Life Itself (2019)

Género: Drama
Dirección: Dan Fogelman

Protagonistas: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Laia Costa, Annete Bening, Mandy Patinkin, Olivia Cooke
Duración: 120 minutos

Año : 2019

Películas de cruces de historias hay muchas, algunas muy bien logradas, otras no tanto. He aquí una que encaja en la segunda categoría. ¿Significa eso que estemos ante un desastre? Para nada. "Life itself" cuenta con un gran primer acto, más de un diálogo que logra atrapar, una narración que se desenvuelve durante largos pasajes con mucho talento y excelentes actuaciones, destacando las de Oscar Isaac y Antonio Banderas. Lamentablemente, aquello que tan bien pinta durante la primera hora de película lentamente comienza a desmoronarse cuando la película comienza a abusar del cliché y la moralina, cuando aparecen los cruces forzados (que digo forzados, ¡forzadísimos!), giros en tono Disney sumado a un final acompañado de moralejas explicadas con peras y manzanas mediante monólogos eternos que subestiman al espectador al nivel del ridículo. Dicho en simple: cuando "Life itself" abandona su idea de hacer cine y se transforma más bien en una telenovela (basicamente en su recta final), cuesta tomársela en serio. 

Pero vayamos a los puntos positivos (¡que los hay!). La película abre muy pero muy bien. Con una primera media hora en donde Oscar Isaac se luce con su personaje y con un guión que nos revela su dramática historia con la ayuda de un giro notable donde resulta imposible no enganchar. Si a eso agregamos la elegante aparición de Annette Bening, no se podría pedir más.

Luego comenzamos a ver por donde va el asunto. Una situación traumática que marca la vida de una serie de historias. Muy bien. Un segundo y tercer acto donde conocemos estas otras historias, sus cruces, y todo avanza. El problema aparece en los 45 minutos finales. Ahí, el cliché se toma la pantalla. 

(Zona Spoiler desde acá)

Despedidas de cinco minutos con música triste sonando en el fondo, un final apurado que no puede ser más increíble (Vamos, que justo el niño que observa la muerte de tu madre crece y te encuentra años después en una esquina, hacemos click a primera vista para luego ser felices por el resto de nuestras vidas, con no se cuantos hijos y nietos... ¡cómo la vida misma!) y la guinda de la torta: la moraleja del final, con la nieta en otro monólogo eterno recordando a su familia, hablando de como el amor se sobrepone a todo y todo ese tono clásico de películas que optan por el camino fácil de pintarte el mundo color rosa.

Película por tanto que va de más a menos, que cuenta con una primera parte que convence y engancha para luego entregarse al cliché descarado y a la moralina explicada con peras y manzanas mediante diálogos realmente eternos y agotadores...

Te gustará si: Disfrutas de los dramas muy pero muy condimentados.
¿Lo bueno? Los primera mitad de la película, con grandes actuaciones.

¿Lo malo? El cliché de los dialogos eternos de telenovela, el final Disney y la moralina.

¿Donde está? La vi en Amazon Prime Video.

2.5: Te arriesgas.

Otras películas de Oscar Isaac:
2018: Annihilation
2017: Star wars VII : The last Jedi
2015: Ex machina
2014: A most violent year

2013: Inside Llewyn Davis

Otras películas de Olivia Wilde:
2019: Richard Jewell
2015: The lazarus effect
2014: Third person
2012: The words

Otras películas de Antonio Banderas:

2019: Dolor y gloria
2014: Automata

Creed (2015)

Género: Drama
Dirección: Ryan Coogler 

Protagonistas: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone , Tessa Thompson 
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Hoy quiero saldar una deuda conmigo mismo. Con mi historia. Que hay películas que amo, y Rocky (la saga) es una que atesoro con fuerza en mi corazón. Quienes no la hayan visto seguro se referirán despectivamente a ella como "una película de boxeadores". Pero Rocky es muchísimo más que eso. Es la historia de superación de un "don nadie", de un ignorante que fue capaz de desafiar al poderoso de la única manera en que le fue posible. Coincidiremos, de hecho, en que las mejores películas de la saga Rocky han sido aquellas donde menos peleas hubieron (la 1,2 y 5, si... dije la 5, que ya llegará la hora de reivindicar aquella pieza del puzzle) y las más bajitas fueron Rocky 3 y, sobre todo Rocky 4 (por paliza la peor de todas). La historia continuaría en 2006 con Sylvester Stallone dirigiendo su propio regreso en Rocky Balboa, pero la jugada sin estar del todo mal le quedó algo simplona y cliché, no logrando recuperar la mística que si ha sido capaz de rescatar Ryan Coogler (en dirección y guión) diez años más tarde en esta fantástica Creed, un absoluto regalo para todos quienes hemos amado la saga. 

En este sentido, Creed rinde un maravilloso homenaje a la primera película pero añadiendo a la vez un universo particular. Conocemos así a Adonis Johnson, hijo del ex campeón Apollo Creed (pero cuidado: hijo de una amante de Apollo, es decir, el asunto comienza sabroso de entrada), quien no llegó a conocer a su padre y lo conocemos abandonado en un hogar de menores. Desde ahí lo rescatará la esposa de Apollo, quien lo criará. Adonis comenzará así una historia en donde deberá enfrentar sus peores traumas: el abandono y lo que significa ser el hijo de un campeón de boxeo, la eterna competencia con alguien a quien nunca conoció. Comenzará a pelear de manera amateur en México para luego ir en busca de Rocky Balboa, el nexo con su padre, un Rocky viejo, solo y enfermo, quien intentará acompañar a Adonis en su camino hacia la liberación personal. 

Ahí, los méritos de Creed son muchísimos. Primero lo ya mencionado, que el guión respeta totalmente el drama que se narra, sin limitarse a mostrar una mera "película de peleas". La acción es mínima y todo se centra en el desarrollo de los personajes, los miedos de Adonis y la soledad de Rocky, quien juega en esta ocasión en un atinado segundo plano (con una actuación brutal eso si de Sylvester Stallone, hay que decirlo), están todo el tiempo presente entregando dos horas de película que te sumergen de principio a fin. Pero también está la filmación, delicada y dedicada, la narración cuenta con decenas de guiños a las originales pero tiene vida propia, con unas secuencias de boxeo tomadas con un cuidado que no puede sino emocionar. 

De Sylvester Stallone quiero escribir en un párrafo aparte, que el hombre lo merece. Acá está mejor que nunca. Quienes lo hemos seguido en su filmografía sabemos que siempre ha querido demostrar que es un buen actor, con momentos en todas sus películas para sentidos monólogos (a veces gritados). Eso acá no está. Stallone desarrolla un papel muy cuidado, sin jamás alzar la voz (en serio yo esperaba ese momento en que explotase como suele hacer) pero transmitiendo su dolor, su resignación ante una vida que se le ha venido encima. Que decir, enorme. Cuando ya no esté lo sufriremos.

Cierro así esta puesta al día, con una película cuyo peso emocional ha sabido estar a la altura, Creed no solo es el homenaje que Rocky merecía sino que es un aporte a la saga, supera con creces varias de las antiguas (algo que no suele ocurrir a menudo, se me viene a la cabeza Batman o El planeta de los simios, y no muchos casos más), lo cual no puede sino agradecerse. 


Te gustará si... has disfrutado con las originales o quieres entrar al universo sin prejuicios encima.
¿Lo bueno? Que centra su peso en el desarrollo de los personajes.
¿Lo malo? Que si no has visto la saga original puede que te pierdas de demasiados guiños.

4.0 : ¡Excelente!

Exam (2009)

Género: Suspenso
Dirección: Stuart Hazeldine 

Protagonistas: Luke Mably, Adar Beck, Chris Carey
Duración: 90 minutos

Año : 2009

Otra película de experimentos sociales, en la línea de "El método" (2005) (comentada acá en el blog años atrás) o la más reciente "El hoyo" (2019), que a su vez bebe muchísimo de "El Cubo" (1997), y así. La toma de ideas en el mundo del cine sabemos va y viene, pero el caso es que "Exam" no nos muestra nada realmente novedoso (a "El hoyo" si hay que reconocerle que al menos modificó el contexto y fundamentos) pese a que su desarrollo se disfruta. Y a ratos bastante.

La cosa va muy sencilla: ocho aspirantes a un trabajo son encerrados en una habitación solo con un papel y lápiz en frente, 80 minutos para demostrar porque son idóneos para el cargo y una serie de reglas que deben respetar para no ser expulsados de la sala. ¡Ah! Y todo esto en un contexto de pandemia, con una enfermedad desarrollándose en el exterior y que está matando a la humanidad. Desde ahí, estos protagonistas van descubriendo las características del experimento, con giros de guión bastante rebuscados y convenientes pero un ritmo de tensión que se deja disfrutar, aunque honestamente se agradece que la película dure solo 90 minutos pues entrando en su recta final tiende a desmoronarse lentamente...

A favor de la película corre el que desarrolla muy bien su suspenso y ritmo, pese a situarse en un único escenario físico, con unos protagonistas que en el ensayo/error van agotando el tiempo entre múltiples teorías, además de debatir constantemente entre el espíritu colaborativo y el individualismo. En contra aparecen los rebuscados giros que el guión entrega, situaciones totalmente increíbles (algunas derechamente absurdas) y que te llevan a mirar el techo unas cuantas veces. Con todo, y sin spoilers esta vez de por medio, la recomiendo para pasar el rato aunque definitivamente hay mejores películas en la línea de los experimentos sociales y el suspenso psicológico.

Te gustará...  si te gustó "El método" y/o "El hoyo". 
¿Lo bueno? Que regala tensión por al menos una hora.
¿Lo malo? Los giros de guión, demasiado convenientes.
¿Donde está? La vi en PopCornTime

3.0: Buena, se deja ver...