jueves, 14 de febrero de 2019

Aterrados (Argentina, 2017)

Género: Terror
Dirección: Demián Rugna
Protagonistas: Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo
Duración: 100 minutos
Año : 2017

Si estás buscando algo liviano, una película de terror efectiva y que te ayude a pasar un buen rato, "Aterrados" es una buena opción a tener en cuenta, una película que mediante el uso de efectos especiales sobrios pero efectivos y clásicos recursos del cine de terror logra conseguir mucho con poco. 

En este sentido, la cinta encuentra un hilo argumental que desde su primera escena promete y te introduce en su mundo (la historia es interesante y quieres saber más de ella) para luego incorporar una serie de escenas potentes (tus buenos saltos en el sillón te darás) e ir desgranando el choclo poco a poco, manteniendo la tensión en pantalla. La película es por tanto entretenida y cumple con su función.

Ahora claro, peca donde pecan todas las películas de fantasmas. Y es que cuando hablamos de cine paranormal todo vale y ahí habitualmente los directores no saben como cerrar lo que comenzaron (dada la cantidad de sin sentidos que antes introdujeron), sin embargo, perdonando los fallos de un guión y argumentales, "Aterrados" cumple. Y ojo, que la encuentran en Netflix.

¿Lo mejor? Que utilizando recursos clásicos logre asustar.
¿Lo peor? El cierre de la historia, pobre.  

3.0 : Buena, se deja ver.

sábado, 2 de febrero de 2019

Bohemian Rhapsody (2018)

Género: Drama biográfico
Dirección: Bryan Singer
Protagonistas: Rami Malek + varios 
Duración: 135 minutos
Año : 2018


Con cambio de director incluido, situación que ahora sabemos guarda relación con las denuncias de abuso que cayeron sobre Bryan Singer, la llegada a nosotros de esta Rapsodia bohemia era todo un enigma. ¡Es más! No eran pocos quienes auguraban un desastre de cinta. Y es que convengamos que la idea de llevar al cine la vida de Freddie Mercury asomaba como un desafío no menor considerando el nivel de leyenda del que hablamos, además de la cantidad de materia prima existente para construir una película (solo se me viene a la cabeza la figura de Michael Jackson a la hora de pensar en un desafío similar). Existía por tanto  un morbo en el aire respecto a como la cinta sería capaz de afrontar la homosexualidad del vocalista, su carácter de divo, el contagio de VIH y todo su historial dentro del mundo de la música sin caer en la caricatura típica de hollywood. Los resultados, sin embargo, hablan de un éxito absoluto fuera de un singular acercamiento de la figura de Mercury con el público casual. Insisto: todo un éxito, la jugada esta vez a la dupla May + Taylor ha resultado incluso mejor de lo esperado (hasta nominaciones a los Premios Oscar ha obtenido la película, algo totalmente impensado en la previa).

Y seamos francos: méritos a la cinta no le faltan. De partida, la película acierta de lleno al colocar como punto de inicio y término la presentación de Queen en el Live AID. De esta manera nos anticipa desde un comienzo el que no abordará el período final del vocalista, dejando su figura arriba, en pleno éxito. A este acierto argumental sumarán actuaciones impecables (destaca evidentemente la notable interpretación de Rami Malek pero lo de Gwilym Lee como Brian May es también impresionante), un guión que no regala segundo de tregua ni da espacio al aburrimiento (la película pasa de emoción en emoción de manera fluida) abordando de manera efectiva la personalidad de Freddie Mercury (un aspecto positivo es la cantidad de tiempo que la película se toma para mostrar el conflicto de este respecto a su sexualidad) y aprovechando en todo momento banda sonora de primera con que cuenta la película. Es decir, mirado desde la perspectiva meramente fílmica "Bohemian Rhapsody" es una gran película. Pero hay un "pero" en todo esto, claro que lo hay...



Hablamos de lo que todo el mundo también ya debe haber oído: que la película tergiversa completamente los hechos. Dicho en simple: lo que muestra es practicamente en su totalidad ficción y se aleja muchísimo de la realidad. Existen muchas escenas que la cinta muestra que jamás existieron y que, de hecho, tergiversan notablemente la verdadera historia de Mercury. Algunas situaciones son groseras y me parece comprensible ofendan a los fans de Queen. Establecer que la banda vivió problemas de convivencia a raíz de que Freddie inició una carrera en solitario es falso (es más, tanto Brian May como Roger Taylor editaron álbumes individuales durante los años ochenta), que se reunieron para el concierto de Live AID también lo es (la banda jamás se separó, editó discos cada dos años e incluso en el concierto benéfico se encontraban promocionando el álbum "The works" de 1984). La película muestra en los ensayos de Live AID a Freddie teniendo problemas a causa de su enfermedad siendo que en la realidad aún ni siquiera se enteraba de ella en dicha fecha, y que le comentaba a la banda de su situación (en quizás el momento más penoso de la película, dado lo forzado y cliché que se ve) cerrando el momento con un abrazo en conjunto, pues bien, todo eso es falso. Y así, hay mucho que la película muestra que no guarda relación alguna con la realidad lo cual acaba dejando a "Bohemian Rhapsody" como una gran película ...de ficción. 

Ojalá la cinta hubiese abordado con mayor fuerza (lo hace pero e manera muy tímida) la relación que Freddie (y Queen completo) sostuvo con la prensa y la crítica, quienes constantemente ningunearon a la banda (a quienes tildaban de payasos cada vez que podían) y vendían en diarios de farándula la vida privada del vocalista. Afirmo esto ya que este punto probablemente llevó a Mercury a mantener su enfermedad en absoluto secreto hasta el fin de sus días. La película, sin embargo, opta por no complicarse con esto y darle un trato bastante superficial a la situación, colocando el contagio de VIH a la altura de quien se contagia un resfriado. 

En definitiva, lo dicho, como película "Bohemian Rhapsody" funciona, es efectiva y convincente, además de contar con un guión que en poco más de dos horas es capaz de abordar quince años de carrera del artista de manera fluida. Pero las cosas son: que nadie se crea lo que esta muestra. Cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia...

¿Lo mejor? El acierto de haber incluido la actuación del Live AID practicamente completa.
¿Lo peor? La tergiversación grosera de los hechos.

3.5 : Muy buena!

lunes, 21 de enero de 2019

Roma (México, 2018)

Género: Drama
Dirección: Alfonso Cuarón
Protagonistas: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira
Duración: 135 minutos
Año : 2018


Contextualizada en plenos años setenta en una localidad mexicana tradicionalmente "de clase alta", Roma funciona como un verdadero gustazo que un brillante Alfonso Cuarón se ha dado al retratar de manera fenomenal una serie de elementos que con seguridad él mismo visualizó durante su infancia. En este sentido, más allá del argumento del filme (que no deja de ser notable), la película puede entenderse como una pintura de aquellas que deben apreciarse con calma valorando cada uno de sus detalles y toda la riqueza de su propuesta. 

De esta forma Cuarón nos muestra en un elegante blanco y negro todo lo que desea mostrarnos: el clasismo, el folclore, el machismo, las costumbres, los lugares, el momento histórico, el lenguaje, los vendedores, etc. Todo un universo que rodea la historia que se nos entrega y para la cual el director se toma el tiempo que considera necesario, entregando un sentido a cada una de las escenas y planos que vemos en pantalla. Ahí observamos a Cleo y Sofía, empleada y patrona, ambas situadas en veredas opuestas en términos socioeconómicos pero unidas por un común: el abandono. Entre ellas aparece el mencionado contexto, la frialdad y la belleza, la crisis y la esperanza, todo tratado de manera magistral por un director que así como supo moverse con talento en la comercial y visualmente exquisita Gravedad (2013) esta vez se ha desenvuelto sin ripios mediante una película tan emocional como necesaria. 

Roma es una película que se cuece a fuego lento encontrando en su media hora final la explosión de la que carece durante gran parte de su trayecto, recién ahí todo cuaja y se potencia de manera impresionante. Una película filmada con amor, hacia el cine y por que no decirlo: hacia México. Que decir, cine con mayúsculas.


5.0 // Obra Maestra.

domingo, 23 de septiembre de 2018

Planet Of The Apes (1968)

Género: Ciencia Ficción
Dirección: Franklin Schaffner
Protagonistas: Charlton Heston
Duración: 100 minutos
Año : 1968


Hoy quisiera referirme al "Planeta de los simios". Pero no a la trilogía que durante esta última década ha visto la luz (y a la que espero referirme en algún momento) ni tampoco a la porquería que dirigió Tim Burton en 2001 (con seguridad una de las peores películas de la historia). No. Hoy me quiero referir al clásico de 1968, a la primera, la protagonizada por Chalrton HestonHoy la he visto por segunda vez y he vuelto a quedar maravillado con este clásico de siempre. Y si, que los efectos especiales vislumbran la precariedad con la que se trabajaba en 1968 (aunque los míticos disfraces de simios sobreviven muy bien al paso del tiempo) o la violencia que la película intenta transmitir en determinados momentos luce casi infantil (a mencionar, por ejemplo, una escena en que el protagonista Taylor es inmovilizado dentro de una prisión con un mínimo chorro de agua... ¡absurdo!) por lo que mirado con ojos de este siglo probablemente la película pierda en cuanto a credibilidad pero quitando dicho factor, yo quisiese quedarme con el trasfondo, con todas aquellas ideas potentes que vuelven a esta película un imprescindible en la historia del cine.

En temas de formas cabe mencionar el buen desarrollo de personajes que la película ostenta. Un Taylor cascarrabias y de constante humor negro, admirado por Zira y Cornelius, dos simios científicos, y temido por el Doctor Zaius, quien conoce la verdad que existe tras la llegada de este humano de extraño comportamiento. Sin embargo, los puntos realmente fuertes del filme radican en los osados temas que instala. En primer lugar la idea de la relatividad del tiempo (18 meses para unos astronautas que resultan miles de años para el planeta tierra) y también el uso de la religión como instrumento de dominación de una sociedad, con simios adorando a un Dios castigador y rigiéndose por mandamientos que establecen límites al conocimiento.  

La idea de como la creencia en un ser superior se presta para manipular masas y perpetuar la ignorancia es valiente e increíblemente actual, se prestaba como una potente crítica a la sociedad de los años sesenta pero perfectamente podría plantearse al día de hoy, de ahí su relevancia. Ahora, en paralelo a estas ideas se encuentra el argumento principal de la película con un Taylor ansioso por descubrir en que lugar se encuentra y porque los simios dominan este planeta aunque insisto en lo que lo más exquisito de esta película transcurre entre lineas...

En definitiva, a medio siglo de su creación, "El planeta de los simios" me sigue pareciendo un clásico fenomenal, valiente y digno de revisión. Es cine entretenido dispuesto a movilizar pensamiento en las masas, como debe ser. 


4.5 // Brillante!

viernes, 24 de agosto de 2018

El Autor (España, 2017)

Género: Drama/Comedia negra 
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Protagonistas: Javier Gutierrez, Adelfa Calvo
Duración: 110 minutos
Año : 2017

Álvaro es un tipo corriente, trabaja en una notaría pero sueña con ser escritor y "encontrar su propia voz". Para esto asiste a cursos, talleres y clases desde hace años. En este contexto lo conocemos, en medio de una crisis importante tras la separación con su esposa (escritora profesional, quien además acaba de lanzar un super ventas al mercado). Solo y desesperado, Álvaro encuentra en la escucha de ciertas conversaciones privadas el motor para inspirar su libro, asunto que más temprano que tarde comenzará a tomar inesperados caminos.

"El autor" nos relata entonces la historia de un hombre en crisis y búsqueda, es un drama abordado con buen ritmo, un excelente uso del humor negro y mucha visceralidad tanto en materia de diálogos como en lo visual. En este sentido, varios son los méritos con que cuenta el filme, destacando el lograr que nos riamos de los personajes, de su cinismo y falencias además de entretenernos mediante un relato que, así como el camino de su protagonista, muchas veces no se entiende hacia donde pretende llegar, casi como si la película siguiese curso propio.

Basada en la novela "El móvil" del escritor Javier Cercas, la película regala casi dos horas de un buen drama relatado con mucha desfachatez y buen humor. Vale la pena revisarlo. 

¿Lo mejor? El diálogo descarnado en plena clase que Álvaro sostiene con su profesor. Extraordinario momento...
¿Lo peor? Que a ratos la película pierde el rumbo, por lo que el cierre resulta algo débil. 

¿Donde la encuentro? Está en Netflix...
3.5 // Muy buena!

viernes, 13 de julio de 2018

Pasaje De Vida (Argentina, 2015)

Género: Suspenso // Política 
Dirección: Diego Corsini 
Protagonistas: Chino Darín, Miguel Angel Solá, Carla Quevedo, Javier Godino 
Duración: 110 minutos
Año : 2015

En materia de películas suelo utilizar un refrán: "Si es argentina será, como mínimo, buena". Y es que así me suele ocurrir. La industria argentina tiende a entregar productos de todo tipo pero frente a los cuales rara vez he salido decepcionado y, en ese sentido, "Pasaje de vida" ha vuelto a cumplir con mis expectativas. 

Lo interesante de esta película es su afán por conectar dos mundos que actualmente se visualizan tremendamente inconexos, aquel que sufrió la historia dictatorial latinoamericana (en este caso particular, la argentina) y quienes viven el presente (muy) lejos de todo aquello. El puente se provoca a través de Miguel (Miguel Angel Solá + Chino Darín), quien comienza a vivir una enfermedad degenerativa que lo lleva a "quedar pegado" en un momento particular de su vida situado cuarenta años atrás, período en donde fue sindicalista militante y cuando vivió una historia de amor con Diana (Carla Quevedo). En medio de esta historia si sitúa el hijo de Miguel, quien desea encontrar explicaciones respecto a su vida y de paso enfrentar una dañada relación con su padre. 

"Pasaje de vida" es entonces una película dinámica e interesante, son casi dos horas que se te pasan volando, con un suspenso bien manejado y una carga histórica digna de volver a revisar. 

3.5 // Muy buena!

viernes, 30 de marzo de 2018

Annihilation (2018)

Género: Ciencia ficción, suspenso
Dirección: Alex Garland 
Protagonistas: Natalie Portman, Oscar Isaac
Duración: 120 minutos
Año : 2018

Se está volviendo costumbre esto de encontrarse con películas producidas por Netflix y que por una u otra razón eluden la pantalla grande. En este caso hablamos de un proyecto ambicioso en su raíz y que en palabras simples: nadie quiso financiar para el cine. ¿Las razones? El tratar una temática compleja (inaccesible para un público tradicional y por ende poco comercial), y con un cierre que te deja mirando el techo. Sin embargo, la cadena Netflix decidió comprar el proyecto y jugársela para que este no quedase muerto en alguna bodega, lo cual resulta digno de aplauso aunque al mismo tiempo no puede sino lamentarse el que una película como esta no pase por los cines del mundo, y no lo digo unicamente por la temática que propone sino por todos los aspectos visuales y técnicos con que cuenta, los cuales de solo imaginar en pantalla grande me provoca orgasmos múltiples. 

Dirigida por Alex Garland (quien con esto se confirma como uno de los grandes directores del momento, no olvidemos que él también estuvo tras ese peliculón llamado "Ex Machina"), "Annihilation" se suma a la lista de filmes de visitas alienígenas que, como seres limitados que somos, no logramos comprender (muy en la linea de "Arrival" de Villenueve, por mencionar una). Sin embargo, el manejo del suspenso (Spoiler: la escena del oso, wow...) está tan bien logrado en esta película que al finalizar, independiente de si este nos gustó o no (o si entendimos algo), no podemos sino aplaudir la audaz propuesta que se nos ha presentado. Y es que encontrar sorpresa en el cine actual es extraño por lo que cuando algo como esto aparece, que decir, incluso emociona.

No spoilearé demasiado en esta reseña. Solo mencionaré que la película abre con una pareja, una bióloga (Lena, encarnada por una notable Natalie Portman) y un militar (un inexpresivo Oscar Isaac) , y una secreta expedición en la que este último participa. Un año más tarde, cuando él regresa, algo anda mal por lo que ella decide adentrarse en la misión, la cual consiste en visitar un "Area X" que al parecer ha sido intervenida por seres extraterrestres y desde donde nadie ha regresado, salvo su pareja. Y bueno, desde ahí el asunto se va por un tubo intercalando historias y sumergiéndonos en un universo tan fascinante como bien narrado.

Cabe mencionar eso si el que la película falla en algunos aspectos. Como suele suceder cuando cintas se basan en libros (en este caso es la trilogía "Southern reach" de Jeff VanderMeer), hay aspectos que no cuajan del todo (Spoiler: la relación extra marital de Lena, narrada de manera muy superficial en una única y poco clara escena, o aspectos que resultan absurdos, como el que las expediciones que visitan el Area X no entrasen y volviesen con información de a poco, en lugar de internarse hasta desaparecer en el interior), pero todo esto se puede perdonar cuando el suspenso, los aspectos científicos y humanos se encuentran tan bien manejados. Y de la escena final, por cierto, los últimos 15 minutos ni hablar, potentes por decir poco.

Absolutamente recomendable en definitiva la aventura que Garland nos ofrece en "Annihilation", una película que tanto en lo visual como en cuanto a temática resulta impresionante de comienzo a fin. Un manjar.


4.5 // Brillante!

Otras películas de Alex Garland:
2015 // Ex-Machina 

Otras películas de Natalie Portman:
2009 // Love and other pursuits

Otras películas de Oscar Isaac:
2017// Star Wars  : Episode VIII