viernes, 3 de julio de 2015

While We're Young // 2014

Género: Comedia dramática  
Dirección: Noah Baumbach
Protagonistas: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried
Duración: 90 minutos
Año : 2014

La crisis de los cuarenta en los tiempos modernos. De aquello va la más reciente de Noah Baumbach, quien junto a figuras de ayer y hoy ha logrado armar una película interesante, una de aquellas que pinta de comedia pero en el fondo retrata un drama bastante más cotidiano de lo que aparenta. 

Esta nos relatará la historia de Josh y Cornelia (Ben Stiller/Naomi Watts), una pareja de cuarentones que comparten una vida bastante tranquila, sin hijos ni demasiados sobresaltos. Él es un cineasta intelectualoide que lleva años estancado en un documental que no ha logrado sacar adelante, ella simplemente lo acompaña en su aventura. De pronto conocerán a Jamie y Darcy (Adam Driver/Amanda Seyfried) , un par de jóvenes libres de cualquier atadura, entregados a distintas experiencias, apasionados y llenos de energía. La forma de vida de estos cautivará a los protagonistas, al punto de motivarlos a realizar una serie de cambios en su actuar y comenzar a llevar una vida bastante más atrevida. Sin embargo, aquella atracción inicial de Josh en torno a la joven pareja acabará poco a poco generando conflictos en su interior, desembocando en toda una reflexión con respecto a los ciclos de la vida.

"Tengo 44 años y hay cosas que ya nunca haré" - menciona Josh en algún momento de la película. Aquella reflexión creo que resume en gran parte las intenciones de "While we're young" , un filme que reflexiona respecto a la pérdida de la pasión que se vive en la adultez y el que, aunque efectivamente nunca es demasiado tarde para recuperarla, no está demás aceptar que hay cosas que pasaron por nuestro lado para no volver, basicamente para mantener el hambre frente a lo que vendrá.

La película es entretenida pese a Ben Stiller, lo cual es un mérito importante. Lamentablemente cuando el comediante (?) se toma la pantalla acaba arruinando varias escenas a causa de su inevitable sobre actuación y su eterno (y molesto) personaje. Sin embargo hay que reconocer que el hombre esta vez puso todo de su parte para lograr actuar y el resultado en general se lo agradece. Acá nos encontramos con momentos pateticamente divertidos, algunas dosis de humor negro y una temática más que interesante que permite entregar un muy buen rato frente a la pantalla. 

3.5 // Muy buena!

domingo, 21 de junio de 2015

The Lazarus Effect // 2015

Género: Terror 
Dirección: David Gelb
Protagonistas: Olivia Wilde, Mark Duplass
Duración: 80 minutos
Año : 2015

Me imagino las ganas que debe tener Olivia Wilde (la más sexy médico que pasó por la serie "Dr. House") de protagonizar películas y dejar de ser la eterna secundaria, sin embargo, guiones como el de "El efecto Lázaro" definitivamente no la ayudarán en su tarea. 

La primera mala señal la daba la duración: sólo ochenta minutos de película. El resto del desastre se develará con el correr de los minutos. Estamos frente a una historia que durante su primer tercio se deja ver pero que a partir de ahí deriva en un completo sin sentido. La trama nos muestra a un grupo de jóvenes científicos que experimenta con una nueva droga (un suero para ser más exactos) que poseería la cualidad de regresar a los seres vivos desde la muerte. Lo intentan con un perro, le les va bien pero a poco andar el animal mostrará extraños rasgos que llevan a pensar el que algo anda mal con el asunto. El conflicto se producirá más adelante cuando se vean obligados a experimentar con una persona y bueno, desde ahí nos tomamos la cabeza a dos manos con lo que vemos. 

Acá todo es prestado y cliché, la película pretende generar suspenso con escenas bastante manoseadas en el género y entrando en la recta final pierde toda seriedad para transformarse en una especie de homenaje a "Carrie", pero uno de muy mal gusto. No asusta, no entretiene, no es interesante, no tiene sentido. Al "Efecto Lázaro" no lo salva nada ni nadie.

1.0 // Malísima. Una pérdida de tiempo.

domingo, 7 de junio de 2015

It Follows // 2015

Género: Terror
Dirección: David Robert Mitchell
Protagonistas: Maika Monroe + varios.
Duración: 100 minutos
Año : 2015

Lo tenemos claro desde hace un buen rato: el manoseo de los clichés acabaron por comerse al cine de terror. Tanto zombie, fantasmas, asesinos en serie y recursos baratos terminaron matando a la gallina de los huevos de oro. Sin embargo, de vez en cuando nos topamos con alguna pequeña maravilla que nos ilusiona con un futuro mejor, acá estamos frente a una de ellas. 

"It follows" es una de esas películas que en ningún minuto teme mostrar sus influencias (muy ochentero todo acá) ni tampoco pinta de ser la nueva genialidad del terror, pero en medio de aquella simpleza acaba enganchando y dejándote un buen sabor tras revisarla, incluso pese al argumento, el cual parece de lo más estúpido: una maldición anda caminando por ahí, te persigue por donde quiera que estés hasta que, mediante un polvo (tal cual!), se la pasas a otra persona. Insisto, un sin sentido total. Sin embargo, el tratamiento que posee la película, lento pero a paso firme, sumado a una sólida protagonista acaban por mantenerte durante su hora y media de duración más que atento, llevándote incluso algún susto por ahí. 

Acá está lo de siempre: la protagonista de apariencia virginal (solo apariencia eh?) y su adolescente grupo de fieles amigos, una historia que te explica solo lo suficiente a fin de no arruinarlo todo, estos seres que te persiguen y se aparecen donde menos te lo esperas (con esa extraña fijación sexual casi al estilo del cine b) y bueno, el resto es simplemente disfrutar de una propuesta que con poco logra mucho

¿Lo mejor? El ambiente ochentero que recuerda a clásicos tipo "Pesadilla en la calle Elm", el final abierto y la vieja que a media película persigue a la protagonista ¿Lo peor? Que en la primera escena te develen el final, aunque quizás este es precisamente el gancho que te invita a ir por más... 
3.5 // Muy buena !

lunes, 1 de junio de 2015

Ex Machina // 2015

Género: Ciencia ficción
Dirección: Alex Garland
Protagonistas: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander
Duración: 110 minutos
Año : 2015


"Nada es más humano que el deseo de sobrevivir".

Alex Garland es el hombre que estuvo tras el guión de películas tan singulares como '28 days later' (2002) o 'Never let me go' (2010). Este 2015 debuta como director y, como era de esperar dados sus antecedentes, lo ha hecho en grande con una película que merece de toda nuestra atención, una propuesta llamativa desde donde se le mire. Por el contexto frío y futurista más uno que otro tópico tratado, esta película nos recuerda un poco la fantasía que Steven Spielberg y Spike Jonze desarrollaron en 'Inteligencia artificial'  (2001) y 'Her' (2013) respectivamente, sin embargo, 'Ex machina' posee méritos de sobra como para volar con alas propias al margen de las mencionadas. 

Caleb (Domhnall Gleeson) es un joven y talentoso programador que triunfa en un concurso llevado adelante en la empresa donde trabaja. ¿El premio? Cooperar con Nathan (Oscar Isaac), su jefe y genio informático, en la realización de un Test de Turing, el cual consiste en observar e interactuar con una robot-mujer para así descubrir si esta muestra rasgos que le permitirían hacerse pasar por un ser humano. De aquí en adelante se iniciará una trama exquisita, conoceremos el trabajo que Nathan ha ido desarrollando con los años, volviendo a sus modelos cada vez más reales pero acercándose al mismo tiempo a una situación que podría tornarse incontrolable. 

'Ex machina' goza de una narrativa marcada por los detalles y en donde nada es tan evidente, de hecho, recién en su última escena y recta final logramos descubrir por donde van los tiros y es ahí cuando incluso nosotros mismos nos sentimos parte del experimento llevado a cabo. El trámite de la película en general es frío e incluso a algunos podría parecer lento, pero creo que el contexto justifica por completo aquel ritmo. Por otro lado, las actuaciones además están enormes, Oscar Isaac (que va perfilándose lentamente como uno de los buenos actores del momento) en el rol de un ególatra manipulador y genio casi enfermizo está notable, también Alicia Vikander encarnando a esta Inteligencia Artificial de inocente mirada. Domhall Gleeson está bien pero en lo de siempre, aquel chico tímido y excesivamente respetuoso. 

Si te gusta la ciencia ficción pero no cargada a la acción sino que más bien al suspenso psicológico, 'Ex machina' la deberías disfrutar muchísimo. Una de las buenas cosas que seguramente nos dará el cine durante 2015 y que consagra además a Alex Garland como uno de los directores a tener en cuenta a futuro. 


4.0 // Excelente !

viernes, 22 de mayo de 2015

Interestellar // 2014

Género: Ciencia ficción
Dirección: Christopher Nolan 
Protagonistas: Matthew McCounaghey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Matt Damon, Casey Affleck, John Litgow
Duración: 170 minutos
Año : 2014

Me he tomado mi tiempo para hablar de esta película por lo que supongo todo quien lee esto la ha visto, y si no, los advierto desde ya: esta reseña viene repleta de spoilers. 

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Interestelar' cruza a dos tipos que vienen tocados por la magia desde hace un buen rato: Christopher Nolan y Matthew McCounaghey, el primero poco a poco se ha transformado en uno de los directores más interesantes de la escena actual, un maestro a la hora de equilibrar entretención y contenido, mientras que el segundo ha vivido un verdadero renacer en el campo de la actuación transformándose de pronto en uno de aquellos intérpretes que convierten en oro todo lo que tocan. Creo no equivocarme al mencionar que ambos viven actualmente su mejor momento artístico. Y si a esto agregamos el conocido aporte del físico Kip Thorne al proyecto, quien asesoró a Nolan en materias científicas,  que decir, a muchos nos mataba la ansiedad por ver 'Interestelar', un proyecto que, al menos en el papel resultaba imprescindible sentarse a disfrutar.

No es secreto para nadie el que Nolan ha intentado con su película rendir culto a sus ídolos, siendo el más evidente de todos Stanley Kubrick y su fantástica '2001: Odisea espacial'. Ahora, el director no solo se ha quedado en el homenaje sino que ha osado ir mucho más allá, tomando el relevo de 2001 y entregando las explicaciones que Kubrick no supo, no quiso o no pudo en su momento revelar. ¿Quién colocó aquel monolito entre los simios permitiendo con esto el inicio de la humanidad? ¿Qué significa toda aquella confusa pero fascinante escena final de 2001? Pues bien, Chistopher Nolan casi 50 años más tarde pretende explicarlo todo utilizando como medio una historia muy entretenida (su sello ahí presente) aunque no exenta de una serie de sin sentidos que me parece entorpecen un poco el resultado final.

La historia ya todos la conocemos, se nos presenta un futuro no muy lejano a nuestro presente, momento en que el planeta Tierra ha colapsado provocando una crisis ecológica terminal. La vida poco a poco se extingue entre nubes de polvo y la esperanza se encuentra en la NASA (U.S.A, like always), quienes han detectado la presencia de un agujero de gusano cercano a Saturno y con el un posible pasaje hacia otros sistemas que en teoría podrían albergar vida. En busca de aquello se han enviado 12 expediciones obteniendo respuestas alentadoras de solo un sistema (3 planetas) que gira, no en torno a un sol, sino que a un agujero negro llamado Gargantúa. Entra así en acción Joseph Cooper (McCounaghey), un antiguo piloto de la NASA que es contactado "por alguien o algo" en extrañas circunstancias y llevado hacia el lugar donde se realizan los estudios respectivos. La operación Lázaro, dirigida por el Profesor Brand (Michael Caine), necesita de Cooper por lo que él es enviado junto con tres astronautas y un robot (2001 nuevamente) a verificar si es factible iniciar vida en este sistema. 


La propuesta es fascinante y los efectos especiales una verdadera delicia. El paso de la expedición por el agujero de gusano es algo increíble de presenciar en una sala de cine y de los planetas posteriormente visitados ni hablar, las casi 3 horas de duración se hacen nada. Uno de los puntos fuertes de la película está en el interesante manejo de la relatividad del tiempo (por ejemplo, una hora en uno de los planetas visitados corresponden a siete años para el planeta Tierra), por lo que la optimización de este se vuelve un tema crucial en la trama. Otro punto fuerte está en ciertos conflictos humanos que se desarrollan durante la película, ya sea en la locura que posee al Profesor Mann (Matt Damon) o en los momentos de tensión que se viven en el viaje a causa de las distintas decisiones que los tripulantes deben tomar.

Ahora, no todo en 'Interestelar' está bien llevado, hay errores y absurdos que no pueden sino lamentarse. Lo primero: Cooper llega al proyecto Lázaro gracias a un código binario entregado, según muestra la película, por si mismo desde el futuro, pero esto presenta una paradoja temporal evidente. Luego, tras realizar esta comunicación Cooper queda en no se que estado, sobrevolando no se donde y es rescatado por los propios humanos minutos antes de morir (!!!), digamos que esta situación es por lo bajo algo "inverosímil". Y finalmente, para mi, lo peor de todo: Cooper logra comunicarse con su hija y salvar al mundo mediante la solución de una ecuación complejísima que es transmitida en código morse a través del segundero de un relog ! (Ok, Nolan, por favor... ¿como no se te ocurrió algo mejor que eso?).

Aveces menos es más, y aquello lo entendió muy bien Stanley Kubrick con 2001, y es que si aquella obra maestra fue todo metáforas y poesía, 'Interestelar' se va completamente al otro extremo, cayendo en explicaciones lamentables e innecesarias que han sido puestas ahí seguramente para hacer más llevadera la película pero que en el global le han restado credibilidad a una propuesta que me parece explota tanto los puntos fuertes como débiles de Christopher Nolan, un maestro de la entretención, suspenso y efectos pero un aprendiz aún en materia argumentativa. Con todo, y dejando de lado la odiosa (pero inevitable) comparación con Kubrick, me parece 'Interestelar' no solo cumple sino que en materia de ciencia ficción representa una de las buenas propuestas que hemos experimentado en los últimos 15 años, una que con un poco menos de melodrama o explicaciones innecesarias me parece habría llegado mucho más lejos. 

3.5 // Muy buena !!

domingo, 17 de mayo de 2015

Home Sweet Hell // 2015

Género: Comedia negra 
Dirección: Anthony Burns
Protagonistas: Katherine Heigl, Patrick Wilson, Jordana Brewster, Jim Belushi 
Duración: 90 minutos
Año : 2015

De vez en cuando nos topamos con alguna película que pinta de algo muy tradicional pero de golpe acaba transformándose en otra cosa ("Cabin in the hood" es el más reciente y claro ejemplo de lo que menciono). Y bueno, de aquello va esta comedia negra, la cual se presenta ante nosotros como una soberana estupidez, sobre actuada al máximo pero tras una primera (débil) media hora enciende los motores y sin maravillar al menos logra enganchar un tanto gracias a su retorcida trama. Ahora, siendo claros, nunca "Home sweet hell" logra sacar aplausos pero si una que otra sonrisa. 

Don Champagne (Patrick Wilson) es un vendedor de muebles casado con la dominante y aristócrata Mona (Katherine Heigl), ambos llevan adelante un matrimonio aparentemente idílico, sin embargo, todo cambiará cuando Don comience a sostener un amorío con Dusty (la siempre sensual Jordana Brewster), una vendedora recién llegada a la tienda. Esta situación desatará la enfermiza personalidad de Mona, una mujer capaz de realizar cualquier cosa con tal de lograr los objetivos que se ha propuesto en su vida. 

Es simpática la caricatura que realiza esta película, entregándonos personajes bastante clichés y situaciones en general predecibles pero que de todas formas se disfrutan. Katherine Heigl es probablemente quien más sólida se encuentra acá mientras que Patrick Wilson está en lo suyo, como en todas sus películas intentando generar algo que rara vez logra. 

En definitiva, bastante sangre y humor negro en una película que para pasar el rato alcanza apenas. ¿Sufres de insomnio? Esta es una de esas películas para ver de madrugada, en una de esas te ayuda a conseguir el sueño. 

2.5 // Del montón.

 

sábado, 9 de mayo de 2015

Unbroken // 2014

Género: Drama bélico / biográfico 
Dirección: Angelina Jolie
Protagonistas: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Yutaka Izumihara
Duración: 130 minutos
Año : 2014

Pintaba todo bien en la previa de "Unbroken". Dirección de Angelina Jolie, guión de los hermanos Coen y una historia de sobre vivencia digna de narrar, la de Louis Zamperini (1917 - 2014), un atleta prodigio olímpico y héroe de guerra para los Estados Unidos. Y digo que "pintaba bien" porque tras presenciar el resultado uno no puede sino lamentar la oportunidad desaprovechada. "Unbroken" no es una mala película, cuenta de hecho con correctas actuaciones y una serie de momentos de alta tensión, sin embargo, el sobre cargo de emociones forzadas en que la dirección de Jolie ha caído, acabó transformando a la película en algo tan empalagoso que por momentos agota. 

Lo mejor de la cinta está en su primera mitad. De hecho los diez minutos iniciales son tensión de primera, con Louis y su equipo realizando un aterrizaje forzoso extraordinario tras un combate narrado de excelente manera por la dirección (se anota un punto de entrada claramente). Luego la película viajará al pasado y nos presentará la increíble historia de sacrificio que permitió al joven atleta llegar hasta los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Nunca queda claro eso si como el hombre pasa desde ahí a la Segunda Guerra Mundial pero de pronto nos encontramos con el protagonista en plenas aguas del Pacífico sobreviviendo en una balsa junto a un compañero. Con todo, hasta ahí el asunto marcha bien pero lamentablemente será acá donde comenzarán los tropiezos, y es que cuando Zamperini es capturado por las fuerzas japonesas la película adoptará un tono de sentimentalismo exagerado con el que cuesta mucho enganchar, eso además de machacar una y otra vez sobre el abuso físico que vivió el atleta pero de forma tan evidentemente forzada que la película durante su media hora final se vuelve repetitiva e incluso aburrida. De emoción poco y nada. 

Lo mejor de "Unbroken" está en las escenas aéreas y las desarrolladas en el mar. Lo peor es que a Jolie se le ve el plumero en todo momento, sigue el estilo Clint Eastwood de manera muy clara (la influencia se nota) pero acaba desarrollando un "Peal harbor" de menor escala.  

3.0 // Buena, se deja ver.