lunes, 5 de noviembre de 2012

To Rome with love (2012)


Género: Comedia
Dirección: Woody Allen  
Protagonistas: Alec Baldwin, Roberto Beningni, Penélope Cruz, Ellen Page, Jesse Eisenberg
Duración: 100 minutos
Año : 2012

El absurdo por el absurdo no es lo mio, de ahí que debo ser uno de los pocos seres de esta tierra que no alucinó con "Medianoche en Paris" (2011), la anterior y aclamada película del gran Woody Allen. Ahora, "A Roma con amor" funciona en una linea similar y por lo mismo no conectó conmigo. 

El tour de Woody por ciudades europeas continúa. Y si anteriormente paseamos por Londres, Barcelona y Paris, esta vez ha sido la bellísima Roma la escogida. Ahora, dentro de todas aquellas experiencias me parece que esta es por lejos la peor de todas, la menos lograda. Y es que en el pasado este gran director ha trabajado el absurdo, desde protagonistas que dialogan con la cámara hasta seres omnicientes que funcionan a modo de conciencia de un personaje. Todo aquello ya se ha hecho, sin embargo, el gran fallo que le estoy viendo a las más recientes películas de Allen es el no poseer objetivo alguno, aspecto que solía ser característica importante en su cine. Lo de Allen siempre fue narrar dramas en todo de comedia, pero si en "Medianoche en paris" el personaje de Owen Wilson viajaba al pasado una y otra vez sin mayor explicación ni intención alguna fuera de mostrarte algo curioso/singular/divertido, acá el asunto anda por las mismas. ¡Si! Que más de alguien me dirá que la idea de "Medianoche en Paris" era desarrollar el tema de la excesiva nostalgia, sin embargo, déjenme contestar que si ese era el "hilo dramático" de aquella película... bastante flojito estuvo.

"A Roma con amor" cruza cuatro historias cuyo único hilo conductor es el uso de Roma como escenario de fondo y la fantasía como elemento humorístico. Tenemos por un lado a un romano común y corriente (Roberto Benigni) que un día cualquiera despierta siendo famoso y viviendo el acoso de los periodistas, esta historia si bien en el papel se presenta divertida en los hechos termina agotando dado que no pasa nada con ella, es lo mismo una y otra vez. En una segunda esquina aparece una pareja joven norteamericana que entra en conflicto cuando reciben la visita de una amiga de ella (Ellen Page, plana en su personaje como ella sola), la cual dada su personalidad liberal y sexual ( Ellen Page ...¡¿sexual?! Supongo que ese es otro de los absurdos que la película quiso entregar) confunde al joven norteamericano (un limitadísimo Jesse Eisenberg). 

Tenemos también a una pareja italiana novata que genera momentos relativamente entretenidos cuando una prostituta (Penélope Cruz) se inmiscuye en la relación y finalmente, en lo que vendría a ser la historia más interesante y divertida de las cuatro, aparece el mismísimo Woody Allen (interpretándose a él mismo como siempre) viajando a Italia para conocer a la novia de su hijo y descubriendo el talento de un cantante de ópera (la escena de la ducha, lo mejor de la película sin duda). 

Woody habla de si mismo en este papel, lo cual resulta doblemente interesante y lanza lineas memorables, como cuando menciona el no querer dejar de trabajar porque el día que lo haga realmente se sentirá sentenciado a morir. Probablemente esta linea nos explique el porque desde hace más de 25 años Allen nos viene entregando una película por año de manera fija. Lamentablemente me parece que este ritmo hace rato le viene jugando en contra a sus cintas. Probablemente con un poco más de trabajo "A Roma con amor" o "Medianoche en Paris" habrían obtenido mejores resultados. 

Pero bueno, a Woody Allen en realidad se le disculpa todo. Es un grande, uno de esos directores eternos que vivirán en la historia gracias a su estilo único e inconfundible. Esta vez ha fallado pero no podemos pedirle que tras tanta gloria entregada siga manteniendo siempre la excelencia a tope. Los grandes también se equivocan o derechamente, en algún momento de sus carreras, se conforman. 


2 / 5
Mala



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lunes, 22 de octubre de 2012

Red lights (2012)



Género: Suspenso
Dirección: Rodrigo Cortés  
Protagonistas: Robert de Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia 
Duración: 120 minutos
Año : 2012

Margaret Matheson (Sigourney Weaver) es una psicóloga que ha dedicado su vida a desenmascarar supuestos sucesos paranormales y a demostrar que las personas constantemente son engañadas por su propio cerebro y creencias. Como experta en la materia Margaret  es regularmente invitada a distintos lugares (acompañada de un joven ayudante)  con el fin de encontrar explicación a lo aparentemente inexplicable. Cierto día y tras años de ausencia, regresa a los EE.UU Simon Silver (Robert de Niro), un supuesto vidente que goza de muchísima aceptación popular. Se producirá entonces un gigantesco debate mediático entre creyentes y escépticos, entre las posiciones defendidas por Margaret y Silver quienes además ya se habían encontrado en el pasado en una situación similar.

Red lights comienza muy bien, los personajes y las posiciones se explican con rapidez además de resultar muy interesante dado el debate de posiciones que presenta. Unos pocos personajes ateos y pragmáticos versus un mundo completo que quiere creer. Ahora, lamentablemente pasando la mitad la película comienza a desinflarse para terminar llegando con muy poca fuerza al final. 

Estamos acostumbrados a ver películas de fantasmas, casas embrujadas y cuanta brutalidad quepa en el mundo creyente de Hollywood. Por eso, cuando Red lights comenzó me pareció muy valiente el que lo hiciese desde una posición escéptica, sin embargo, a poco andar la película perdió aquella valentía para terminar cediendo frente a lo paranormal y ahí, en el terreno de lo sobrenatural ... todo vale, tenga o no tenga sentido. La película entonces va de más a menos. Se plantea de manera osada pero termina siendo solo "otra nueva película de fantasmas". En ese sentido me decepcionó un tanto la dirección de Rodrigo Cortés ya que en el pasado el tipo había dirigido películas bastante más valientes que esta. Supongo que, con financiamiento millonario detrás, no debe ser fácil hacer lo que te de la gana, si hay inversiones de por medio la película tiene que vender y bien sabemos que en el mundo actual películas absurdas tales como Actividad paranormal venden. A los jóvenes siempre conviene tenerlos creyendo en tonterías y no pensando por si mismos. Hollywood bien sabe de aquello. 

Volviendo a la película habría que mencionar que las actuaciones cumplen, destacando los papeles de Sigourney Weaver y Cillian Murphy , mientras que Robert de Niro en lo suyo, en su típico personaje. Mención aparte para la simpática aparición del argentino Leonardo Sbaraglia, quien personifica precisamente a un tipo argentino llamado Leonardo y a quien Rodrigo Cortés ya había utilizado en esa excelente cinta llamada Concursante de 2007.


2.5 / 5
Reguleque 



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lunes, 15 de octubre de 2012

Elefante blanco (Argentina) - 2012



Género: Drama
Dirección: Pablo Trapero 
Protagonistas: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jeremie Renier
Duración: 120 minutos
Año : 2012

Si es cine argentino, suele valer la pena. Ahora, si metemos en la ecuación a Pablo Trapero en dirección y Ricardo Darín + Martina Gusman en los papeles, el asunto no podía pintar mejor. Por todo esto me senté a ver "Elefante blanco" con las expectativas muy arriba y bueno, siendo esta mi tercera experiencia frente al cine de Trapero (años atrás disfruté de "Leonera" (2008) y "Carancho" (2010)), debo comentar que ha sido por lejos la más satisfactoria. 

Lo de Pablo Trapero a estas alturas ya es sello personal. Una convicción u obsesión (probablemente ambas) por internarse en los terrenos más pobres y míseros del ser humano, exponerlos y dejar al espectador con las esperanzas por los suelos. Lo suyo es el cine de mierda,  ese cine que no pretende dejar moralejas, enseñanzas ni se anda con rodeos, su objetivo simplemente es relatar el cruce de una serie de dramas humanos, enmarcados todos en un contexto que juega a ser real. 

"Elefante blanco" cruza las vidas de dos sacerdotes y una asistente social, los cuales trabajan inmersos en una villa en Buenos Aires, lugar donde ellos intentan día tras día luchar contra una serie de necesidades que presenta la población. Ese es el contexto, los dramas tendrán que ver con los personajes en cuestión, sus miedos, dudas y contradicciones. Los dardos de la dirección esta vez apuntan hacia la Iglesia Católica y el doble estandar que esta presenta. Se cuestiona desde la existencia del celibato hasta la labor social que la organización ejerce. 

Si hay algo en donde pecaban las anteriores películas que vi de Pablo Trapero era en el ritmo de estas. A este tipo le fascina mostrarte diálogos extensos, en ocasiones algo intrascendentes pero que pretenden contextualizar completamente al espectador. En "Elefante blanco" el tipo mejora aquel problema, aunque no del todo. Esta vez los primeros 45 minutos son algo lentos pero ya entrando en la segunda mitad del filme este agarra vuelo y finaliza de manera impecable. 

Existe Hollywood. Ellos constantemente nos intentan hacer creer que la vida es cuadradita, justa, que todo pasa por algo y todo se devuelve. Pablo Trapero es de esos tipos que pretende recordarnos constantemente que las cosas no son así. Aveces la vida es injusta, sin moralejas ni cuentos de hadas. Aveces la vida es fea, aveces los asuntos no tienen respuestas. La justicia no existe para todos. Y bueno, "Elefante blanco" responde a aquello. No es una película perfecta pero si definitivamente una de las que yo recomiendo a ojos cerrados. Es ese cine que busca dejar algo dentro de ti, que busca remecer tu conciencia a como de lugar. 


4 / 5

lunes, 1 de octubre de 2012

A Separation (Irán) - 2011



Género: Drama
Dirección: Asghar Fargadi 
Protagonistas: Leila Astami, Peyman Moaadi
Duración: 120 minutos
Año : 2011

Una pareja sentada frente a un juez da comienzo a esta excelente película. Ella quiere salir del país junto a su hija, está cansada de Irán y desea proyectarse afuera. Él afirma no poder irse del país ya que debe cuidar a su padre, el cual padece Alzheimer. Frente a este conflicto la pareja ha decidido que la única solución posible es el divorcio. Sin embargo, al no existir acuerdo en torno al cuidado de la niña, el juez no da curso a la separación y la pareja decide vivir a distancia un tiempo mientras se toma una decisión definitiva. En este contexto es que ocurrirá un hecho que marcará la vida de los protagonistas.

Estamos frente a un placer de película. Una cinta donde todo anda bien, donde a partir de un conflicto cotidiano se desencadenan tanto una serie de hechos desafortunados como el desarrollo de los personajes que protagonizan la historia (las actuaciones son impresionantes, tres papeles diferentes trabajados de manera notable)

Ahora, el mérito de la película está en jamás caer en el exceso ni en la manipulación barata del espectador, acá no hay ganchos de esos fantásticos e increíbles ni momentos llorones, tampoco dramas gratuitos e innecesarios. A separation es una película que, a partir de un ritmo completamente identificable con la realidad, logra muy bien el drama, la indignación, emoción y tensión. Un verdadero manjar de película. Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2011 y bastante merecido que estuvo. 


4.5 / 5
Notable!






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jueves, 20 de septiembre de 2012

Dark shadows (2012)

Género: Comedia
Dirección: Tim Burton 
Protagonistas: Johnny Depp, Michell Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter
Duración: 110 minutos
Año : 2012


Tim Burton es un director que con sus primeras películas logró dejar un mito en torno a su figura. Tras "Beetlejuice" (1988) se habló del gran manejo del humor negro que poseía su cine, con "El joven manos de tijeras" (1990) pintó de sensible y con la saga "Batman" las hizo de oscuro. Sin embargo, con el correr de los años Burton quedó al descubierto como un hombre de dudoso talento cuyo prestigio se encuentra basado más en el marketing que en otra cosa. El tipo vende y sus películas tienden a ser bastante esperadas (cuentan con una amplia maquinaria de promoción además), pero bien sabemos que vender no siempre es sinónimo de calidad.  

Durante los últimos 15 años Tim Burton se ha transformado en una especie de restaurador de viejas ideas. Se ha dedicado a tomar series o películas antiguas, empaparlas de modernidad, darles cierto toque humorístico y presentarlas al mundo como "la nueva maravilla de Burton". Y bueno, "Dark Shadows" (Sombras tenebrosas) viene a ser el último refrito que se agrega a la lista. 

La película en el global es discreta. Muy liviana, entretiene por momentos y se sostiene en gran parte gracias al carisma de Johnny Depp (no es primera vez por cierto que el actor le salva a Burton una película). Relata la historia de Barnabas Collins, un joven que rompe el corazón de Angelique (Eva Green), una bruja extremada pero extremadamente sensual, quien decide transformar a Collins en un vampiro, a modo de maldición y posteriormente manipular a la población para que este sea enterrado vivo. Barnabas Collins será desenterrado 200 años después, en 1970, no comprendiendo del todo el mundo que lo rodea aunque descubriendo que su obsesiva enamorada aún existe y hará lo imposible por volver a hacerlo desaparecer. 

La película entretiene en gran parte de su duración pese a ir de más a menos y a presentar una serie de personales muy poco explotados (algunos derechamente intrascendentes) y que creo daban para enriquecer más la trama (la Dra.Hoffman por ejemplo, encarnada por Helena Bonham Carter o Elizabeth Collins, interpretada por Michelle Pfeiffer), eso además de una serie de tributos (plagios, autoplagios, da igual!) a otras cintas del género. Ciertas escenas me recordaron mucho a "La muerte les sienta bien" (1992) y el humor que la película muestra se parece mucho al de "Mars attack!" (1996) del mismo Tim Burton. 

En definitiva una película que divierte, te saca algunas sonrisas y que se mueve dentro de lo que normalmente le vemos a este director e incluso, un poco más abajo que aquello. Hay refritos que el tipo ha logrado mejor ("Charlie y la fábrica de chocolates" por ejemplo).


2.5 / 5

Nada especial

lunes, 13 de agosto de 2012

Get the gringo (2012)



Género: Acción
Dirección: Adrian Grunberg 
Protagonistas: Mel Gibson, Daniel Giménez   
Duración: 90 minutos
Año : 2012

¿Vieron "Payback" (La revancha)? ¿Una entretenida película de fines de los 90's protagonizada por Mel Gibson? Pues bien, "Get the gringo" vendría siendo lo mismo en versión 2.0. La misma idea, el mismo protagonista, personificado por el mismo actor, solo que esta vez todo se encuentra enmarcado en otro contexto. Cambiaron la oscuridad por las llamas, las mafias de Nueva York por las cárceles en México. Pero el resto, es idéntico, quizás con la salvedad de que en "Payback" se quiso mezclar la acción con el drama mientras que esta vez la misión es únicamente entretener. Nuevamente nos enfrentamos a la clásica historia en donde a los malos se les aparece uno más malo que ellos (obviamente encarnado por nuestro viejo amigo Mel) y a la idea de entretener mediante la acción incesante. 

La historia comienza con una persecución. Gibson ha robado un banco y decide escapar de la policía cruzando la frontera desde los EE.UU hacia México. Sin embargo, es atrapado y encerrado en "El pueblito", una singular cárcel mexicana en donde los internos viven en una especie de ciudad que funciona con sus propias reglas. Existe el comercio establecido, se mueve mucho dinero, armas y por supuesto, droga. Gibson conocerá en este lugar a un niño de 9 años, el cual le ayudará a sobrevivir y a comprender como realmente funciona "El pueblito".

"Get the gringo" es claramente un gustito personal que se quiso dar Mel Gibson (la película está producida por él mismo), el papel está hecho totalmente a su medida y la película baila a su ritmo todo el tiempo.  

¿Lo bueno? Ver a Mel Gibson en su salsa y la primera mitad de la película, la cual se muestra muy interesante en sus 40 minutos iniciales y bastante más seria de lo que termina siendo. ¿Lo malo? Una que otra escena de acción que bordea el ridículo. Ahora, sea como sea, y pese a todo lo predecible que puede parecer tanto el argumento como los papeles, la película es entretenidísima, divertida y vale absolutamente la pena disfrutar. 

3 / 5
Buena



miércoles, 25 de julio de 2012

Carnage (2011)



Género: Drama 

Dirección: Roman Polanski 
Protagonistas: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly, Christoph Waltz  
Duración: 70 minutos
Año : 2011

De vez en cuando me doy el gusto de escribir sobre alguna película que me encantó y este es uno de esos casos. Solo 4 actores enmarcados en un solo ambiente, "Carnage" es la adaptación al cine de una obra de teatro francesa que muestra como dos parejas se reúnen a fin de solucionar "como seres civilizados" un problema que se dio entre sus respectivos hijos.

La película sostiene un hilo conductor sencillo, entretenido y vertiginoso al mismo tiempo (con la dinámica de una comedia teatral), una narración que en medida que avanza expone temas tales como la hipocresía y el doble estándar de las personas, además de mostrar miserias tanto individuales como de pareja. El asunto está tan bien tratado que finalmente no sabes de reír o llorar.

Además de estar tremendamente bien actuada (Jodie Foster está a otro nivel del resto eso si), el libreto es ágil y se encuentra muy bien dirigido. Los temas quedan en el aire, las situaciones se presentan al espectador de manera que este reflexione por si mismo. En fin, un manjar de cinta, 70 minutos que valen absolutamente la pena disfrutar. 

4 / 5 
Excelente

  

miércoles, 27 de junio de 2012

Match point (2005)


Género: Drama 
Dirección: Woody Allen
Protagonistas: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer  
Duración: 120 minutos
Año : 2005


Existen los buenos y existen los genios. Los buenos saben hacer algo, lo replican una y otra vez. Los genios poseen la capacidad de reinventarse incluso a partir de una fórmula exitosa. El tiempo dirá si Woody Allen pertenece a una u otra categoría pero con Match point definitivamente se anotó puntitos importantes a favor.


Lo del Woody siempre han sido las problemáticas de pareja encaradas con sentido del humor. Esta vez apostó por el drama y salió bien parado, Match point posee el mérito de tomar algo sencillo, una entretenida historia digna de teleserie venezolana y transformarlo en algo de profundo echando a una pregunta muy simple: ¿Cuánto juega la fortuna en nuestros destinos?


La historia se desarrolla en los barrios altos de Londres, donde Chris Wilton (Jonathan Rhys), un ambicioso joven irlandés, ejerce como instructor de Tenis. En este lugar conocerá a Chloe (Emily Mortimer), de acomodada situación, quien se enamorará profundamente de Chris. Ambos iniciarán una relación, sin embargo, a poco andar Chris se obsesionará con Nola, una actriz norteamericana que se encuentra probando suerte en Inglaterra (interpretada por Scarlett Johansson, por cierto, más sensual que nunca. Una diosa) y será solo cosa de tiempo para que los conflictos se desencadenen de manera continua.


La película es elegante, muy inglesa, llena de simpáticos detalles y cuenta con una narración impecable. No tiene segundo de desperdicio. Dos horas de arte puro sin necesidad de ponerse grave. La mejor película en la carrera de Woody Allen sin duda alguna.


5 / 5
Obra maestra




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viernes, 4 de mayo de 2012

Love and other impossible pursuits (2009)

Género: Drama 
Dirección: Don Ross  
Protagonistas: Natalie Portman, Scott Cohen, Lisa Kudrow  
Duración: 100 minutos
Año : 2009


¡Ya! Les traigo acá una de esas películas que no se pueden perder. Un buen drama! Aunque quizás no uno dirigido a cualquier público. Y no es que se trate de una película demasiado densa ni sesuda, sin embargo, aveces hay películas que tratan temas que te tocan cuando de una u otra forma te resultan familiares.    


También promocionada como "The other woman", esta buena película narra la historia de Emily (Natalie Portman), una joven licenciada en derecho, la cual se enamora de Jack, un importante abogado (casado) que además es su jefe. Iniciará con él una relación que desembocará en un embarazo no deseado. Nace así Isabel, bebé que morirá a los pocos días de nacer (¡Tranquilos, no les estoy contando la película, en los primeros 10 minutos te explican todo esto!). A partir de acá se desarrollará un drama muy real y una serie de conflictos emocionales absolutamente reconocibles en la vida real. 


Los rencores que genera la separación de una pareja y el como esto afecta a un niño involucrado, una mujer que enfrenta la pérdida de su primogénita, la contradicción que presenta la muerte de un hijo no deseado, una relación que se formaliza a partir de un embarazo. Todos temas muy "adultos" (si, adolescentes... olvídense de esta, que les va a quedar grande) y que son muy bien tratados acá. 


Las actuaciones andan bien, Natalie Portman se devora  su papel y Lisa Kudrow se esfuerza por no ser Phoebe (le cuesta mucho eso si, pero lo intenta...). Buena película por donde se mira, sobretodo si eres padre/madre o tienes familia. 


4 / 5 
Excelente






domingo, 8 de abril de 2012

Howl (2010)


Género: Drama Verídico
Dirección: Rop Eipstein  
Protagonistas: James Franco , Jeff Daniels,  Mary Louise Parker   
Duración: 80 minutos
Año : 2010

Allen Ginsberg fue uno de aquelos escritores que dejaron huella durante el siglo XX.  Desarrolló una forma de escribir directa, comprometida y explícita en su lenguaje. Su primera obra "Howl (Aullido)", la cual nació sin intención de ser publicada, fue prohibida a poco tiempo de ser editada, acusada de ser morbosa innecesariamente y por lo tanto, carecer de valor literario. Estamos hablando de los Estados Unidos de los años 50, una sociedad absolutamente intolerante frente a la diversidad y esta película intenta en un poco más de una hora retratar esta situación apoyándose en el caso de Ginsberg y su polémica obra. 

"Howl" (la película) no ambiciona demasiado pero no por esto pierde peso, la cinta se limita a mostrarnos parte del juicio que se llevó en ese entonces en contra de la obra, nos narra segmentos del mismísimo poema y nos muestra las motivaciones del artista (encarnado de manera digna por un sólido James Franco). Se toca el tema de la censura en los EE.UU y la marginalidad de los homosexuales de aquel entonces.  Buena película, muy puntual y precisa.   

3/5
Buena


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http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/3445/howl

martes, 13 de marzo de 2012

Remember me (2010)



Género: Drama 
Dirección: Allen Coulter  
Protagonistas: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Pierce Brosnan  
Duración: 110 minutos
Año : 2010


He acá una película livianita pero nunca tanto como para dejar de verla. Ni tan romántica, ni tan dramática, un poco de ambas cosas diría yo. Algo cliché por momentos pero no al punto de molestar ni agotar. Una película que sirve para pasar un buen rato en uno de esos días en que andas poco exigente y no buscas que una película te cambie la vida.


La historia se centra en las vidas de Tyler y Ally. Dos jóvenes que han sufrido pérdidas familiares traumáticas. Precisamente esta condición es la que los acerca y une en relación. Ambos conviven con el dolor y la película nos muestra el como buscarán salir adelante junto a la carga de lo que significa haber experimentado una situación dramática. 


La cinta cumple. La historia te agarra y cuenta con momentos dramáticos altos. Las actuaciones son irregulares eso si, si bien Pierce Brosnan se muestra mejor que nunca en su papel de padre frío y distante, el joven Robert Pattinson no está a la altura del papel y no convence en su rol de post adolescente traumado. La niña interpretada por Emilie de Ravin da igual, ni fu ni fa. 


El gran problema de "Remember me" es lo cliché. Los lugares comunes del género son demasiados. Solo por mencionar un aspecto: el cuentito del final feliz y esperanzador, en este caso, me agotó. Fue demasiado. Los últimos 5 minutos de está película estuvieron absolutamente demás. Cinco minutos llorones y cargados a un melodrama innecesario. Ahora, dejando eso afuera, la película es entretenida, vale la pena para pasar el rato. 


3 / 5
Buena




Puedes verla online y sin cortes acá: 
http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/1204/remember-me

martes, 21 de febrero de 2012

Gatos viejos - Chile (2011)




Género: Drama 
Dirección: Sebastián Silva y Pedro Peirano  
Protagonistas: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Bélgica Castro 
Duración: 85 minutos
Año : 2011


No puedo despedir el verano sin recomendar este absoluto peliculón chileno. Si "Violeta se fue a los cielos" y "Bombal" me gustaron, "Gatos viejos" definitivamente me impactó y removió el estómago, dejando una sola frase en mi cabeza al terminar: "Esto es cine!!!"


Isidora (Bélgica Castro) es una anciana que comienza a evidenciar síntomas de alzheimer en su vida cotidiana. Vive a un costado del Cerro Santa Lucía junto a su pareja Enrique (Alejandro Sieveking). A poco andar de la película conoceremos a su hija Rosario (Claudia Celedón), la cual insiste en que su madre venda la vivienda para así habitar un lugar más cómodo. Rosario viene acompañada de su novia Beatriz (Catalina Saavedra), personaje que viene a suavizar el drama de proporciones que presenciamos en todo momento. 


Las verdaderas intenciones de Rosario, sus miserias personales y una dañada relación madre-hija serán los ejes centrales que tiran las cuerdas de esta gran película cuyo mérito maravilloso es el lograr llegar a ti con poco. "Gatos viejos" te muestra una historia simple pero profunda, cotidiana, reconocible y real al mismo tiempo, tremendamente real.  Una cinta conmovedora y cruda a la vez, que mueve muchísimo a la reflexión y que no se puede ni se debe dejar pasar. 


Tema aparte además son las actuaciones. Solo cuatro personajes sostienen sin problemas toda la cinta. Tres de ellos cargados al drama y uno que entrega un tono simpático que se agradece. Insisto, "Gatos viejos" es una película que hay que ver. En la linea de "La nana" pero mejor, muchísimo mejor. 


4/5
Excelente 


Puedes verla en Cine Arte Normandie todos los días a las 17.30 hrs
www.normandie.cl

lunes, 6 de febrero de 2012

Bombal - Chile (2011)


Género: Drama verídico
Dirección: Marcelo Ferrari 
Protagonistas: Blanca Lewin, Alejandro Goic, Marcelo Alonso 
Duración: 90 minutos
Año : 2011

María Luisa Bombal perteneció en Chile, durante los años 30, a una generación de artistas de vanguardia que explotó la influencia de una serie de corrientes europeas del momento. 

En 1934 editó su primera novela, La última niebla, obra gracias a la cual adquirió un importante reconocimiento dentro del mundo literario.  Sin embargo, aquel éxito se contraponía absolutamente con el desorden que envolvía  su vida privada.  Cabe destacar eso si que aquel período  (1930 - 1940) sería a su vez la etapa más intensa, apasionada y creativa de su carrera.

Un matrimonio de pantalla junto al pintor argentino Jorge Larco (encarnado de manera notable por Alejandro Goic) y una relación obsesiva por el aviador Eulogio Sanchez Errázuriz (Marcelo Alonso) enmarcaron un período de completa inestabilidad emocional para la escritora. Y bueno, Bombal nos da luces acerca de aquello. 

En lo personal me quedé con gusto a poco con la película. No porque fuese mala eh?! Ya que lo que aborda lo realiza de muy buena manera, que eso quede claro. Es solo que me habría gustado que la cinta se centrase en algún momento en el porque del actuar de la protagonista, en su manera de pensar y por sobretodo, en su forma de escribir. Sin embargo, la película se enfoca solo en el drama pasional vivido por la escritora, dejando de lado un tremendo potencial que presentaba a primera vista.

Supongo que la dirección de Marcelo Ferrari habrá recordado aquel dicho que afirma que el que mucho abarca poco aprieta y de ahí que optase por hacer una cosa bien en lugar de presentarnos un ladrillo intragable en forma de película. Sea como sea estamos frente a  algo que vale la pena ver. Cuando se hacen cosas buenas en Chile hay que destacarlas y aprovecharlas. 

3.5 / 5
Muy buena


No tengo enlace online esta vez para esta película. Solo se que aún se está presentando en una serie de cines. El Normandie , por ejemplo, la está pasando todos los días a las 21.00 hrs por 2 mil o 3 mil pesos. Vale la pena. Vayan!

http://www.normandie.cl/cartelera/

sábado, 28 de enero de 2012

Violeta se fue a los cielos (2011)



Género: Drama verídico
Dirección: Andrés Wood
Protagonistas: Francisca Gavilán, Luis Machín, Patricio Ossa, Thomas Durand 
Duración: 110 minutos
Año : 2011

Realizar una película que plasme el sentir de un personaje de la talla de Violeta Parra debe ser  complicado. Desde aquella perspectiva me parece que, sin realizar una trabajo memorable, Andrés Wood sale bien parado frente al desafío. 

Me gustó. Si, me gustó esta película. Básicamente porque sentí estar frente a una cinta que no buscó en ningún momento generar una caricatura barata de Violeta Parra. Se aprecia la intención de mostrar al ser humano, a la mujer de carne y hueso. El camino de la glorificación, del culto al personaje, habría sido el esperable. Andrés Wood escapó de aquella tentación, lo cual desde acá, se agradece. 

"Violeta se fue a los cielos" nos relata el lento proceso de degradación de una persona como cualquier otra. Nos muestra como el talento, creatividad, honestidad y sensibilidad de Violeta Parra no fueron suficientes como para contener el daño interno de una persona llena de tristezas y  temores. 

Hay enfoques que en lo personal me encantaron. La Violeta carnal, llena de deseo, de amor pero de inseguridad al mismo tiempo. La Violeta desafiante, de carácter, que iba al choque. La madre distante, ausente, que vive y sufre la muerte de su hijo desde Europa o que tiene sexo con el gringo frente a su hija. Situaciones que muestran a Violeta Parra como una mujer reconocible, visceral, e imperfecta al mismo tiempo.

Ahora, de que la cinta tiene fallos, los tiene. La primera parte, por ejemplo, es lenta y no te deja claro hacia donde quiere ir. Hay tomas innecesarias y que se extienden por demasiados segundos, existen aspectos de la vida de Violeta que no son profundizados, algunos derechamente no abordados, como su carácter político, las motivaciones artísticas que rodearon el trabajo en la carpa de La Reina, el origen de sus trancas de infancia, la relación con sus hijos, familia o el contexto que rodeó su vida sentimental antes de conocer al suizo Gilbert Favré (recordemos que Violeta se casó 2 veces, asunto que la película jamás siquiera menciona).

Sin embargo, como mencionaba en un comienzo, los temas son demasiados, el personaje posee una riqueza única en múltiples aspectos y es muy difícil abordarlos todos en 2 horas. Me quedo con lo positivo, con una película que buscó acercarnos a la Violeta humana, alejada de la caricatura, del mito y la leyenda popular. 

3.5 / 5
Muy buena


Puedes verla ONLINE acá  pero sinceramente yo recomendaría ir a verla al cine. Es una película que vale la pena disfrutar en la pantalla grande. Si aún no la vez, puedes hacerlo en:

Cine Arte Normandie (15.30 hrs de lunes a domingo. Valor $3000 general, $ 2000 miércoles y estudiantes)

Centro cultural Palacio de La Moneda