasado tanto el contexto de pobreza durante la dictadura chilena como el golpe de Estado de 1973 recurriendo al drama como elemento principal. Ambas, opinión personal, resultaron ser brillantes, sus mejores películas a la fecha. En esta ocasión, sin embargo, el director ha decidido cambiar el tono y jugar con fuego, realizando una jugada arriesgadísima y compleja: meterse con la figura y legado familiar del dictador Augusto Pinochet, en un tono de comedia liviana.
Y es que si quieres entrar a estos temas, lo más fácil es plantarte un documental de dos horas o una película tremendamente seria, dura y dramática que denunciase los atropellos a DD.HH + robos y estafas ejercidos en dictadura por Pinochet, Krassnoff y cía. El tema es que siendo sinceros: ¿Quién lo vería? Si quieres llegar a públicos más amplios tienes que salir de la zona de confort, llevar tu película a Netflix y apostar por algo más ligero, al menos en apariencia. Que es lo que ha hecho Pablo Larraín en El Conde, realizar una película denuncia pero todo con una sonrisa cínica en la boca, lo cual está encarnado en el filme de manera perfecta en la figura de Carmen (Paula Luchsinger, en un papel extraordinario y clave), una monja ("fanática religiosa que se sacrifica por la causa") contratada por los hijos e hijas de Pinochet para revisar las cuentas de este y poder al fin, percibir al fin la herencia que consideran les corresponde por justicia.
En el camino, Larraín no deja a títere con cabeza. Trata a la familia de Pinochet por lo bajo de idiotas, sin vergüenzas, interesados y flojos. Tal cual, sin pelos en la lengua. Al dictador como un ente maligno mediocre y arribista que, al ser nadie en la Francia de fines 1700 decidió emigrar hacia a un país escondido latinoamericano que nadie conocía para "liberarlo del comunismo", al torturador Miguel Krassnoff lo relega a un rol de lacayo sirviente del dictador, a Lucia Hiriart la trata de una pobre mujer amargada que oculta su mediocridad entre perfumes y joyas. ¡Hasta a la iglesia católica le llega algún palo!. Y así, todo con una sonrisa en la boca...
Años atrás, el mismo director falló por realizar una caricatura light del plebiscito chileno en No (2012) y también por entregar un ladrillo pesadísimo en Neruda (2016), esta vez ha ido en búsqueda del equilibrio. En ese camino, seguro el filme de todas formas resultará algo incomprendido pues es "demasiado ligero" para quien busca política dura y "demasiado lento" para quienes buscan un blockbuster rápido de seguir. Larraín ha corrido serios riesgos al osar mezclar cosas que en teoría no deberían mezclarse, metiendo imágenes, líneas y simbolismos potentes por montón. El resultado es glorioso.
¿Lo mejor? El tono "en broma pero en serio" que empapa absolutamente a toda la película. ¿Lo peor? La relación Carmen/Krassnoff me pareció algo débil o poco clara. A ratos parece que ella tiene el control pero de pronto lo pierde. Es confuso. A ese duelo creo se le podría haber sacado mayor partido.
¿Dónde verla? Está en Netflix.
Nominada a los Premios Oscar como Mejor Fotografía.
Género: Comedia / Ficción / Feminismo Dirección: Greta Gerwig ('Lady bird', 'Mujercitas') Protagonistas: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, Michael Cera, Ariana Greenblatt Duración: 120 minutos Año: 2023
Con una campaña mediática de aquellas que no veíamos desde hace mucho, el estreno de Barbie logró generar expectativas enormes por múltiples razones. Quizás no lo habíamos cuantificado pero al ver la cantidad de mujeres adultas (junto a sus hijas) que se abalanzaron a las salas de cine disfrazadas de princesas, algunos pudimos sopesar la llegada que ha tenido este personaje entre las mujeres de occidente. Barbie es el sexismo en plástico metido en el inconsciente de la infancia de miles de niñas, el ícono de los estándares de belleza impuestos por el capitalismo durante el Siglo XX. Por todo esto, había que ver desde donde abordaba el asunto Greta Gerwig, pues era de esperar el que la directora intentase darle una vuelta de tuerca empapada de feminismo al personaje, pero había que ver si la propuesta lograba estar a la altura del desafío.
(Advertencia: Spoiler de acá en adelante)Desde ahí es justo mencionar el que la película, acorde a las expectativas generadas, abre de manera brillante. En su primera escena hay humor negro y simbolismos por montón con unas niñas rompiendo sus muñecas bebé (con "Así habló Zaratustra" sonando de fondo). Conoceremos luego Barbieland, un lugar de fantasía donde habitan las muñecas convencidas todas de que han cambiado el mundo para bien mostrándole un ejemplo de empoderamiento a las humanas de la tierra y donde los hombres (representados en la figura de una serie de muñecos Ken) cohabitan con ellas en un rol completamente secundario. Ahí, sin embargo es donde arqueamos ceja por primera vez pues en Barbieland los personajes femeninos tienen el control de absolutamente todo y los Ken son meros adornos. Digamos, el opuesto a lo que la misma película nos plantea ocurre en nuestro mundo. Es decir, ¿Barbie nos insinúa que de tener "el control" las mujeres harían LO MISMO que hemos hecho nosotros con ellas durante siglos? ¿...?.
Pero sigamos, que de todas formas los primeros 45 minutos de filme son en general más acierto que fallo,"Barbie rarita"(¡pedazo de personaje!) y Allan incluidos, e incluso también está excelente aquello de que Ken, al visitar nuestro mundo se empape de patriarcado queriéndolo llevar a Barbieland, convenciendo a las muñecas de que les es más cómodo vivir así, sin tener que pensar demasiado. Esto en otra analogía brillante que plantea la película.
Los problemas comienzan cuando la fantasía hace conexión con la realidad a causa de un elemento que no funciona prácticamente durante toda la película: el uso del humor. Por alguna razón, comercial supongo, Greta Gerwig decide darle al filme un baño de humor infantil llevado al ridículo máximo, lo cual desvirtúa por completo el foco, y lo más importante: no es gracioso. Se suceden persecuciones idiotas a más no poder y esos chistes estilo Marvel donde los personajes lanzan una "broma pero en serio" cada diez segundos. Sin ir muy lejos, todas las escenas en donde aparece el personaje de Will Ferrell son un absurdo con patas al punto de provocar un efecto Jar Jar Binks en mi cerebro (¡exijo una versión editada de esta película sin este personaje! No tengo dudas de que mejoraría bastante).
Sin embargo, los fallos no terminan ahí, porque fuera de haberle dedicado TANTO tiempo a ese humor sin gracia, en los 30 minutos finales la película pretende hacer el cierre de manera aleccionadora, metiendo a todos los personajes en escena (recalco: absolutamente todos, incluida una viejita creadora de Barbie, algo que también luce forzadísimo), además de un montón de discursos empalagosos en tono de final feliz (donde cada personaje tiene una línea), transformando a la película en una especie de pastiche panfletero cargante y molesto, uno que por cierto no corrige la contradicción antes mencionada, es decir, que las mujeres al poder se comporten "como hombres".
En definitiva, Barbie era un fierro caliente, que duda cabe, y ante el desafío Greta Gerwig ha sucumbido a causa de querer (o tener) que darle el gusto a todos. Ha intentado hacer una película feminista pero resulta que la industria pide, la película "debe venderse" por lo que los mensajes deben estar intercalados con un humor cargado al absurdo, también se deben usar las canciones en las que se han invertido millones, por lo que vamos metiéndolas todas aunque el guión no lo amerite, deben usarse los actores y actrices en quienes se ha gastado un dineral, darle un par de apariciones sin sentido a Dua Lipa para que niñas vayan a ver la película, etc. Finalmente Barbie va de más a menos, comenzando como algo desafiante y atractivo para acabar en un verdadero cliché de "final feliz".
¡Ah! Y lo último: Greta, si vas a plantear un musical, ten los ovarios de plantearlo desde un comienzo. Pero no me metas a la fuerza la canción de Ken COMPLETA en una escena ridícula (esa lucha en la playa, joderrr...) + coreografía incluida.
¿Lo mejor? Los primeros 45 minutos. Hay ideas excelente, fuera de ciertas líneas potentes.
¿Lo peor? El humor ridículo del que abusa y esa media hora final llena de momentos aleccionadores, uno tras otro.
Tenía mis aprensiones en torno a este documental. Principalmente por Maite Alberdi, quien estuvo detrás de las cámaras de El agente topo (2020), un filme de notables intenciones (el sensibilizar en torno a la vejez y lo que significa vivir en casas de ancianos) pero que acabó quedándose en la búsqueda de la lágrima fácil a causa de un guión de poco peso y confusas intenciones. Me temía que con La memoria infinita ocurriese algo parecido, a encontrarme con una historia que buscase hacernos llorar con imágenes dolorosas pero sin un guión de peso, más considerando que este abordaría el proceso de degeneración mental de Augusto Góngora (a causa del Alzheimer), es decir, la tentación de caer en "el morbo por el morbo" era grande.
Tras verlo, sin embargo, no me ha quedado otra comerme cada uno de los prejuicios.
El principal mérito que he encontrado en La memoria infinita es que precisamente corrige donde El agente topo se quedaba corto. Es decir, lejos de mostrarnos y quedarse en el complejo cotidiano de Augusto Góngora, en compañía e incansable cuidado de su mujer Paulina Urrutia, el filme realiza un marcado homenaje a la historia del periodista. Primero, honrando su labor periodística, yendo y viniendo constantemente, mostrándonos su trabajo en dictadura dando voz a poblaciones marginadas, desarrollando un periodismo de resistencia al régimen, así como su dedicación al mundo de la cultura en televisión abierta en el Chile de los años noventa. Pero también, y en paralelo, nos mostrará una hermosa historia de amor y compañerismo, recorriendo recuerdos de la pareja durante estos últimos veinte años, los cuales contrastarán con el duro presente en la lucha con el inevitable avance de la enfermedad.
De esta manera resulta muy difícil no empatizar desde diferentes aristas con lo que vemos en pantalla, más considerando lo notable del trabajo de edición, que nos sensibiliza al extremo pero con un objetivo siempre claro, un objetivo político pero también filosófico. Es que, ¿quién no ha presenciado la realidad de algún familiar o amigo/a en estado de cuidado durante su vejez?, ¿quién no ha temido el terminar sus días así, debiendo ser atendido?. Y principalmente, ¿quién no le ha dado vueltas al dilema de la muerte? ¿qué ocurre cuando dejamos de estar acá? El filme aborda este tema contestando desde lo obvio, pero que solemos olvidar: nuestra vida es lo que hacemos, nuestra existencia estará plasmada en imágenes, grabaciones y principalmente en la memoria de quienes quedan.
Me temía el encontrarme con una documental acerca de "lo terrible que es el Alzheimer" pero me he encontrado con muchísimo más. He visto en pantalla un homenaje a la obra en vida de una persona, también una invitación a sensibilizar respecto a su proceso de degradación pero por sobre todo, una celebración al amor, al compañerismo. Desde aquellos lugares, La memoria infinita resulta ser un ejercicio necesario de vivenciar, sentir y porque no decirlo, sufrir.
¿Lo mejor? El que la película lejos de ir a la lágrima fácil, regale largos pasajes a la obra en vida de Augusto Góngora. ¿Lo peor? Por buscarle algo, el que por momentos (al comienzo me ocurrió) cuesta creer la espontaneidad de la intimidad que se ve en pantalla, considerando que hay una cámara filmando.
¿Dónde está? Por ahora, yo la vi a la antigua: en el cine.
Nominada a los Premios Oscar como Mejor Documental.
Esto del personaje que se enfrenta en soledad a un ejército está bastante quemado a estas alturas del partido. Ya sea en versión Sylvester Stallone, Keanu Reeves o Liam Neeson, en la selva, ciudad o entre montañas finlandesas (como en este caso), finalmente el asunto se remite película a película a prácticamente lo mismo, variando unicamente el contexto (en este caso uno bastante interesante desde el punto de vista histórico: el período post segunda guerra mundial), los tipos de asesinatos que presenciaremos y las milagrosas salvadas de rigor.
Esto es por tanto un "lo tomas o lo dejas", empezar a cuestionarte la seriedad de la trama mucho sentido no tiene pues desde la escena 1 las cartas estarán sobre la mesa e iremos presenciando una sucesión de masacres donde nuestro protagonista irá asesinando a quien se le plante por delante, muriendo unas cuantas veces para luego resucitar y regresar indemne a la acción, la cual ciertamente en este caso supera el absurdo en algunas ocasiones, al punto de que la película durante su media hora final se asume un chiste y se ridiculiza a si misma en el tono.
Dentro de lo positivo se encuentra el que, a diferencia de otras del mismo estilo, Sisu no te cuenta ninguna historia previa, no te presenta al personaje ni dilata la acción durante media hora de manera innecesaria. Se lanza a la dinámica de inmediato, yendo de más a menos en su trámite pues al no tener demasiado que decir, el tema se remite a ver como se las arregla este caballero para sobrevivir una y otra vez. ¿Y la verdad? mucho más no hay.
¿Lo mejor? Si te gustan las películas estilo John Wick, esta es la tuya.
¿Lo peor? Si te aburren las películas estilo John Wick, la irás soltando lentamente.
Género: Suspenso Dirección: M. Night Shyamalan Protagonistas: Jonathan Groff, Ben Aldridge, Dave Bautista, Kristen Cui, Nikki Amuka-Bird Duración: 100 minutos Año: 2022
Hay que saber disfrutar del pasado y aceptar el presente. A estas alturas del partido seguir esperando el regreso de M. Night Shyamalan en gloria y majestad, tras veinte años de irregularidad, sabemos es causa perdida. Sin embargo, nobleza obliga a admitir que con todos los reparos posibles, sus últimas tres o cuatro películas se las habían arreglado para al menos hacerte pasar un buen rato o regalarte pasajes de suspenso bien trabajado. La vara por tanto no es que viniese tan arriba con el director, hoy en día sabemos de qué va, a qué echa mano y con eso nos conformamos. El problema con su más reciente Knock at the cabin es que aún en dicho contexto ha fallado groseramente, haciendo carne aquel glorioso meme de Malcolm: "No esperaba nada, y aún así lograste decepcionarme".
Que una película plantee un escenario ficticio y no se moleste en explicártelo para darle cierta coherencia al relato, es complicado, pero esto lo podríamos disculpar si en dicho "universo" las cosas tuviesen sentido, cosa que acá tampoco ocurre. Knock at the cabin juega entonces la carta del "todo vale" y no solo queda corta en cuanto a explicaciones si no que además cae en absurdos, situaciones del todo predecibles y un suspenso que jamás te engancha.
(Spoiler desde acá)
Shyamalan nos plantea un escenario apocalíptico con cuatro personajes que asechan a una pareja que se encuentra de vacaciones junto a su hija. A los minutos conoceremos sus intenciones (¿están sentados?): evitar el fin del mundo. Así como suena. Pero.. ¿Qué relación hay entre la pareja y el apocalipsis? ¿Por qué esta pareja y no otra? ¿Por qué una pareja? Anda a saber. Además, ¿Quienes son estos cuatro personajes? ¿Qué relación poseen entre sí? ¿Por qué han sido seleccionados y no otros/as? ¿Quién los ha seleccionado? ¿Dios? Anda a saber. Y así, los sin sentidos se suceden por sobre lo tolerable, y bueno, a esto se sumarán una secuencia de escenas con cero sorpresa donde a la media hora ya sabemos quien morirá y en que orden, cosa que así sucede, hasta llegar a un desenlace aún más lamentable.
Lo dicho por tanto, que sin esperar más que un rato de entretención, Knock at the cabin de M.Night Shyamalan luce como un tremendo paso atrás, una película que rápidamente deja de funcionar. Tampoco da como para sepultar al director pero si para seguir verificando que es poco y nada lo que le queda por entregar.
¿Lo mejor? La interpretación de Dave Bautista está bastante bien. ¿Lo peor? Todo lo demás. ¿Dónde está? La tengo en mi Plex.
Género: Comedia / Suspenso. Dirección: Tim Story Protagonistas: Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Jermaine Fowler Duración: 95 minutos Año: 2022
Se viene dando desde hace un tiempo en los Estados Unidos esto de que las comunidades se hablen entre si y particularmente el cine ha funcionado como catalizador de este fenómeno. En esa línea se mueve The blackening, una película "de negros para negros" en donde Tim Story ha decidido jugar con fuego riéndose de ellos mismos, sus lugares comunes, desprecio por los blancos y competencias en torno a "quien es más negro entre los negros". Lo hace además desde la vereda del amante del cine desarrollando un filme de terror en tono de comedia, que tributa con humor a clásicos slasher como Saw o Scream, realizando también constantes referencias al mundo de las series y la televisión.
Desde su primera escena The blackening te invita a jugar el juego y declara el no tomarse en serio a si misma (las protagonistas se comunican con el pensamiento, o sea...) por lo que estarán presente acá todos los clichés: los personajes estereotipados (el gay payaso, la gorda, la sexy, el grandote o la intelectual), puertas que se abren solas, un juego que se comunica y propone curiosas pruebas, el clásico enigma de "quién es el asesino", persecuciones, giros "inesperados" (que en este caso son intencionadamente bastante esperables), etc. Todo esto es amenizado con chistes constantes (algunos de ellos son difíciles de entender si no eres un negro norteamericano), una sucesión de escenas cual de todas más ridícula y diálogos constantes enfocados en el tema racial.
Hay momentos realmente brillantes en la película (y que por si solos quizás hacen que valga la pena la experiencia), como aquel en que los protagonistas deben entonar el "Himno nacional negro", identificar que personajes negros aparecen en Friends o cuando Clifton se retira afirmando aquel desafiante "All lives matters" (yendo evidentemente al choque con el "Black lives matters"). El desarrollo es sin duda dinámico, interesante y atrevido, siendo estos sus puntos fuertes, pero al mismo tiempo se sobrepasa tanto el límite de lo racionalmente tolerable, que la película acaba por tropezar consigo misma. Los chistes (o asesinatos) en muchos momentos terminan molestando y la última media hora resulta absurda a más no poder por lo que terminas inevitablemente perdiendo interés, quedándonos con una comedia actual, inteligente pero tan excesivamente absurda que choca constantemente contra si misma.
¿Lo mejor? Hay que saber reírse de uno mismo, y la película tiene mucho de eso.
¿Lo peor? El exceso de ridículo. ¿Dónde está? La tengo en mi Plex.
Género: Psicológica Dirección: Zachary Wigon Protagonistas: Sarah Margaret Qualley, Christopher Abbott Duración: 95 minutos Año: 2022
Que tremendo hallar una película de la que esperabas nada y te lo entrega todo. Algo así me sucedió con Sanctuary, una que me encontré por casualidady acabé gozándomela completa durante noventa minutos armados con cuidado, muy teatral en su propuesta, con tan solo dos protagonistas en escena y un argumento tan retorcido como fascinante que aborda tópicos como la sumisión y el control, con un elemento erótico siempre presente.
Armada en tres actos, la película es astuta y desafiante en todo su trayecto. Muestra la relación entre una profesional y un cliente, una dominatrix y un "hijito de papá" que se encuentra a punto de tomar control de una importante cadena de hoteles, heredada de su padre. Pero, ¿dónde termina la terapia y comienza lo real? En este camino, los giros serán constantes y los personajes se debatirán en un constante duelo de dominación. Ahí, el principal mérito de Sanctuary es el lograr mantenerte en vela todo el tiempo, al punto de llegar al cierre sin tener claro que de lo que estás viendo es real y que no, hasta donde llega el juego psicológico que han diseñado los protagonistas, y por cierto, quien tiene el control, quien manipula a quien.
La película es dinámica, de diálogos rápidos y centrados en la psicología de cada cual, las actuaciones son sólidas, sobre todo Sarah Margaret Qualley (quien en cada acto utiliza un peinado diferente, detalle sutil pero notable) que está brillante en sus constantes cambios de ritmo y humor. Una montaña rusa a la que vale la pena entregarse y que lamento haya obtenido tan poca repercusión comercial, pues lo merecía. Es de lo más diferente y interesante que he visto al menos durante este año.
