sábado, 26 de julio de 2014

Maniac // 2012

Género: Terror   
Dirección: Frank Kalfhoun 
Protagonistas: Elijah Wood , Nora Arnezeder
Duración: 80 minutos
Año : 2012

Debí sospecharlo. Remake de una cinta original de 1980, Elijah Wood, solo ochenta minutos de duración, es decir, todo apuntaba hacia el desastre. Sin embargo, de todas maneras decidí arriesgarme intentando dejar de lado los prejuicios ya mencionados y esperando encontrarme con una película, al menos, entretenida. Ahora, si bien "Maniac" posee uno que otro momento que interesa, en el global resulta una película muy predecible, torpe en la narración y una de esas donde no te crees nada. Todo esto además complementado con la lamentable participación del siempre inexpresivo Elijah Wood, un tipo que no logra convencer ni siquiera en papeles tan poco exigentes como este. Y del coprotagonismo de Nora Arnezeder ni hablar, una rubia clásica al punto de que si colocas a cualquier otra en su papel nadie la extraña.  

La historia va así. Frank es un joven restaurador de maniquíes que se ha desquiciado a causa de traumas de infancia (relacionados con su madre) por lo que durante las noches se dedica a perseguir y asesinar mujeres. No le vamos a pedir demasiado a la historia ya que a esta debemos situarla en el contexto en que originalmente fue pensada (1980 como inicialmente mencionaba), lo liviano del relato es lo que es y aquello se acepta, el problema es la dirección e interpretación, ahí es donde falla. 

"Maniac" no posee factor sorpresa por lo que desde el primer minuto se cae a pedazos. La película comienza, por ejemplo, mostrando a Frank en plena noche sobre un auto persiguiendo y asesinando a una mujer, es decir, a los diez minutos ya sabes de que irán los setenta que faltan, el resto se limitará a saber el porqué lo hace, a cuantas mujeres logrará matar y cuando lo atrapan. Dentro de todo este trámite hay dos aspectos que son interesantes (técnicos más que nada), el primero es la cámara subjetiva (la película se observa desde los ojos de Frank) y lo segundo es el gore, las arrancadas de cabello, los asesinatos y todo ese tributo al cine ochentero de terror que la cinta posee (ojo con la original eso si, que es superior también en este ámbito) . Pero todo lo relacionado con el guión es pobre, como espectador nunca te angustias con las víctimas, tampoco hay empatía con el "sufrimiento" del protagonista y su demencia, incluso el asunto causa gracia a momentos dado lo forzado que se ve. De la escena final, ni hablar, los últimos veinte minutos de películas son por lejos lo peor y menos creíble de esta.  

En definitiva otro remake más que no solo no está a la altura de su original si no que además ni siquiera dejando de lado la comparación deja de ser una cinta lamentable.  

2 / 5
Mala

domingo, 20 de julio de 2014

Under the Skin // 2014

Género: Ciencia ficción  
Dirección: Jonathan Glazer
Protagonistas: Scarlett Johansson + varios
Duración: 110 minutos
Año : 2014


Interesante desde su primera escena se muestra el tercer filme de Jonathan Glazer, lo cierto es que "Under the skin" no es tan compleja como sus primeros 45 minutos aparentan, sin embargo el director ha puesto las piezas de tal forma que en un inicio no entendemos nada de nada. Se suceden así una serie de hechos a primera vista inconexos, los cuales muestran a una mujer de gestos casi robóticos (Scarlett Johansson, que sin ser extraordinaria logra acá el mejor papel de su carrera) recorriendo las calles de Escocia sobre un vehículo, invitando a distintos hombres a acompañarla y seduciendo descaradamente a más de alguno durante su camino. El trámite de la primera parte de la cinta es redundante (uno de los principales defectos de esta) y da mucha vuelta sobre las mismas situaciones (la seducción de una serie de hombres), ahora, pese a esto la película no alcanza a aburrir gracias a la inclusión en este segmento de escenas bien logradas, vemos la crudeza de una familia que muere ahogada en una playa y el como los hombres seducidos acaban siendo víctimas de un extraño "ritual" (por llamar de alguna manera a lo que se muestra), 

Llama la atención de sobre manera un caso en particular, el de un hombre que presenta una deformidad facial pero que no es discriminado de manera alguna por nuestra protagonista, (spoiler desde acá) primera señal por cierto de que algo no humano existe en ella. Este hecho marcará un antes y un después en la cinta, la segunda parte de esta despejará las dudas que la primera sembró (solo algunas), veremos así a esta mujer sufriendo una metamorfosis interna y deseando sentir como un humano, abandonando sorpresivamente su labor diaria para entregarse a la experiencia de vivir. 

Es buena y atractiva la idea que intenta desarrollar "Under the skin", la cual cuenta además con una inquietante frialdad en el relato que a algunos ha llevado incluso a compararla con la mítica 2001 y el estilo de Stanley Kubrick (comparación exagerada claro está), sin embargo, la película falla a la hora de narrar y generar explicaciones frente a lo que se ha mostrado. Lo ya mencionado, se detiene demasiado durante la primera parte en la captación de hombres y no en lo realmente relevante, los cambios internos de la protagonista, estos se abordan de manera muy vaga (extensas miradas al espejo más una que otra escena poco clara), además de jamás internarse en el rol que cumple el personaje en motocicleta que sigue constantemente sus pasos o explicar con efectividad que sucede con los hombres "captados". "Under the skin" resulta entonces una experiencia interesante, que a momentos atrapa, pero en si es la típica película que leyendo el libro que la motivó se entendería mejor. Para mi, una gran idea mal desarrollada. 

3 / 5 
Buena, se deja ver.

domingo, 13 de julio de 2014

Joe // 2013

Género: Drama   
Dirección: David Gordon Green 
Protagonistas: Nicolas Cage, Tye Sheridan, Gary Poulter  
Duración: 110 minutos
Año : 2013

Créanlo: Nicolas Cage ha vuelto a la actuación. Esto si que no se lo esperaba ni el más optimista. Luego de dos décadas de películas terribles, actuaciones penosas y papeles para el olvido el hombre ha regresado con una interpretación de nivel y tan solo por eso Joe merece de toda nuestra atención. Es el regreso de Nicolas Cage al cine de verdad, acompañado de un notable Tye Sheridan y bajo la dirección de David Gordon Green, otro que se decidió a trabajar en serio con esta cinta. De hecho, a Joe le bastan diez minutos para convencerte de que la decisión de arriesgarse con ella fue acertada y el resto de su trámite confirma aquella sensación.

La historia va así: Joe Ransom (Cage) es un ex convicto que durante los últimos años ha intentado llevar una vida tranquila, dedicada al trabajo y alejada de los problemas. Se cruzará en su camino Gary (Sheridan), un niño de quince años que llega a solicitarle un trabajo para así poder escapar de su mísera realidad familiar, dominada por un padre alcohólico y violento (notable Gary Poulter). En un inicio Joe intentará no involucrarse en los problemas de Gary, manteniendo distancia con estos ya que así ha aprendido a llevar su vida, sin embargo, le será inevitable el no verse reflejado con la realidad del niño mientras que este percibirá en Joe aquella figura paterna inexistente en su diario vivir. El cruce de estas heridas será el motor de un drama que no tiene desperdicio, una cinta de contexto rural, llena de personajes que sobreviven a la pobreza y donde la moral ha sido sobrepasada por la cruda realidad. 

De atmósfera tensa, Joe lleva bien el hilo de su historia y encuentra demás interpretaciones sólidas, no vamos a decir que la actuación de Nicolas Cage sea de otro planeta, el hombre tiene sus ripios, pero en general saca adelante con mucha emocionalidad un papel que no era sencillo, de igual forma Tye Sheridan encarna muy bien a este niño lleno de inseguridades y miedos que desea a toda costa hacerse hombre para poder huir de todo aquello. La película trabaja sobre sutilezas y quizás algo más de profundidad se le podría haber dado a ciertas historias, el malvado personaje encarnado por Ronnie Gene Blevins, por ejemplo, quien entra y sale de la película de manera algo torpe. Ahora, esto por encontrar detalles, ya que en general el trámite de Joe está bien logrado y el drama te engancha sin problema alguno. Totalmente recomendable. 

3.5 / 5
Muy buena!

domingo, 29 de junio de 2014

We Are What We Are // 2013

Género: Terror   
Dirección: Jim Mickle
Protagonistas: Bill Sage, Ambir Childers, Julia Garner
Duración: 100 minutos
Año : 2013


Es probable que muy pocos hayan tenido la oportunidad de ver la "Somos lo que hay" (2010), cinta mexicana en la cual se basa este remake norteamericano, aquello ayuda a enfrentar "We are what we are" sin prejuicios en la cabeza y solo con la intención de pasarte un buen rato frente a ella. Nos encontramos así con una película de ritmo lento y tonos muy oscuros, que la verdad asusta poco pero si resulta interesante gracias al tratamiento de la historia que se presenta. 

Los Parker son una familia que lleva una vida apartada del resto de la comunidad a causa de los tenebrosos secretos que esconden, principalmente (spoiler) el canibalismo que vienen practicando sus integrantes de manera sagrada desde hace décadas. La muerte de la madre provocará el que las tradiciones deban llevarse adelante lideradas por un desquiciado padre y dos hermanas llenas de dudas, quienes se debaten constantemente entre la culpa y la resignación frente a lo que les tocó vivir. Todo esto provocará un clima de creciente tensión en pantalla que está bien manejado por la dirección de Jim Mickle, la cual opta durante todo el filme por alejarse del gore efectista y enfocarse más bien en la psicología de los personajes. La apuesta es arriesgada pero en general funciona al entregarle un matiz distinto a la película. 

Falla la cinta en el ritmo (lo dicho, muy lenta), también en ciertas situaciones que se presentan que son algo innecesarias y solo acaban agotando tiempo (un policía, por ejemplo, que tiene una extraña relación con una de las hijas pero que realmente aporta poco al desarrollo). Ahora, donde la película si funciona es en los momentos de tensión que encuentra, sobretodo entrando en el final, el cual sorprende con potencia en su escena final. 

En síntesis, "We are what we are" resulta una propuesta que con poco logra bastante y que pese a que podría haber sido mejor aprovechada de todas maneras genera buenos momentos de suspenso. Habrá que ver la original ahora, para poder comparar con argumentos...


3 / 5
Buena, se deja ver.

sábado, 21 de junio de 2014

13 Sins // 2014

Género: Terror   
Dirección: Daniel Stamm   
Protagonistas: Mark Webber, Ron Perlman 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Me acerqué a esta película buscando entretención, nada más. Era una de aquellas noches en que no andas demasiado exigente y cualquier cosa que lograse captar tu atención durante 90 minutos te viene bien. Sin embargo, una cosa es andar con poco filtro y otra muy distinta es el disfrutar con cualquier cosa. 

Elliot (un penoso Mark Webber) es un hombre aproblemado, lleno de deudas, responsabilidades y con un hijo en camino, acaba además de ser despedido de su trabajo (en una de las pocas escenas rescatables que contiene la película) por lo que cuando recibe un extraño llamado en donde se le ofrece dinero por superar trece desafíos, se muestra interesado, más aún cuando corrobora que efectivamente el dinero ganado tras las primeras pruebas aparece en su cuenta. Y eso es todo, no hay más, el resto es observar las pruebas que Elliot deberá superar y el como quienes manejan el juego en realidad han manejado los caminos de la humanidad desde tiempos inmemoriales. La película se irá rellenando poco a poco con hechos bastante absurdos y, por cierto, ninguna explicación. ¿Quién dirige este macabro juego? Ni idea. ¿De donde y como sacan tanta información? Ni idea. ¿Cómo tienen control de tantas situaciones simultáneamente? Menos aún. Se agregan además en escena una cantidad de personajes mal desarrollados (es cierto que jamás Ron Perlman ha sido actor de primera categoría, pero nunca lo vi peor que acá) y momentos que más que de terror son de risa por lo que el asunto termina literalmente en el suelo. 

Bien sabemos que el género del terror vive tiempos complicados, sin embargo, en estos años se han visto intentonas más que decentes ("You're the next", "Cabin in the wood", las primeras "Saw" incluso) las cuales demuestran que con un poco de creatividad y buen manejo del humor negro se pueden hacer cosas interesantes. "13 sins", que ni siquiera es una película original ya que es un remake de una cinta tailandesa de 2006, es una de esas cintas que te llevan a agradecer el que hoy exista internet y nos ahorremos la tomadura de pelo en pleno cine... 


1 / 5
Malísima. Directo al olvido. 


jueves, 12 de junio de 2014

Enemy // 2013

Género: Suspenso  
Dirección: Denis Villeneuve  
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Sarah Gadon, Melanie Laurent 
Duración: 90 minutos
Año : 2013

Denis Villenueve sigue dando que hablar y lo interesante es que lo realiza desde veredas opuestas, el año recién pasado entregó dos excelentes películas muy distintas entre si pero bien logradas cada una en su respectivo contexto. La primera fue la tradicional pero sólida "Prisoners" (comentada unas semanas atrás en el blog) y posteriormente se marcó "Enemy", un perturbador ejercicio cinematográfico que en lo personal he disfrutado muchísimo, una de esas películas pensadas para dar vueltas en tu cabeza bastante rato. 

Basada en una novela de José Saramago ("El hombre duplicado") y con un evidente perfume a David Lynch, Villenueve nos introduce en un thriller que es mucho más simple de lo que aparenta pero cuyas piezas han sido puestas de tal forma que nos terminamos quebrando la cabeza con teorías acerca de lo que hemos presenciado, llegando incluso a creer por momentos que todo puede haber sido una tomadura de pelo.  

La historia va así: durante los primeros 20 minutos de película conocemos la vida de Adam, un profesor universitario de historia quien lleva una vida bastante monótona y de evidente desmotivación. Un día cualquiera reconoce dentro de una película a un actor que es exactamente igual a él (Anthony) y se decide a ubicarlo. A partir de entonces la cinta presentará una serie de situaciones y simbolismos que el espectador deberá acomodar con el fin de comprender por donde va el asunto. ¿Qué es real y que no? ¿Hay un presente/pasado o es que el protagonista se ha vuelto loco? Preguntas como estas y muchas más aparecen a lo largo y final de una película que, siendo honestos, cuesta muchísimo comprender a la primera. Es probable que este sea el principal defecto de "Enemy", el lento ritmo que lleva a ratos (dura solo 90 minutos pero se siente como si fuese más) y el que las cosas tienden a complicarse más de lo necesario, como si Villeneuve desease que efectivamente no entendieses nada. Ahora, de igual forma la cinta logra instalarse en tu cabeza (gracias a lo que te ha provocado) con suficiente fuerza como para que ansíes y busques las explicaciones. 

Otro aspecto positivo guarda relación con la notable actuación de Jake Gyllenhaal, quien logra generar diferencias muy claras entre Adam y Anthony solamente gracias a su interpretación y sostener así de manera impecable el peso de una película que no era sencilla de llevar. Como curiosidad cabe mencionar que para este papel Villeneuve había pensado primero en Javier Bardém y Christian Bale, el primero no aceptó y el segundo no coincidió en los tiempos de filmación por lo que la responsabilidad cayó finalmente en Gyllenhaal quien acabó sacando de la manga una actuación más que convincente. 

En definitiva, "Enemy" es una película densa, oscura, compleja y desafiante. Cine de ese que dan ganas de ver y disfrutar, asunto que con Villeneuve ya se está volviendo costumbre. 

4 / 5
Excelente !

domingo, 8 de junio de 2014

The Grand Budapest Hotel // 2014

Género: Comedia 
Dirección: Wes Anderson 
Protagonistas: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, William Dafoe, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Edward Norton, Jude Law, Saoirse Ronan, Harvey Keitel 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


Existen películas que provocan regocijo, gratitud incluso. En tiempos como los actuales, en donde abundan refritos y las ideas ultra recocidas, encontrarse con una cinta como la última de Wes Anderson, digámoslo : es un regaloY no es que estemos frente a una película perfecta ni una obra maestra moderna pero si es una propuesta diferente, repleta de exquisitas excentricidades dignas de un director que me parece encuentra acá su mejor momento creativo.  

The grand Budapest hotel es un viaje extravagante que narra historias dentro de otras. Una niña que abre un libro y se entera de las desventuras que llevaron a Zero Mustafa (F.Murray Abraham/Tony Revolori) a convertirse en dueño del Hotel Budapest, un lugar que en el presente de la narración se encuentra convertido en un sitio prácticamente inhabitado pero 50 años atrás fue centro de elegancia y estilo, dirigido en ese entonces por el glamoroso conserje M. Gustave (un brillante Ralph Fiennes), un amante de mujeres mayores (ancianas incluso) y que por esta razón será culpado del asesinato de Madame D. (Tilda Swinton que una vez más da cátedra con su versatilidad) desarrollando desde acá una entretenida comedia de absurdos y crímenes.  


El principal mérito de la película está en el excelente manejo de dirección. En ese sentido la cinta desde el primer minuto resulta atractiva tanto en lo visual como en lo argumentativo, el cuento engancha y no suelta al espectador pese al constante festival de absurdos y exageraciones que se presentan. Ayuda muchísimo por supuesto el carisma y la complicidad que existe en pantalla entre los protagonistas, Ralph Fiennes y el joven debutante Tony Revolori realizan una labor impecable y son ayudados de cerca por los roles secundarios de Tilda Swinton, William Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody y Jeff Goldblum. Otros, también hay que decirlo, pasan sin pena ni gloria por la película, como es el caso de Edward Norton (¿algún día ese hombre tendrá cara de adulto?), Jude Law, Harvey Keitel, Bill Murray u Owen Wilson (la dulce Saoirse Ronan es otra que me parece ha quedado en deuda con su papel). El desfile de celebridades que la película presenta es extenso aunque Wes Anderson desde siempre ha trabajado de esta manera, es cosa de mirar los datos (de hecho varios acá se están repitiendo el plato con el director).

Y bueno, no hay mucho que agregar acá, The grand Budapest hotel me ha resultado en lo personal un verdadero manjar, una película que en estos tiempos refresca y se agradece. De lo mejor que veremos este 2014. Recomendable para cualquiera.


4 / 5
Excelente !