domingo, 23 de septiembre de 2018

Planet Of The Apes (1968)

Género: Ciencia Ficción
Dirección: Franklin Schaffner
Protagonistas: Charlton Heston
Duración: 100 minutos
Año : 1968


Hoy quisiera referirme al "Planeta de los simios". Pero no a la trilogía que durante esta última década ha visto la luz (y a la que espero referirme en algún momento) ni tampoco a la porquería que dirigió Tim Burton en 2001 (con seguridad una de las peores películas de la historia). No. Hoy me quiero referir al clásico de 1968, a la primera, la protagonizada por Chalrton HestonHoy la he visto por segunda vez y he vuelto a quedar maravillado con este clásico de siempre. Y si, que los efectos especiales vislumbran la precariedad con la que se trabajaba en 1968 (aunque los míticos disfraces de simios sobreviven muy bien al paso del tiempo) o la violencia que la película intenta transmitir en determinados momentos luce casi infantil (a mencionar, por ejemplo, una escena en que el protagonista Taylor es inmovilizado dentro de una prisión con un mínimo chorro de agua... ¡absurdo!) por lo que mirado con ojos de este siglo probablemente la película pierda en cuanto a credibilidad pero quitando dicho factor, yo quisiese quedarme con el trasfondo, con todas aquellas ideas potentes que vuelven a esta película un imprescindible en la historia del cine.

En temas de formas cabe mencionar el buen desarrollo de personajes que la película ostenta. Un Taylor cascarrabias y de constante humor negro, admirado por Zira y Cornelius, dos simios científicos, y temido por el Doctor Zaius, quien conoce la verdad que existe tras la llegada de este humano de extraño comportamiento. Sin embargo, los puntos realmente fuertes del filme radican en los osados temas que instala. En primer lugar la idea de la relatividad del tiempo (18 meses para unos astronautas que resultan miles de años para el planeta tierra) y también el uso de la religión como instrumento de dominación de una sociedad, con simios adorando a un Dios castigador y rigiéndose por mandamientos que establecen límites al conocimiento.  

La idea de como la creencia en un ser superior se presta para manipular masas y perpetuar la ignorancia es valiente e increíblemente actual, se prestaba como una potente crítica a la sociedad de los años sesenta pero perfectamente podría plantearse al día de hoy, de ahí su relevancia. Ahora, en paralelo a estas ideas se encuentra el argumento principal de la película con un Taylor ansioso por descubrir en que lugar se encuentra y porque los simios dominan este planeta aunque insisto en lo que lo más exquisito de esta película transcurre entre lineas...

En definitiva, a medio siglo de su creación, "El planeta de los simios" me sigue pareciendo un clásico fenomenal, valiente y digno de revisión. Es cine entretenido dispuesto a movilizar pensamiento en las masas, como debe ser. 


4.5 // Brillante!

viernes, 24 de agosto de 2018

El Autor (España, 2017)

Género: Drama/Comedia negra 
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Protagonistas: Javier Gutierrez, Adelfa Calvo
Duración: 110 minutos
Año : 2017

Álvaro es un tipo corriente, trabaja en una notaría pero sueña con ser escritor y "encontrar su propia voz". Para esto asiste a cursos, talleres y clases desde hace años. En este contexto lo conocemos, en medio de una crisis importante tras la separación con su esposa (escritora profesional, quien además acaba de lanzar un super ventas al mercado). Solo y desesperado, Álvaro encuentra en la escucha de ciertas conversaciones privadas el motor para inspirar su libro, asunto que más temprano que tarde comenzará a tomar inesperados caminos.

"El autor" nos relata entonces la historia de un hombre en crisis y búsqueda, es un drama abordado con buen ritmo, un excelente uso del humor negro y mucha visceralidad tanto en materia de diálogos como en lo visual. En este sentido, varios son los méritos con que cuenta el filme, destacando el lograr que nos riamos de los personajes, de su cinismo y falencias además de entretenernos mediante un relato que, así como el camino de su protagonista, muchas veces no se entiende hacia donde pretende llegar, casi como si la película siguiese curso propio.

Basada en la novela "El móvil" del escritor Javier Cercas, la película regala casi dos horas de un buen drama relatado con mucha desfachatez y buen humor. Vale la pena revisarlo. 

¿Lo mejor? El diálogo descarnado en plena clase que Álvaro sostiene con su profesor. Extraordinario momento...
¿Lo peor? Que a ratos la película pierde el rumbo, por lo que el cierre resulta algo débil. 

¿Donde la encuentro? Está en Netflix...
3.5 // Muy buena!

viernes, 13 de julio de 2018

Pasaje De Vida (Argentina, 2015)

Género: Suspenso // Política 
Dirección: Diego Corsini 
Protagonistas: Chino Darín, Miguel Angel Solá, Carla Quevedo, Javier Godino 
Duración: 110 minutos
Año : 2015

En materia de películas suelo utilizar un refrán: "Si es argentina será, como mínimo, buena". Y es que así me suele ocurrir. La industria argentina tiende a entregar productos de todo tipo pero frente a los cuales rara vez he salido decepcionado y, en ese sentido, "Pasaje de vida" ha vuelto a cumplir con mis expectativas. 

Lo interesante de esta película es su afán por conectar dos mundos que actualmente se visualizan tremendamente inconexos, aquel que sufrió la historia dictatorial latinoamericana (en este caso particular, la argentina) y quienes viven el presente (muy) lejos de todo aquello. El puente se provoca a través de Miguel (Miguel Angel Solá + Chino Darín), quien comienza a vivir una enfermedad degenerativa que lo lleva a "quedar pegado" en un momento particular de su vida situado cuarenta años atrás, período en donde fue sindicalista militante y cuando vivió una historia de amor con Diana (Carla Quevedo). En medio de esta historia si sitúa el hijo de Miguel, quien desea encontrar explicaciones respecto a su vida y de paso enfrentar una dañada relación con su padre. 

"Pasaje de vida" es entonces una película dinámica e interesante, son casi dos horas que se te pasan volando, con un suspenso bien manejado y una carga histórica digna de volver a revisar. 

3.5 // Muy buena!

viernes, 30 de marzo de 2018

Annihilation (2018)

Género: Ciencia ficción, suspenso
Dirección: Alex Garland 
Protagonistas: Natalie Portman, Oscar Isaac
Duración: 120 minutos
Año : 2018

Se está volviendo costumbre esto de encontrarse con películas producidas por Netflix y que por una u otra razón eluden la pantalla grande. En este caso hablamos de un proyecto ambicioso en su raíz y que en palabras simples: nadie quiso financiar para el cine. ¿Las razones? El tratar una temática compleja (inaccesible para un público tradicional y por ende poco comercial), y con un cierre que te deja mirando el techo. Sin embargo, la cadena Netflix decidió comprar el proyecto y jugársela para que este no quedase muerto en alguna bodega, lo cual resulta digno de aplauso aunque al mismo tiempo no puede sino lamentarse el que una película como esta no pase por los cines del mundo, y no lo digo unicamente por la temática que propone sino por todos los aspectos visuales y técnicos con que cuenta, los cuales de solo imaginar en pantalla grande me provoca orgasmos múltiples. 

Dirigida por Alex Garland (quien con esto se confirma como uno de los grandes directores del momento, no olvidemos que él también estuvo tras ese peliculón llamado "Ex Machina"), "Annihilation" se suma a la lista de filmes de visitas alienígenas que, como seres limitados que somos, no logramos comprender (muy en la linea de "Arrival" de Villenueve, por mencionar una). Sin embargo, el manejo del suspenso (Spoiler: la escena del oso, wow...) está tan bien logrado en esta película que al finalizar, independiente de si este nos gustó o no (o si entendimos algo), no podemos sino aplaudir la audaz propuesta que se nos ha presentado. Y es que encontrar sorpresa en el cine actual es extraño por lo que cuando algo como esto aparece, que decir, incluso emociona.

No spoilearé demasiado en esta reseña. Solo mencionaré que la película abre con una pareja, una bióloga (Lena, encarnada por una notable Natalie Portman) y un militar (un inexpresivo Oscar Isaac) , y una secreta expedición en la que este último participa. Un año más tarde, cuando él regresa, algo anda mal por lo que ella decide adentrarse en la misión, la cual consiste en visitar un "Area X" que al parecer ha sido intervenida por seres extraterrestres y desde donde nadie ha regresado, salvo su pareja. Y bueno, desde ahí el asunto se va por un tubo intercalando historias y sumergiéndonos en un universo tan fascinante como bien narrado.

Cabe mencionar eso si el que la película falla en algunos aspectos. Como suele suceder cuando cintas se basan en libros (en este caso es la trilogía "Southern reach" de Jeff VanderMeer), hay aspectos que no cuajan del todo (Spoiler: la relación extra marital de Lena, narrada de manera muy superficial en una única y poco clara escena, o aspectos que resultan absurdos, como el que las expediciones que visitan el Area X no entrasen y volviesen con información de a poco, en lugar de internarse hasta desaparecer en el interior), pero todo esto se puede perdonar cuando el suspenso, los aspectos científicos y humanos se encuentran tan bien manejados. Y de la escena final, por cierto, los últimos 15 minutos ni hablar, potentes por decir poco.

Absolutamente recomendable en definitiva la aventura que Garland nos ofrece en "Annihilation", una película que tanto en lo visual como en cuanto a temática resulta impresionante de comienzo a fin. Un manjar.


4.5 // Brillante!

Otras películas de Alex Garland:
2015 // Ex-Machina 

Otras películas de Natalie Portman:
2009 // Love and other pursuits

Otras películas de Oscar Isaac:
2017// Star Wars  : Episode VIII

martes, 20 de febrero de 2018

Darkest Hour (2017)

Género: Histórica, Verídica
Dirección: Joe Wright
Protagonistas: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn
Duración: 120 minutos
Año : 2017


La batalla de Galipoli, enmarcada dentro de la Primera Guerra Mundial y librada en las costas de Turquía en 1915, trajo consigo una dolorosa derrota para el Reino Unido, quienes perdieron cerca de 250 mil soldados. Dicho acontecimiento trajo consigo importantes consecuencias siendo una de las más importantes la reticencia por parte de los ingleses a participar en futuros ataques sobre costas dominadas por enemigos. De ahí que en 1940, frente a la ofensiva Nazi que acababa de aplastar a los franceses, la principal idea que rondaba dentro del parlamento inglés era la de negociar una salida pacífica con Mussolini y Hitler. En ese contexto es que Winston Churchill (sindicado además como uno de los principales responsables del desastre de Galipoli 20 años atrás) asume como primer ministro británico, en medio de un mar de desconfianzas en torno a su persona, carácter y rol de mando. 

"Darkest hour" comienza ahí, en la llegada de Churchill (retratado como un viejo maniático y mañoso) al poder y en su idea de no rendirse e ir a las costas de Dunkerque a rescatar a sus soldados, encerrados por los alemanes. No contará con nada a su favor por cierto, no tenía naves (Roosevelt le niega su apoyo) ni piso político para tomar dicha decisión, sin embargo, su convicción y discurso le permitieron sostener su posición hasta el final. El caso es que mediante una interpretación extraordinaria de Gary Oldman y una serie de secundarios notables, la película logra durante poco más de dos horas narrarnos este hecho histórico, sesgado quizás (solo se nos entrega una mirada parcial del pensamiento de Churchill), pero efectivo en todo momento. A destacar el dinamismo de la narración, que esta jamás se vuelve pesada pese a ser una película política y de mucho diálogo, además de la fuerza de las actuaciones, todas memorables. 

En definitiva, una película necesaria que permite comprender importantes hechos históricos, que revitaliza la figura del líder político valiente y de firmes convicciones. Por cierto, tras ver "Darkest hour", la pasada por "Dunkerque" de Christopher Nolan se vuelve obligatoria. 

¿Lo mejor? Gary Oldman, brillante.
¿Lo peor? Que se omitan aspectos históricos relevantes en torno a la figura de Churchill (su carácter anti comunista por ejemplo)


4.0 // Excelente !

viernes, 2 de febrero de 2018

The Shape Of Water (2017)

Género: Fantasía
Dirección: Guillermo del Toro 
Protagonistas: Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Michael Shannon, Octavia Spencer
Duración: 120 minutos
Año : 2017


Comencemos afirmando que, inmersos en el género de la fantasía y particularmente en el universo de Guillermo del Toro, "The shape of water" funciona (La forma del agua en Latinoamérica). Dicho alcance es importante ya que hay que saber a lo que aquí se va, a una película poco convencional, narrada como un cuento, con personajes muy caricaturizados y una dosis de realismo mágico importante. E insisto, en ese contexto la película se mueve y se disfruta sin problemas. Pero tampoco es la octava maravilla. Es un cuento entretenido, ni más ni menos.

Conocemos acá a Elisa (Sally Hawkins), una chica muda que convive con un artista frustrado y que trabaja haciendo aseo en un Laboratorio científico en EEUU en un contexto de plena Guerra Fría. Un día cualquiera llegará al laboratorio un bicho (anfibio / humano) encontrado en Latinoamerica (?) que en un inicio se muestra agresivo y violento pero poco a poco comenzará a generar una extraña pero intensa conexión con Elisa. De ahí en adelante la cinta mostrará sus cartas y unicamente se enfocará en la relación entre estos enmarcada en un universo fantástico y dinámico.

Las actuaciones acá están bien, Sally Hawkins se lleva todo el peso y consagra me parece su versatilidad como actriz (aunque Elisa contiene un leve perfume que recuerda a Amelie Poulain) junto al siempre sólido Richard Jenkins mientras que Octavia Spencer realiza su eterno papel ("la negra divertida"),  la narración es amena y me ha parecido interesante el que la dirección de Del Toro haya intentado añadir elementos sexuales a la película (hay masturbación explícita en la cinta, todo un acierto) aunque dentro de lo negativo habría que mencionar la caricaturización exagerada en que cae la cinta, con buenos y malos muy pero muy marcados. Con todo, "The shape of water" me parece una película entretenida y que se deja disfrutar sin problemas. Un buen cuento que por cierto ha sido nominado a 13 premios Oscar, incluyendo actriz principal, actores de reparto, guión original, película y dirección. Más de alguno se llevará con seguridad.

¿Lo mejor? Su dinamismo y la incorporación de sexualidad en los personajes.
¿Lo peor? El exceso de caricaturización en los personajes. 


3.5 // Muy buena

 

Otras películas de Sally Hawkins:
2013 // Blue Jasmine

jueves, 18 de enero de 2018

Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Rian Johnson 
Protagonistas: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, Oscar Isaac, John Boyega, Laura Dern
Duración: 250 minutos
Año : 2017

Advertencia: Spoilers en toda la reseña.

Antes de comenzar quisiese dejar muy claro el que no soy fan de la saga Star wars (no soy fan de nada en realidad) y que mi opinión es la de un amante común y corriente del cine. Ahora, pese a no ser fan por supuesto que siento un respeto por la historia y lo que esta saga representa en la vida de muchas personas, de ahí que lleve tres años seguidos asistiendo al cine de manera religiosa en diciembre/enero para presenciar junto a mi hijo y hermano cada nueva entrega. Y pese a tener claridad respecto a que tanto el Episodio VII como Rogue one no estuvieron a la altura de la saga original, si tras ver ambas sentí cierto grado de satisfacción, digamos que pese a los defectos de ambas el legado continuaba adelante con dignidad. Star wars: Episodio VIII, sin embargo, es una (muy) mala película.

Lenta, con una duración que sobrepasa los 120 minutos y que no se justifica en absoluto (toda la película gira en torno al intento de destrucción de una nave rebelde por parte de la Primera Orden), con un guión en extremo pobre y repleto de sin sentidos (Rey recibe un par de clases particulares por parte de Luke Skywalker y logra enfrentarse de igual a igual con Kylo Ren, que fue preparado desde pequeño por un Jedi) , con un uso del humor realmente ridículo (en la primera escena un personaje cae torpemente de una camilla, de ese tipo de humor hablamos), un conjunto de secundarios para el olvido (Jar jar binks es nada al lado del horror de pareja que encarnan acá los personajes de John Boyega y Kelly Marie Tren), villanos ridiculizados (cuesta entender que la Primera Orden sea liderada por un tipo tan estúpido como el General Hux), faltas de respeto hacia el concepto de la serie original (Luke hoy es un viejo cobarde que recibe su laser y decide lanzarlo lejos, mientras que la Princesa Leia protagoniza una de las escenas más lamentables en la historia del cine volando por el espacio cual Mary Poppins), plagios descarados respecto a episodios anteriores (el enfrentamiento entre Snoke, Kylo Ren y Rey es idéntico al que se dio en el pasado entre el Emperador, Luke y Vader) y así, es realmente poco lo que puede rescatarse de una película absolutamente consumida por el "mercado Disney" y que evidencia por completo un intento por olvidarse de la saga original (su mística y personajes) para instalar (vender) un nuevo producto que insisto, no tiene absolutamente nada que ver con lo que algunas vez conocimos como Star Wars.

Decir que el Episodio VIII es una decepción se quedaría corto. Esta película es un fraude, una verguenza. 

¿Lo mejor? Daisy Ridley como Rey, probablemente lo único rescatable en estos 150 minutos. 
¿Lo peor? La falta de respeto por la historia y los personajes. 

1.5 / 5 Malísima