martes, 29 de diciembre de 2015

The Martian // 2015

Género: Ciencia ficción
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara
Duración: 120 minutos
Año : 2015

Ridley Scott, el mítico hombre tras "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade Runner" (1982). Un director que alguna vez fue vanguardia dentro del mundo de la ciencia ficción pero que con el paso del tiempo decidió incursionar en otras áreas, viviendo años comercialmente dorados al iniciar el presente siglo para posteriormente perder regularidad hasta transformarse en una mera caricatura de lo que algún día fue. Ahora, independiente de lo dicho, cuando supimos que volvería al espacio exterior en 2012 con "Prometheus", inevitablemente muchos nos ilusionamos con su regreso para luego golpear violentamente con la cruda realidad: Scott ha sido completamente devorado por la industria y más vale que nos olvidemos de la exquisita oscuridad de sus inicios, sino, resultará imposible siquiera pasarse un buen rato con sus actuales películas. 

En este 2015 nos encontramos entonces frente a una versión descafeinada de Ridley Scott, una en donde el director evidentemente permite que las productoras metan mucha mano a sus películas, ensuciando el producto con tal de volverla un poco más accesible a cualquiera, y "The martian" no ha sido en ese sentido la excepción. 

Matt Damon interpreta acá a Mark Watney, un astronauta que tras ser dado por muerto es abandonado en Marte por sus compañeros de misión. Sin embargo, como era de esperar, Mark no ha muerto y de manera increíble logrará arreglárselas para sobrevivir en medio de la aridez del planeta rojo. ¡Pero esto no termina acá! Mark se las ingenia para comunicarse con la tierra, tras lo cual se iniciará una cruzada mundial en pro de su rescate. 

Suena todo muy ridículo, y ciertamente lo es, sin embargo la película a si misma jamás se toma muy en serio por lo que acaba cumpliendo dentro del formato de la entretención (te ríes con ella y no de ella). Hay actuaciones acá que intentan dar cierto peso dramático (Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor o Jessica Chastain básicamente) pero estas se contraponen completamente al constante buen humor de Mark Watney, quien hasta en las situaciones más complejas no deja de sonreír y sentirse el protagonista de un Reality show, esto sumado a un guión que insiste en explicarle al espectador absolutamente todo, abusa de los chistes y por momentos es realmente ridículo. Spoiler: el final a la Iron Man o el momento en que un joven empleado le explica al gerente de la NASA su plan maestro para rescatar a Mark, son realmente terribles. 

Ahora, con todo, la película es divertida, sus dos horas de duración se pasan volando y, si no nos ponemos demasiado exigentes, el buen rato es garantizado. Si "Prometheus" fue un rotundo "quiero pero no puedo" por parte de Scott, en esta ocasión el director dio la batalla por perdida de ante mano, y por ende, prefirió tomarse el asunto con humor, entregando una película un poco mejor lograda.

3.0 // Buena, se deja ver. 

Otras películas de Matt Damon:
2014 // Interestellar

2010 // Here After
2009 // The Informant

Otras películas de Chiwetel Ejiofor:
2013 // 12 years a slave

viernes, 25 de diciembre de 2015

Steve Jobs: Man In The Machine // 2015

Género: Documental biográfico
Dirección: Alex Gibney
Protagonista: Steve Jobs
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Vivimos en un mundo de potentes incoherencias. Un mundo en apariencias plenamente conectado, donde prácticamente todo se encuentra a un click de distancia, incluida nuestra relación con otras personas. Sin embargo, tras esta pantalla de conectividad se esconde una cruda realidad: el contacto real con otros seres humanos es cada vez menor. Hoy las personas se han encerrado muchísimo en si mismos, manteniendo una relación más cercana con su teléfono que con sus vecinos. En lugares públicos hoy no es extraño encontrarse con gente más preocupada de lo que ocurre en redes sociales que de mirar al resto a los ojos. 

Este presente, de dulce y agraz, se lo debemos en importante medida a Steve Jobs, un hombre que alguna vez soñó y se obsesionó con cambiarlo todo pero no sin antes estar dispuesto a recorrer un camino marcado por luces y sombras. 

"Steve Jobs: Man in the machine" es un documental que plantea de manera impecable el contraste existente entre el genio informático y una personalidad avasalladora capaz de atravesar cualquier límite con tal de conseguir sus sueños. Ahí radica lo interesante del filme, el cual sin anestesia muestra a Jobs como un tipo capaz de negar a una hija, amedrentar a cualquiera que se interpusiese en su camino, coludirse con grandes conglomerados, evadir impuestos y explotar a sus trabajadores en China, todo esto versus el mantener sus negocios a la vanguardia del resto.

Claro está el que Alex Gibney es un tipo que disfruta desenmascarando héroes (ya lo había visto a cargo de la dirección del fantástico "The Amstrong lie", documental que ya comentaré por acá), por lo que en esta ocasión mediante un inteligente relato, si bien durante su primera mitad se da el tiempo para mostrar al Jobs brillante y emprendedor, en su recta final se dispone a derribar el mito icónico sostenido tras el "think different". Gibney se enfoca en hechos que muestran a Jobs como un verdadero maestro del marketing, un hombre capaz de hacer crecer a una empresa en base a frases e ideas notables pero en los hechos, completamente vacías e inconsecuentes. 

En definitiva, documental absolutamente recomendable para quienes deseen romper la búrbuja en torno a un personaje genial pero humano al fin y al cabo. Incoherente como el mundo que ayudó a construir. 


4.0 // Excelente !!!

Otras reseñas relacionadas con Steve Jobs:
2013 // Jobs

domingo, 20 de diciembre de 2015

Everest // 2015

Género: Suspenso verídico 
Dirección: Baltasar Kormakur
Protagonista: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Keira Knightley, Emily Watson, Sam Worthington
Duración: 120 minutos
Año : 2015


A estas alturas del partido, realizar una película de sobrevivencia en zonas extremas no resulta una tarea particularmente novedosa, de ahí que la dirección de Baltasar Kormakur haya buscado acotar un tanto al asunto (incluso desde el poco original título) internándose en el mundo de las ascensiones pagadas hacia la cima más alta del planeta. En ese sentido la propuesta de "Everest" es, en un principio, muy motivante al tomar un caso real que de cierta forma resta romanticismo al tema. 

Conocemos así a dos expediciones de experimentados escaladores que pagan para ser guiados a la cima y cumplir así su más anhelado sueño, pero junto con esto nos internamos en todo el mundo que se encuentra tras la misión (y porque no decirlo, negocio): sherpas que han marcado la ruta previamente, una ascensión bastante corta (entre madrugada y medio día debería realizarse) más un equipo de comunicación que monitorea todo el tiempo lo que va ocurriendo arriba, marcando tiempos y entregando distintos tipos de asistencias. Sin embargo, con todo, desde un comienzo tenemos claro que algo acá deberá salir mal, sino... no tendríamos película, lo cual aporta una buena dosis de suspenso al cuento. 

"Everest" es en general entretenida y cumple con el objetivo de mantener al espectador atento a los hechos pero lo cierto es que mucho más allá de aquello no llega. Falla la película en el tratamiento del tema, basicamente a causa del exceso de personajes que presenta en escena, no logrando internarse en ninguno de ellos de manera adecuada (algunos son notablemente desaprovechados, como el de Jake Gyllenhaal, por ejemplo). Los conflictos internos son tratados de manera superficial, también los errores cometidos por la expedición, lo cual vuelve a la película muy poco explicativa, simplificando en demasía lo acontecido. 

Recomiendo ver la película sin saber mucho en torno a lo ocurrido (*), ya que si de antemano conoces información de lo sucedido en 1996 probablemente sufras una potente decepción. La sensación final que deja "Everest" es que a la dirección de Kormakur fue superada, tanto por la historia como el elenco que le fue entregado. 


2.5 // Te arriesgas.

(*) Existen muchos artículos e información respecto a lo acontecido pero, luego de ver la película, te recomiendo revisar esta breve nota, que te ayudará a comprender mejor lo que ahí pasó.

domingo, 29 de noviembre de 2015

Neo Clásico: Beetlejuice // 1988

Género: Comedia 
Dirección: Tim Burton
Protagonista: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Catherine O'hara, Alec Baldwin, Jeffrey Jones
Duración: 90 minutos
Año : 1988


El mal estado creativo que desde hace casi veinte años lleva sosteniendo Tim Burton me había llevado a olvidar de cierta forma su período glorioso (1988-1994 básicamente), aquellos años donde el hombre nos regaló al menos cinco maravillas del séptimo arte. Algunos se quedarán con la saga "Batman" (1989, 1992), otros abrazarán la particular sensibilidad de "El joven manos de tijera" (1990) mientras que otros tantos adorarán la divertidísima "Ed Wood" (1994), sin embargo, mi favorita de Burton siempre fue y siempre será "Beetlejuice", una verdadera obra maestra del humor negro. 

No la había visto desde hace años pero una semana atrás me senté al sillón junto a mis hijos a verla y que decir, me reí como un niño. Fue realmente como volver a mis quince años. Y es que en "Beetlejuice" todo funciona, si bien es una película ridiculamente sencilla y cuyos efectos al día de hoy se ven muy básicos, el diseño de cada uno de sus personajes es tan potente y el guión tan simpático, que toda precariedad pasa a segundo plano. 

Estábamos en 1988, Tim Burton pintaba para genio pop, un director que lograba equilibrar cine comercial, de fácil acceso con cierto toque de oscuridad + una marcada identidad estética, y que además en esta ocasión logró reclutar a una serie de actores formidables que vivían en ese entonces (todos) un gran momento. No deja de ser curioso por cierto el que cada uno de los protagonistas de esta gran película (director incluido) poseen un dramático elemento en común: ninguno llegó a ser lo que en ese entonces se proyectaba.

Hablando del reparto, destaca por supuesto un Michael Keaton irreverente (cada segmento en que aparece Beetlejuice es manjar) y que escapaba acá de sus papeles tradicionales, más una joven promesa: Winona Ryder. La pareja de protagonistas, Geena Davis y Alec Baldwin, sin deslumbrar logran cumplir, pero es en los secundarios de Catherine O'hara (la mamá de Macaulay Culkin en "Mi pobre angelito") y Jeffrey Jones donde el asunto encuentra notables relevos. Se suceden así una serie de escenas inolvidables y momentazos musicales (como olvidar esta eterna "coreografía") de primer nivel. Rara vez nos encontramos frente a una película en donde cada minuto se justifica y está perfecto, pero esta es una de esas ocasiones. 

Dicen que se viene una segunda parte de esta joya. No conforme con haber arruinado una serie de proyectos tal parece que Tim Burton desea agregar uno más a su lista de desastres. Da igual, nada jamás empañará el nivel de este neo clásico del humor, uno en donde todas las constelaciones se alinearon en favor del buen gusto.


5.0 // Obra maestra.

Otras reseñas de Tim Burton:

martes, 10 de noviembre de 2015

The gift // 2015

Género: Suspenso 
Dirección: Joel Edgerton
Protagonista: Jason Bateman, Joel Edgerton, Rebecca Hall, Allison Tolman
Duración: 100 minutos
Año : 2015

Con seguridad todos conocimos en la escuela a algún abusador, digamos, el típico matón que se validaba frente al resto humillando a los más débiles. Todos conocimos alguno (o más de uno quizás) pero con el paso de los años inevitablemente rompimos con todo aquello, olvidamos las historias y en donde estás acabarían. Este es precisamente el tema que "The gift" intenta abordar, película que por cierto marca el debut del joven actor Joel Edgerton como director y guionista a la vez.


Lo interesante es que la película desde un inicio pinta de algo que no es, o más bien tarda bastante en revelar sus cartas por lo que durante una primera media hora quien observa no tiene muy claro por donde irá el asunto, solo presenciamos a una aparentemente consolidada pareja (Jason Bateman y Rebeca Hall) que es acosada por constantes visitas de un viejo ex compañero de colegio (Joel Edgerton). Este antiguo conocido de pronto se transformará en una mezcla entre el Jim Carrey de "The cable guy" y Glenn Close de "Fatal attraction", un tipo que deambula entre lo patético, cargoso y lo obsesivo, sin embargo, entrando en el nudo de la cinta comprenderemos lo que se esconde tras esta extraña historia. 

"The gift" es entonces una película de suspenso bastante efectiva, de buenos giros, que nos regala un par de escenas memorables (spoiler: tremendo el momento en que abusador y abusado tienen un cara a cara en el estacionamiento) más una que otra reflexión interesante en torno a como en ocasiones avanzamos por la vida pisoteando al resto y "devolviendo" al mundo el daño que se encuentra dentro de nosotros. Jason Bateman, que acostumbra encarnar a personajes desagradables, es quien se roba los elogios acá, cumpliendo de sobra en su rol mientras que el resto acompaña de buena forma. En definitiva, una buena película que toca directamente el tema del acoso escolar y sus consecuencias, marcando de paso un correcto buen de Edgerton como director. 

3.5 // Muy buena !

domingo, 25 de octubre de 2015

True Story // 2015

Género: Suspenso verídico
Dirección: Rupert Goold
Protagonista: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones
Duración: 90 minutos
Año : 2015

En ocasiones las ansias por alcanzar el éxito riñen directamente con la ética. Y por ahí intenta moverse el debut como director de Rupert Goold, quien nos presenta una buena historia de suspenso que se encuentra además basada en hechos verídicos. 

Tras una prestigiosa carrera como periodista del New York Times, la carrera de Michael Finkel (el ahora gordito Jonah Hill) sufrirá un grave traspié cuando se descubra cierta falta de rigurosidad en uno de sus artículos. Datos tergiversados, identidades cambiadas o situaciones derechamente inventadas provocarán una absoluta pérdida de confiabilidad en la imagen de Finkel, por lo que cuando este se encuentre con la historia de Christian Longo (James Franco), un preso acusado de asesinar a toda su familia, no dudará en indagar en dicho personaje con tal de encontrar una historia que le devuelva el respeto perdido. A partir de acá iremos conociendo detalles de la historia de Lonco, y una especie de constante juego en donde su culpabilidad se verá en tela de juicio, tanto por parte del protagonista como del espectador. 

El fuerte de True story se encuentra sustentado básicamente en el ir y venir de la dupla Hill + Franco, quienes protagonizan una serie de buenos diálogos en pantalla y logran sostener gran parte de la duración de la cinta con sus respectivos personajes. El resto no escapa del prototipo de la clásica película de enigmas y misterios, bien trabajados acá por lo que el trámite en general es bastante agradable. También resultan interesantes los guiños que el director realiza hacia el mundo del periodismo y la ética que este posee, guiños algo tímidos pero que ahí están.

¿Lo mejor? Las actuaciones de los tres protagonistas (Felicity Jones acá también aporta lo duyo) ¿Lo peor? El lamentable cierre, los últimos diez minutos son una lástima y casi casi arruinan todo lo anteriormente visto. Casi...

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de James Franco:
2010 // 127 Hours
2010 // Howl
2008 // Milk
2014 // Third Person

Otras películas de Jonah Hill:
2013 // The wolf of Wall Street

Otras películas de Felicity Jones:
2014 // The theory of everything

martes, 13 de octubre de 2015

The Visit // 2015

Género: Terror
Dirección: M. Night Shyamalan
Protagonista: Olivia DeJonge, Deanna Dunagan, Kathryn Hahn, Ed Oxenbould
Duración: 90 minutos
Año : 2015

Idolatrado en sus inicios y denostado/odiado/despreciado desde entonces, lo del indio M. Night Shyamalan es digno de análisis. ¡Y es que claro! Continuar una carrera tras haber dirigido películas tan fundamentales como "El sexto sentido" (1999), "Señales" (2002) o la sensacional "La aldea" (2004) como plato de fondo, no debe ser fácil para nadie. Sin embargo, una cosa es que no sea sencillo continuar y otra rodar desastre tras desastre, que es lo que Shyamalan ha venido haciendo durante los últimos diez años. De ahí que su nuevo proyecto, esta vez alejado de la gran industria del cine y jugando a ser independiente, generara en la previa sensaciones encontradas entre muchos de nosotros: ¿la nueva decepción de turno o el ansiado renacimiento para el director? Mirando los resultados, sin ser una maravilla me parece que la película se encuentra más cerca de la segunda opción. 

Con su nueva película, Shyamalan abraza (forzadamente, dado el poco presupuesto con que esta vez contaba) el ya manoseado found footage, es decir, cintas en donde uno de los protagonistas cámara en mano registra las acciones. Nada novedoso a estas alturas, sin embargo al tipo hay que darle el que logra hacer buen uso del estilo. En ese sentido, nada de lo que veremos en "La visita" goza de frescura pero insisto, el hombre cumple entregándonos una grata película de suspenso que por momentos incluso no se toma en serio a si misma.

La historia es muy simple. Dos chicos que desean conocer a sus abuelos aceptan la invitación de estos para visitarlos durante una semana. Una vez ahí comenzarán a darse una serie de sucesos que, como cabe esperar, desembocarán en un sorpresivo (?) giro hacia el cierre. Para asustarnos Shyamalan recurre entonces a recursos bastante clásicos y de paso realiza una serie de vueltas sobre vueltas para así mantenernos atentos a lo que vemos, y lo logra. Añade además elementos de humor negro que pretenden restarle seriedad a la película, bordeando el ridículo pero me parece sin jamás pasarse demasiado de los límites por lo que el asunto se tolera.

Hay errores en el guión, claro que si! Situaciones muy poco creíbles, diez minutos finales totalmente predecibles o reacciones algo absurdas de parte de la pareja de niños protagonistas (olvídense del "veo gente muerta" expresado con sufrimiento, esta vez Shyamalan ha escogido a un niño realmente insoportable), pero insisto, si no nos ponemos demasiado exigentes, "La visita" cumple de sobra con lo que se propone, eso sin contar el que la película supera con creces cualquiera de las dirigidas por el director durante los últimos diez años. 

3.5 // Muy buena !

sábado, 10 de octubre de 2015

Magic In The Moonlight // 2014

Género: Comedia
Dirección: Woody Allen
Protagonista: Colin Firth, Emma Stone
Duración: 90 minutos
Año : 2014

Desde que el hombre es hombre ha existido la creencia en "el más allá", resguardada básicamente bajo no tan secreta esperanza de que esta vida no termine efectivamente con la muerte. Egolatría del ser humano, nada más. Y bueno, de esto y más va la más reciente de Woody Allen, quien en su estilo ha abordado el tema del espiritismo y todo aquello. El resultado se resume en una comedia película liviana, muy fácil de llevar y que acercándose al cierre pretende desenfundar sus argumentos. 

Ambientada en los años 20, conoceremos acá a un reputado mago (Colin Firth) quien fiel a su escepticismo sobre temas espirituales decide intentar desenmascarar a una supuesta medium (Emma Stone) que ha logrado fama gracias a sus constantes visiones. Durante todo este proceso conoceremos sus historias, formas de ser, y bueno, uno que otro revés que buscará darle intensidad a la historia. 

"Magic in the moonlight" entonces finaliza siendo una película sencilla, que alguna sonrisa te sacará (risas jamás) y presentará una serie de situaciones entretenidas, sin embargo mucho más allá no logra llegar, a esta le sobran minutos y no logra realmente sacar todo el partido al tema que plantea, básicamente a causa del tono excesivamente aristocrático y flemático que posee todo el tiempo. Al personaje de Colin Firth (como siempre) dan ganas de zamarrearlo para hacerlo despertar, tal como a la película, que cuenta además con un desenlace dramáticamente predecible. 

No es la mejor película de Woody Allen y tampoco anda cerca, sin embargo, "Magic in the moonlight" sostiene con dignidad el estilo de un director que se niega a detener su producción (una por año desde hace... ¿30 años ya?) y a que su propuesta deje de existir. Bendito sea por eso.  

3.0 // Buena, se deja ver.
 

Otras películas de Woody Allen:
2013 // Blue Jasmine
2012 // To Rome with love
2005 // Match point
2002 // Hollywood ending

lunes, 28 de septiembre de 2015

Last Shift // 2015

Género: Terror 
Dirección: Anthoni DiBlasi 
Protagonista: Juliana Harkavy
Duración: 90 minutos
Año : 2015


Enfrentar hoy una película de terror es asumir de entrada el que la experiencia podría ser una absoluta pérdida de tiempo (la mayoría de las veces de hecho lo es). Quizás por eso es que cuando una "algo" te genera, lo terminas agradeciendo. Es el caso de "Last shift", que en estricto rigor no es ninguna maravilla pero al menos está bien hecha y aprovecha de buena forma los recursos que utiliza. 

A Anthoni DiBlasi le han bastado cinco minutos para generar interés en quien observa. Nos muestra acá a una novata policía que deberá hacerse cargo de una estación próxima a cerrar, acá conocerá a un extraño superior y bueno, tras este particular encuentro cosas extrañas comenzarán a suceder en el lugar. DiBlasi se luce a la hora de generar un buen clima de suspenso y, sobretodo, trabaja muy bien el ritmo de la película, logrando que los minutos fluyan sin problema y no recurras demasiado al "cuanto queda?"

En cuanto a Juliana Harkavy (insúltenme si quieren, pero yo nunca he visto "The walking dead" por lo que no sabía quien era hasta ahora), ella realiza acá un solitario papel y cumple con el, pese a que su personaje a ratos se torna poco creíble dadas las extrañas decisiones que toma (spoiler: cuesta creer que alguien viviendo lo que ella vive insista en no salir de la estación con tal de "cumplir su deber"), pero esto es más bien culpa del guión por lo que mucho no se le puede reprochar a la dama. Y en cuanto a los recursos, nos encontramos acá frente a maniobras bastantes recurrentes dentro del terror, personajes que aparecen por la espalda, la mujer que camina por el suelo tipo araña, que se yo, lo típico, sin embargo pese a todo las evidentes debilidades que podría presentar el argumento de la cinta e incluso el remate final, "Last shift" es entretenida y con sus 90 minutos de duración cumple su objetivo, que es hacerte pasar un buen rato de la mano del suspenso. 


3.0 // Buena, se deja ver. 

viernes, 25 de septiembre de 2015

Southpaw // 2015

Género: Drama
Dirección: Antoine Fuqua 
Protagonistas: Jake Gyllenhaal , Rachel McAdams, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos
Año : 2015

Si te gustan las películas de boxeadores, acá hay una que deberías disfrutar sin mayores problemas, también si vienes siguiendo desde hace un rato la filmografía del gran Jake Gyllenhaal. Sin embargo, me parece que en ninguno de los dos casos "Southpaw" logra llenar las expectativas generadas. 

Nos encontramos acá con una cinta que presenta absolutamente todos los elementos clásicos del "cine de luchadores", un protagonista proveniente de los suburbios que conoce el éxito, luego la derrota y desde ahí se deberá levantar junto a un entrenador estilo señor Miyagi (digamos, de esos que inspiran), esto sumado a una historia llena de dramatismo y con una dinámica aceptable. El problema es que de esto ya hemos visto bastante en el pasado por lo que "Southpaw" no para de visitar lugares comunes del género una y otra vez, cayendo incluso en la caricatura y homenaje a películas tipo "Rocky", de hecho, la escena en que un tipo en plena conferencia de prensa desafía al protagonista a un combate es calcada a una escena de "Rocky 3"

Si no fuese por las tremendas actuaciones de Jake Gyllenhaal, quien sostiene completamente la película sobre sus hombros, y el siempre notable Forest Whitaker, "Southpaw" sería una película lamentable, pero insisto, por las actuaciones y el homenaje al cine de boxeadores vale la pena darle una pasada. Sin esperar demasiado eso si ya que acá la propuesta es nula. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas con Jake Gyllenhaal:
2014 // Nightcrawler
2013 // Enemy
2013 // Prisoners

Otras películas con Forest Whitaker:
2013 // Out the furnace

sábado, 19 de septiembre de 2015

Dirty Weekend // 2015

Género: Comedia dramática.
Dirección: Neil Labute
Protagonistas: Matthew Broderick, Alice Eve
Duración: 90 minutos
Año : 2015


Nunca Matthew Broderick fue un actor de mi gusto, me pareció siempre verlo realizar el mismo papel una y otra vez. Ocurre con algunos actores, no? Que se encasillan en determinado personaje y de ahí no salen jamás. Para peor, el personaje de Broderick, ese tipo que no quiebra un huevo, me desagradaba tanto que, a excepción de esa maravilla sub valorada que filmó junto a Jim Carrey (me refieron a "The cable guy"), todas sus películas me molestaron. Sin embargo, he aquí una que he disfrutado un montón, pese a ser muy sencilla. 

Les y Natalie son compañeros de un trabajo itinerante, andan de ciudad en ciudad realizando unas especies de conferencias. De pronto se ven atascados en Alburquerque, lo cual despierta en Les un particular recuerdo de unos cuantos años atrás, un recuerdo difuso más bien: una borrachera, un bar, una mujer o un hombre con quien pasó un muy buen rato. Juntos entonces recorrerán la ciudad en búsqueda de aquel lugar y también la respuesta frente a una sexualidad incierta. 

"Dirty weekend" es una película muy simple: un par de personas que sostienen una serie de diálogos respecto a sus vidas sexuales y recorren la ciudad en busca de una respuesta. No hay mucho más que eso. Las personalidades de ambos protagonistas son muy distintas entre si por lo que se generarán algunas situaciones divertidas durante el trayecto, las actuaciones cumplen y el trámite de la cinta en general es ameno. Una película para disfrutar en esos raros muertos donde no tienes nada relevante que hacer.


3.0 // Buena, se deja ver.

martes, 15 de septiembre de 2015

Bronson // 2008

Género: Acción. Biográfica
Dirección: Nicolas Winding Refn
Protagonistas: Tom Hardy + Varios
Duración: 90 minutos
Año : 2008

Para Pablo, por su buen consejo.

A estas alturas del partido la fascinación de Nicolas Winding Refn por la violencia y los personajes deschavetados es algo declarado, de ahí que no sorprende demasiado el ver su nombre detrás de "Bronson", biopic que nos relata pasajes de la vida de Michael Peterson (a.k.a Charles Bronson), personaje que en su momento fue apodado como "el preso más peligroso de Gran Bretaña" a causa de su violento y desquiciado comportamiento. Peterson, que durante su juventud se dedicó al boxeo, fue condenado en 1974 a siete años de prisión tras protagonizar un robo con violencia, sin embargo su condena se vio poco a poco incrementada dada la mala conducta que este ejercía dentro del penal. En 1988 el hombre alcanzó a vivir casi setenta días en libertad tras los cuales volvió a ser detenido y encarcelado hasta el día de hoy.  

Frente al desafío de abordar a un personaje en apariencia tan complejo como "Bronson", Winding Refn optó por tomar la tangente y centrarse básicamente en el comportamiento conflictivo del protagonista, sin indagar demasiado en torno a la psicología de este ni tampoco esbozar algún tipo de crítica social con su obra, ahí  esta se limita a solamente "narrar los hechos" y dar cuenta de como el sistema penal jamás pudo ayudar a Peterson ni mucho menos domesticarlo. Ahora, en lo suyo la película triunfa, es muy entretenida y como tributo (?) a la figura de Peterson funciona a la perfección. Y bueno, mención aparte merece Tom Hardy. Fantástico a la hora de llevarse la película al hombro, consagrándose de paso como uno de los actores más talentosos de su generación. 

Dado el constante enfoque violento/grotesco/divertido que posee la película, las comparaciones con "La naranja mecánica" de Kubrick no se hicieron esperar, odiosa comparación en la que obviamente esta versión 2.0 pierde, sin embargo, creo que aquello no le resta méritos a la propuesta diferente, arriesgada y atractiva que presenta "Bronson" de comienzo a fin. 

4.0 // Excelente!

Otras reseñas de Nicolas Winding Refn:
2013 // Only god forgives

Otras películas con Tom Hardy:
2013 // Locke

domingo, 6 de septiembre de 2015

Boulevard // 2014

Género: Drama
Dirección: Dito Montiel
Protagonistas: Robin Williams, Bob Odenkirk, Kathy Baker
Duración: 80 minutos
Año : 2014

"Nunca es tarde para girar en U..."

La última que nos dejó Robin Williams, una que en un comienzo insinúa ciertas inquietudes por parte del actor pero finalmente se queda solo en el intento para acabar siendo simplemente 'una más'

Williams encarna acá a Nolan Mack, un hombre de vida aparentemente en calma, con un buen pasar, trabajo estable con posibilidades de un cercano ascenso y una esposa que acepta el pacto de silencio que ambos llevan adelante en el día a día. Todo comenzará a cambiar al interior de Nolan el día en que conozca a Leo, un jóven latino que trabaja en la calle y con el cual entablará una curiosa relación que oscilará entre la protección y compañía. De esta forma, las confusiones del protagonista enmarcarán el trote de la película, observaremos así como este decide abandonar de golpe toda lógica y junto con esto desestabilizar por completo su vida en busca de su verdadero ser.

La temática que aborda 'Boulevard' es interesante pero a la película le falta ritmo e intensidad, poco ayuda también la interpretación de un Robin Williams que jamás logra sacarle partido al papel que encarna. El tono de la cinta es constantemente opaco por lo que hacia el final acabas agradeciendo el que esta no se extienda más allá de la hora y media. Ahora, con todo, la reflexión propuesta queda sobre la mesa y por aquello vale la pena pasar por estos 80 minutos de cine.

Imposible por cierto el no percibir lo triste que a ratos se percibe la interpretación de Williams y no ligar esto con su posterior suicidio, ¿Cuánto de ficción y realidad existió en este papel? Solo él y sus cercanos podrían contestar dicha pregunta. 

3.0 // Buena, se deja ver.

sábado, 22 de agosto de 2015

Ted // 2012

Género: Comedia 
Dirección: Seth McFarlane
Protagonistas: Mark Wahlberg, Mila Kunis
Duración: 100 minutos
Año : 2012

No me pregunten porque pero estuve casi tres años pateando esta película. Supongo que el prejuicio frente al humor actual me había detenido por lo que acabe siempre pasando de ella. El caso es que la semana pasada, y aconsejado por mi padre, me decidí a verla. ¡Y grata sorpresa me llevé! Al menos un buen rato me pasé junto a este singular personaje llamado "Ted" y esta curiosa metáfora utilizada por Seth McFarlane (el creador de "Padre de familia", entra otras series) en torno a la incapacidad de algunos hombres para madurar. 

Desde un inicio el planteamiento de "Ted" es poco serio pero la película juega con aquello. Un niño desea que su osito de peluche cobre vida y lo acompañe en su crecimiento, lo cual no solo se vuelve realidad sino que en el largo plazo casi una pesadilla para el protagonista. Es así como John Bennett (el siempre cuestionado Mark Wahlberg) crecerá mano a mano con Ted, su mejor amigo y cómplice de su constante irresponsabilidad, el tipo se la pasa fumando marihuana y bebiendo cerveza en su sillón sin intención alguna de romper con aquella etapa. El problema se le dará cuando su novia Lori (Mila Kunis en lo de siempre, mostrando lo buenísima que está), le exija madurar y enfrentar su presente para continuar.

El solo ver a un oso de peluche bebiendo, consumiendo cocaína, teniendo sexo con una chica o hablando groseramente todo el tiempo ya es razón suficiente como para pasarse un buen rato acá. Si a eso agregamos una serie de guiños cinéfilos y/o melómanos, como la graciosísima escena en que John se topa frente a frente con su ídolo (el protagonista de la serie Flash Gordon, con música de Queen incluida) o a Ted posteriormente cantando en karaoke un clásico noventero de los intrascendentes Hottie & the blowfish, que decir, momentos divertidos aquí sobran. El problema, sin embargo aparece durante la última media hora de película, cuando esta en lugar de aprovechar la oportunidad y ahondar sobre la crisis masculina de los cuarenta decide transformarse en una telenovela rosa y se centra en la relación John/Lori, cerrando mal una comedia que daba para más.

Con todo, "Ted" es divertida, original y merece la pena ser revisada. Ahora, "Ted 2" es otro cuento, pero aquello vendrá en una futura reseña. 

3.5 // Muy buena! 
                                     

Otras reseñas de Mark Wahlberg:
2015 // The Gambler
2010 // The Fighter

jueves, 6 de agosto de 2015

St. Vincent // 2014

Género: Comedia dramática
Dirección: Theodore Melfi
Protagonistas: Bill Murray, Naomi Watts, Melissa McCarthy
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Desde hace rato que Bill Murray está pegado en el mismo papel de viejo inexpresivo, indolente y algo (o bastante en este caso) desagradable, de ahí que una película como "St. Vincent" pareciese estar hecha completamente a su medida. 

Conocemos acá la vida de Vincent, un hombre solo, desagradable, sucio, entregado al alcohol y las apuestas. Un día cualquiera llegará a su vida una nueva vecina y su hijo, el cual a poco andar generará una curiosa relación con él, humanizando un tanto su existencia. En ese sentido "St.Vincent" no nos muestra nada demasiado original ni tampoco es una película que logre el impacto emocional que pretende (el cierre, por ejemplo, es demasiado típico y busca el llanto de manera evidente) pero si nos divierte, sobretodo gracias a un guión lleno de chistes escritos a la medida de Murray, quien como comencé mencionando acá se encuentra en su salsa. Lo acompañan en su labor Naomi Watts y Melissa McCarthy, la primera intentando aportar dosis de buen humor (aunque está muy sobre actuada) mientras que la segunda entrega el componente dramático, cumpliendo de mejor forma con su rol. Eso si, a la hora de intentar hacer el cruce desde la comedia al drama "St. Vincent" acaba cojeando severamente al transformarse en una película demasiado cliché, llena de escenas que hemos visto muchas veces en el cine. 

Con todo, la desfachatez del protagonista genera momentos muy simpáticos que vale la pena disfrutar, pero mucho más que eso acá no hay.
Buena, se deja ver.