sábado, 27 de mayo de 2017

Alien: El Octavo Pasajero (1979)

Género: Ciencia ficción/Terror
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Sigourney Weaver, John Hurt, Tom Skerrit, Harry Dean Stanton, Ian Holm
Duración: 120 minutos
Año : 1979


He estado muy ocupado ultimamente por lo que mi querido blog de cine ha debido quedar de lado por un tiempo, sin embargo, hace unos días acudí a las salas junto a mi hermano a ver "Alien: Covenant" lo cual me motivó a volver acá pero de igual forma me pareció sensato el referirme primero a las clásicas de la saga, por lo que hoy me instalé en mi sillón junto a mi hijo de diez años a revisar el clásico de 1979 (no la veía desde hace.... ¿quince años?), y bueno, acá estoy para comentar lo que todos ya sabemos pero que nunca estará de más recordar: estamos frente a un clásico atemporal, una obra maestra del horror que no sabe del paso de los años.

Son muchos los aspectos que me impresionan revisando esta película en 2017, es decir, a casi cuarenta años de su creación: el que pese a su sencillo argumento logre captar completamente tu atención durante gran parte del trayecto (el bicho tarda en aparecer una hora y durante ese trayecto viajamos gustosos a bordo del Nostromo), el desarrollo de personajes queribles (¡cuánto se extraña el que a uno le importen los personajes en el cine de hoy!), efectos que incluso se ven más reales que los digitales utilizados en cintas posteriores (este bicho se ve muchísimo más real que el que se mueve en Alien 3, por ejemplo), el que la Teniente Ripley (sobria Sigourney Weaver, claramente el carácter lo acabó de desarrollar en la secuela Aliens) se presentase como un personaje intrascendente para finalmente ser la protagonista de la cinta, los misterios que la cinta deja a entrever (¿qué carajo hacen esos huevos ahí? ¿qué es ese ser enorme que encuentran en esa nave en forma de dona?), el uso del androide (absoluta genialidad del guión), y por supuesto, todo el manejo cinematográfico de un Ridley Scott que cuece el suspenso de la cinta a fuego lento de manera excepcional. 

A cuatro décadas de su creación, "Alien: el octavo pasajero" por supuesto que no logra liberarse de su contexto histórico y luce como una película antigua (¡ese personaje que no se quita el cintillo azul en toda la película no puede ser más cómico!) pero, con todo, gracias a su dirección y guión se ha transformado en una de aquellas cintas que mejor ha soportado el paso del tiempo dentro del cine de terror. Una joya de proporciones históricas. 


5.0 // Obra maestra

domingo, 19 de febrero de 2017

Manchester By The Sea // 2016

Género: Drama
Dirección: Kenneth Lonergan
Protagonistas: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler
Duración: 120 minutos
Año : 2016


Triste. Kenneth Lonergan dirige su tercera película y con ella nos trae la historia de un corazón roto e imposible de curar tras la pérdida y el dolor. Porque aunque el cine la mayor parte de las veces se esfuerce por decirnos lo contrario, gran parte de las heridas importantes que sufrimos no tienen marcha atrás e incluso en ocasiones hay quienes no pueden sino limitarse a sobrevivir con ellas a cuestas. 

Lee Chandler lleva una vida alejada del ruido, limpiando baños y cañerías en su pueblo. Llama la atención su pasividad, interrumpida solo en ocasiones por incomprensibles ataques de ira, además de su incapacidad para congeniar con otras personas. De pronto su rutina se verá interrumpida por un llamado: ha muerto su hermano por lo que debe viajar a su pequeño pueblo de origen a enfrentar a su pasado.

Mediante un ritmo pausado Lonergan lleva adelante con mucho talento este drama. Alejado de la lágrima fácil el director se basa en un sólido guión (que incluso contiene pequeñas pero necesarias dosis de humor cada ciertos minutos) y actuaciones impecables para que comprendamos a plenitud la tragedia que nuestro protagonista carga a cuestas. Pequeños flashback explicativos (que tampoco nos dicen tanto, hay momentos o diálogos importantes que la película no muestra y somos nosotros quienes debemos imaginarlos) y la excelente interpretación de un inmutable Casey Affleck sostienen una cinta que durante su primera mitad quizás avanza a paso demasiado lento pero entrando en el nudo se desarma muy bien y regala una serie de escenas de alta profundidad. 

"Manchester by the sea" no gustará entre quienes buscan "que ocurran cosas" en las películas, ya que acá, aparentemente no pasa nada. Sin embargo, la potencia de la cinta está precisamente en su cercanía con la vida misma, porque esta no siempre entrega momentos de catarsis sino más bien un continuo con el que se debe lidiar. 

¿Lo mejor? La convincente interpretación de Casey Affleck, las dosis de humor y lo poco evidente del guión.
¿Lo peor? Su primera mitad, algo espesa. 


4.0 // Excelente!

Otras películas de Casey Affleck:
2014 // Interestellar
2013 // Out of furnace

lunes, 13 de febrero de 2017

Fences // 2016

Género: Drama
Dirección: Denzel Washington 
Protagonistas: Denzel Washington, Viola Davis
Duración: 140 minutos
Año : 2016


Cuantos dramas familiares no podrían llevarse al cine. Cuantas veces durante nuestra adolescencia (e incluso adultez) no logramos comprender el actuar de nuestros padres, de algún abuelo o tío cercano. Y es que cuesta empatizar con las heridas del resto ya que las nuestras siempre estarán, sobre todo en una temprana edad, por sobre cualquier otra. Lo curioso es que más temprano que tarde todos terminamos por visualizar en nuestras propias vidas el círculo, replicando varios de los errores que nuestros padres cometieron o siendo presos de estos por un largo tiempo (hasta que logramos ver el mapa y aveces corregir). Y es que nadie puede escapar de sus experiencias de infancia, nadie, y por ahí es que va el drama que "Fences" nos presenta, protagonizada y dirigida por el siempre versátil Denzel Washington

Estamos frente a una cinta que previamente fue llevada al teatro (por el mismo Denzel), se comprende por tanto que gran parte del potencial de esta se centre en el histrionismo de sus protagonistas, con memorables duelos encarnados por (otra vez) Washington y la siempre fantástica Viola Davis


Un padre traumatizado por las enseñanzas de su padre y que sacó adelante una vida llena de tropiezos + frustraciones + miserias, que intentó conducir a su hijo de acuerdo a como él aprendió a vivir: siempre a la defensiva, porque la vida es dura y no perdona. Aparecerá ahí el conflicto, y bueno, decisiones que no tienen marcha atrás.

Lamentablemente el potencial de "Fences" se ve entorpecido por un exceso de diálogos muchas veces intrascendentes. La película (cual obra de teatro) se desarrolla practicamente en un ambiente lo cual también la vuelve pesada. El filme entonces vale la pena de revisar pero al finalizar deja la sensación de haber sido una oportunidad desaprovechada por el actor y, en esta ocasión, director. 

Mi sensación tras ver "Fences" (la película) es que me habría encantado ver la obra...

¿Lo mejor? Los duelos entre Denzel y Viola. Fenomenales ambos.
¿Lo peor? En el paso del teatro al cine, la obra no logra aprovechar en pleno el "nuevo formato" y se vuelve pesada debido al exceso de diálogo. 

3.0 // Buena, cumple.

Otras películas de Denzel Washington:
2012 // Flight

Otras películas de Viola Davis:
2013 // Prisoners
2012 // Won't back down 

martes, 31 de enero de 2017

Hawsaw Ridge // 2016

Género: Bélico verídico
Dirección: Mel Gibson
Protagonistas: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Tras diez años de alejamiento, Mel Gibson regresa a la dirección por la puerta ancha. Nominado a una serie de Premios Oscar (que incluyen mejor película, dirección y actor principal), regresa contando la historia de Desmond Doss, el primer "objetor de conciencia" que recibió una medalla de honor en los Estados Unidos. Dicho en simple: Desmond solicitó participar en la Segunda Guerra Mundial (particularmente en la batalla de Okinawa) sin tener que cargar un arma, debido a que su doctrina de fe así se lo señalaba. "Hawsaw ridge" ("Hasta el último hombre" en Latinoamérica) narra entonces la travesía que Doss debió atravesar para lograr participar en la guerra y luego su accionar en esta. 

Aviso. Spoiler desde acá. La película, que supera las dos horas de duración, podría dividirse en tres etapas, donde dos y media de estas funcionan muy bien. En primer lugar se nos muestra el contexto de infancia que Desmond sumado a una linda (aunque bastante cliché) relación de pareja que construyó. Cuarenta minutos se nos van en esto, los cuales fluyen con absoluta naturalidad perdonando incluso la clásica historia de amor que se nos presenta. En una segunda fase, la película realiza un evidente (y bien logrado) tributo al Kubrick de "Full metal jacket" al mostrarnos la preparación militar del protagonista (con un Vince Vaughn que en el rol de sargento está divertidísimo), además del juicio que este deberá llevar adelante para así poder viajar al Pacífico a salvar vidas (en lugar de acabar con ellas). Mientras que los 45 minutos finales de película se viven en el campo de batalla mismo.

Dentro de los positivo que presenta "Hawsaw rigde" se encuentra el ritmo de la historia, que pese a sus dos horas no se vuelve jamás pesado y, por sobretodo, el crudo tratamiento que se entrega de la guerra. Efectos especiales de primera y una mirada despiadada del bando japonés. Ahora, lamentablemente en la etapa final, Gibson saca a relucir todo su fanatismo religioso para entregarle un tratamiento de héroe a Desmond Doss absolutamente desmedido. Una especie de salvavidas de la fe que manotea granadas en el aire, escapa de quien lo persiga, se camufla con las rocas y, sin energías ni alimentación, es capaz de acarrear a decenas de militares (que además pesan el doble que él) en medio de cientos de balas que, por supuesto, jamás lo alcanzan. Dicho en simple: la media hora final de película es... too much. 

En ese sentido, ayudan muchísimo los testimonios que aparecen al cierre de la cinta, los cuales emocionan y traen a terreno lo que antes hemos presenciado de manera exagerada, sin embargo, de que a Gibson se le ha ido la mano con su película, me parece no cabe duda. Esta es demasiado real en algunos aspectos pero completamente inverosímil en otros. 

¿Lo mejor? La entrada al campo de batalla. Diez a quince minutos que pos si solos hacen que esta película valga la pena.
¿Lo peor? La historia de amor, demasiado cliché, y el tratamiento de héroe que se le da al protagonista, que a veces roza lo ridículo. 


3.5 // Muy buena!

domingo, 29 de enero de 2017

Moonlight // 2016

Género: Drama
Dirección: Barry Jenkins 
Protagonistas: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monae, Naomie Harris, Mahershala Ali
Duración: 100 minutos
Año : 2016

Hay películas que te hacen odiar al mundo. Porque basta imaginar en cuanto la realidad supera a la ficción para terminar de ver "Moonlight" con ganas de escupirlo (o quizás cambiarlo) todo. Por ahí van los tiros de esta, una película cruda que narra el dramático crecimiento de Chiron, un niño afroamericano que deberá encontrarse consigo mismo en medio de un contexto violento. 

¡Aviso! Spoiler desde acá: La película se plantea en tres actos (Pequeño / Chiron / Negro), los cuales coincidirán con la infancia, adolescencia y madurez del protagonista, tocando tópicos como el abandono materno, la drogadicción, el bullying escolar, la homosexualidad y la violencia. Todos estos han sido utilizados en múltiples ocasiones por el cine actual, sin embargo, la película se las ingenia gracias a su profundidad en las formas impactar de alguna forma. En ese sentido, la dirección de Barry Jenkins maneja muy bien los ambientes y silencios, con un protagonista que ya sea niño, adolescente o adulto, siempre expresa muchísimo con poco (las actuaciones están muy bien y son un punto alto en la película). 

Sin embargo, la película también falla y aquello hay que decirlo. En primer lugar el manejo del tiempo no está bien llevado, lo cual en ocasiones le resta credibilidad (personajes que pasados diez años siguen idénticos o un protagonista que de joven estaba en los huesos pero de adulto aparece fornido y musculoso) y también hay hilos en el guión que se cortan bruscamente (aquella pareja que cuida de Chiron en su infancia, de pronto desaparece para no volver jamás). 

Ahora, con todos sus fallos, "Moonlight" merece la pena ser vista. Es una película simple en su narrativa pero potente en el fondo. Está nominada a seis premios Oscar, en las categorías más relevantes, pero dudo se lleve algún premio.

3.5 // Muy buena!

sábado, 21 de enero de 2017

Truth // 2015

Género: Política verídica  
Dirección: James Vanderbilt
Protagonistas: Cate Blanchett, Robert Redford, Dennis Quaid
Duración: 130 minutos
Año : 2015


Revuelo ha causado la reciente elección de Donald Trump como Presidente de los EE.UU, sin embargo, el hecho no debería movernos a sorpresa pensando en que hablamos del país que eligió, no una sino que dos veces, como líder a George W. Bush... 

Aquello simplemente a modo de reflexión. Pero en fin, retrocedamos el reloj una década, año 2004 para ser más exactos. A muy poco de producirse la re elección del mencionado Bush, un grupo de reporteros de la CBS, encabezados por la connotada periodista Mary Mapes (Cate Blanchett) deciden hacer pública una investigación que acusa al entonces presidente de haber utilizado sus influencias durante los años 70 para no tener que ir a la guerra de Vietman. El reportaje, conducido por un respetado Dan Rather (Robert Redford), es emitido al aire pero los cuestionamientos de toda índole no tardan en aparecer, cuestionando de inmediato las fuentes utilizadas en la investigación.

Los poderes económicos que se encuentran tras de los medios de comunicación son el blanco de "Truth", una correcta e interesante película que cuenta con el peso además de ser una historia verídica. Entonces, si te gusta "House of Cards", si fuiste uno de los que disfrutaste con la más reciente ganadora del Oscar "Spotlight" puede que acá te pases un buen rato. Y digo "puede", porque a este drama lamentablemente le sobran demasiados minutos, con algunas escenas y un desenlace que se extiende por demasiado tiempo, siendo este su punto más criticable. A la película, pese al siempre notable esfuerzo de Blanchett, le falta vértigo y épica.

¿Lo mejor? Los giros que presenta la investigación y la potencia de que sea un hecho verídico/reciente.
¿Lo peor? El melodrama innecesariamente alargado por demasiados minutos.
¿Donde la encuentras? Está en Netflix. 


2.5 // Te arriesgas.

Otras películas de Cate Blanchett:
2013 // Blue Jasmine
2005 // Notes of a scandal

jueves, 12 de enero de 2017

Rogue One : A Star Wars Story // 2016

Género: Ciencia Ficción  
Dirección: Gareth Edwards
Protagonistas: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker, Donnie Yen, Mads Mikkelsen
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Advertencia: Spoiler en toda la reseña.

¡Al fin! Tras años y proyectos en mayor o menor medida fallidos, llega a nosotros la película que todo seguidor de la saga Star wars estaba esperando y , porque no decirlo, merecía recibir. Porque ni las precuelas ridículamente exageradas dirigidas por George Lucas (hablo de los Episodios I,II y III por supuesto) ni el Episodio VII (un refrito descarado y poco creativo del IV) lograron realmente revivir la mística de la serie como Rogue one efectivamente ha hecho. Méritos por tanto hay muchos en la dirección de Gareth Edwards, quien ha dado en el clavo al recuperar elementos claves de la trilogía original pero complementando con un argumento sólido, original y bien llevado, para nada forzado. 

Dicho en simple: Rogue one es, por sobre todo, una gran película bélica. Una en donde por momentos incluso olvidamos el que se trata de un spin off de Star wars...

Se agradece en primer lugar el tono oscuro que la cinta carga todo el tiempo, aspecto que se equilibra de manera impecable con el uso de la tecnología. Podemos ver en Rogue one imágenes realmente impresionantes (el bombazo sobre un planeta visto desde una nave exterior, tremendo...) pero que no dejan de ser un aderezo frente a lo realmente importante: la historia que se nos narra. Ahí conocemos los inicios de la rebelión y todo lo que estos debieron hacer (y sufrir) para combatir al imperio. No hay entonces acá ridículas historias de amor ni héroes inmortales sino más bien esperanza, compañerismo y sacrificio, por sobretodo sacrificio (amé el que prácticamente todos los personajes muriesen, ya que esto le entrega un tono de épica único a la cinta). En el Episodio IV existe un momento en que este elemento de sacrificio se menciona, los fanáticos recordarán aquella linea ("muchos dieron su vida para que nosotros podamos tener estos planos..."), la cual gracias a Rogue One se ha vuelto carne y realidad. Por lo que no queda más que agradecer. 

En momentos míticos e inolvidables la película tampoco se queda y el uso de los personajes históricos también es tan sobrio como atinado (Darth Vader, este aparece tan solo dos veces, y en ambas está fenomenal), siendo las apariciones del fallecido Peter Cushing o la Princesa Leia aquellas que se llevan todos los honores. 

Suspenso, épica, acción, tecnología de primera en su justa medida, un uso sobrio de los personajes emblemáticos, respeto por la historia y un reparto de actores más que sólido dan vida a la película que miles llevaban casi dos décadas esperando. La vara por tanto ha quedado muy arriba para los futuros episodios o spin off de la serie...

¿Lo mejor? El atinado uso del "factor nostalgia", la recuperación de la mística de la rebelión, Vader a la altura del antagonista que es y Leia entregando el título para el Episodio IV...
¿Lo peor? La primera media hora es algo débil, el personaje ciego de Donnie Yen y en general los secundarios generan muy poca empatía ... 
4.0 // Excelente !