martes, 16 de diciembre de 2014

Gone Girl // 2014

Género: Suspenso
Dirección: David Fincher 
Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike
Duración: 150 minutos
Año : 2014


David Fincher ha ido de más a menos y quizás ha pagado el costo de haber iniciado muy arriba su carrera como director. En cinco años había filmado películas de la talla de "Los siete pecados capitales" (Seven, 1995) o "El club de la pelea" (Fight club, 1999), y bueno, digamos que sostener ese nivel no era cosa fácil. Sin embargo, una cosa es no sostener un nivel y otra desplomarse de manera dramática, que es lo que ha ocurrido con él. "El curioso caso de Benjamin Button" (1998) y "La red social" (The social network, 2010) sin maravillar tampoco estuvieron mal pero con "Perdida" (Gone girl, 2014), su más reciente película, si que definitivamente ha terminado de caer. Estamos frente a la película más mala en la carrera de Fincher, sin ninguna duda. 

La trama es muy sencilla. Nick Dunne (Ben Affleck) llega a su casa, el día de su quinto aniversario de matrimonio, y se encuentra con que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido. Desde acá se desarrollará una historia de enigma y donde el espectador deberá descubrir poco a poco que es lo que ha sucedido. El problema es que la película peca desde un comienzo en la credibilidad, y es que cuesta mucho creerse lo que va ocurriendo, comenzando por el papel de Ben Affleck y las poco comprensibles reacciones que muestra una vez desaparecida su mujer (poco ayuda también su pésima actuación), pero eso no es nada para lo que vendrá después, una serie de situaciones completamente absurdas, un guión que no se sostiene de ninguna manera, increíble a más no poder. 

Fincher subestima al espectador, se imagina que todos somos unos imbéciles por lo que a los treinta minutos de película (si es que no antes) nos explica lo que ha sucedido y para esto nos muestra imágenes con voces en off de los mismos protagonistas narrando lo que se observa. Pero lo que nos muestra es ridículo. 


(Spoiler desde acá) Una súper mujer, con una capacidad teatral extraordinaria, capaz de engañar a su marido durante años para finalmente urdir un plan de venganza perfecto. Sin embargo, esa mente brillante luego se meterá en problemas de manera estúpida cometiendo errores infantiles y para zafar de ellos buscará a un antiguo novio millonario, a quien volverá a engañar de manera increíble para finalmente volver a su casa a jugar a la pareja feliz. Que decir, para tomarse la cabeza a dos manos.   

Algunas preguntas para quienes ya han visto la película. ¿Es creíble que una mujer ande con miles de dolares jugando minigolf? ¿Porqué se golpea la cara? ¿Es creíble que un millonario tras veinte años de distanciamiento se mantenga aún soltero y enamorado aún de la protagonista? ¿Cómo es posible que una mujer logre fingir una violación burlando decenas de cámaras? ¿No es ridícula la escena en que Amy vuelve a su casa ensangrentada? ¿Porqué luego de pasar por un hospital vuelve aún ensangrentada? ¿No es absurdo que Nick acepte convivir con ella? ¡¿Qué es ese disparate del embarazo?!  ... y se podría seguir. Las preguntas son demasiadas, las respuestas nulas, los absurdos miles.  

¿Lo positivo? Digamos que sacando la primera y última media hora te quedan 100 minutos de película de buen ritmo y que, pese a los errores de guión, entretienen. Y los hombres también disfrutarán muchísimo la vista, digamos que las tetas de Emily Ratajkowski y Rosamund Pike en ropa interior cumplen el objetivo de que te olvides por un rato de los horrores. 

Ando peleado con el cine, ultimamente me ha tocado ver solo películas malas, espero pronto una termine esta penosa racha...


2 / 5
Mala


Otras reseñas de David Fincher:

domingo, 7 de diciembre de 2014

Open Windows // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Nacho Vigalondo
Protagonistas: Elijah Wood, Sasha Grey 
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Lo del español Vigalondo da para colgarlo. Ha tomado una buena idea, incluso una propuesta visual tremendamente atractiva para acabar entregando un completo desastre. Si a eso agregamos unos protagonistas que no hacen uno, que decir, imposible tomarse "Open windows" en serio, y es que desde su primer minuto no te crees nada de lo que estás viendo, nada. 

Nick (Elijah Wood) es fanático de la actriz del momento, Jill Goddar (Sasha Grey), la venera mediante un sitio web e incluso ha ganado un concurso cuyo premio consta de una cena junto a ella. A última hora un encargado avisa a Nick que la reunión se ha cancelado y mientras el joven vive su desazón es abordado por el llamado de un misterioso hombre que ha intervenido su laptop, este le ofrece venganza por el desaire, para esto él solamente deberá seguir sus instrucciones. Y bueno, a partir de acá se iniciará una verdadera montaña rusa de acciones y giros tan inesperados como increíbles, pero en un mal sentido. 

Lo dicho, la historia algo de atractivo tiene y prácticamente todo el desarrollo de la película lo observamos desde una serie de ventanas ubicadas en el laptop del protagonista, lo cual entrega una perspectiva bastante interesante desde un comienzo, el problema es que fuera de la propuesta inicial, todo funciona mal. Lo primero, el guión. La cantidad de situaciones sin sentido son muchísimas, no te crees nada y llegas a la media hora final tomándote la cabeza a dos manos con lo que se presenta. Segundo, el exceso de información. Es abrumador para el espectador la serie de hechos o giros de tuerca que la película entrega, muchos de ellos se entorpecen entre si. Tercero y final, Elijah Wood. Lo de este tipo es para llorar, inexpresivo total, un actor que parece maneja solamente un solo rostro (ese de perrito tristón). Existen ocasiones en que un gran actor logra rescatar un mal guión pero este no ha sido el caso sino que muy por el contrario, la precariedad del protagonista hace más evidentes aún las falencias...

"Open windows" es una película ágil y ambiciosa, de aburrida no tiene nada pero se cae a pedazos con cada una de sus escenas a causa de una dirección y guión de muy mal nivel. 


1.5 / 5
Malísima !



Otras reseñas de Elijah Wood:
2012 // Maniac

viernes, 21 de noviembre de 2014

Automata // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Gabe Ibáñez
Protagonistas: Antonio Banderas , Melanie Griffith
Duración: 90 minutos
Año : 2014

Segunda decepción al hilo, nuevamente en el género de la ciencia ficción. Esta vez a cargo de una co producción española francesa protagonizada por Antonio Banderas y que cuenta con la aparición de su ex mujer, Melanie Griffith. 

El planteamiento de una sociedad distópica es siempre interesante, en este caso se nos muestra un planeta prácticamente extinguido, con tan solo 20 millones de habitantes con vida ya que la mayor parte del planeta se encuentra sumergido en la radio actividad. Para sobrevivir, los humanos han creado robots pero a fin de asegurar de que estos no se pasen de la raya les han insertado dos protocolos inviolables en el cerebro (a la "Robocop") : un robot no dañará jamás a un humano y un robot no podrá modificarse a si mismo. Hasta ahí, todo bien. Incluso pasamos por alto el evidente perfume a "Blade Runner" con que la película cuenta (el clásico de Ridley Scott de 1982. ¡Jóvenes! Si no la han visto, no esperen un minuto más). 

El problema se suscitará cuando la acción se desenvuelva. Un día cualquiera, un robot aparece modificado internamente, es decir, o el artefacto ha infringido un protocolo o algún humano ("relojero" le llaman) ha provocado esto. Jacq Vaucan (Antonio Banderas) es un agente de seguro a cargo del diseño de robots por lo que deberá iniciar una investigación acerca de lo ocurrido, acá (aproximadamente tras 40 minutos de cinta) todo comenzará a caerse a pedazos. El drama con "Automata" es que cuenta con un guión lamentable, ya que las ideas plasmadas en el inicio no estaban para nada mal, sin embargo, durante el revelador camino que emprende el protagonista nos encontraremos con giros absurdos, explicaciones ausentes, algunos sin sentidos y personajes muy mal desarrollados. Una película que acaba y te deja con la sensación de no haberte explicado nada. Antonio Banderas digamos que cumple, aunque a momentos sobre actúa demasiado y el resto es nada. Melanie Griffith en un papel que parece puesto a la fuerza (nuevamente a causa del penoso guión) llama más la atención por su maquillaje y cirugías que por su aporte real a la historia.  

La película no es aburrida pero si te deja pidiendo una explicación frente a lo visto. "Automata" es claramente una oportunidad desaprovechada por Banderas y cia. Espero la próxima vez tener mejor suerte y acabar con esta mala racha...

1.5 / 5
Muy mala. 

jueves, 13 de noviembre de 2014

Lucy // 2014

Género: Ciencia ficción 
Dirección: Luc Besson ("El quinto elemento")
Protagonistas: Scarlett Johansson, Morgan Freeman , Choi Min-Sik
Duración: 90 minutos
Año : 2014


No le vamos a pedir al cine de ciencia ficción rigurosidad teórica, es todo fantasía y lo entendemos así desde un comienzo, pero si podemos pedir que dentro del contexto que una película ha creado, las cosas posean cierto sentido común, lo cual escasea en la última del francés Luc Besson . Si no fuese por que hace poco tuve el placer (porque esto hay que tomárselo con humor!) de ver por primera vez "El planeta de los simios" en versión de Tim Burton, me atrevería a afirmar que "Lucy" es lo más disparatado que he visto en mucho pero mucho tiempo, pero bueno, digamos que la de Burton es insuperable por lo que Besson queda esta vez relegado al segundo puesto.

El que una película dure 90 minutos (casi) siempre es mala señal y acá la premisa se ha demostrado una vez más. "Lucy" es una cinta que plantea algo medianamente interesante pero que tras media hora se dispara hacia el absurdo para acabar en medio del sin sentido total. El problema es que pinta de algo que le queda absolutamente grande, una especie de "Árbol de la vida" (la polémica de Terrence Malick) en versión (demasiado) light. "Lucy" funciona mal en los momentos de acción (predecible total) y cuando se mete en asuntos más existenciales queda en completo ridículo. 

La historia comienza bien eso si, Lucy es capturada por un grupo de traficantes, quienes insertan en su estómago una nueva droga para así utilizarla como "mula". En algún momento Lucy recibe una golpiza por lo que la bolsa revienta dentro de si esparciendo la droga en su interior y provocando lo increíble: la capacidad de que la mujer utilice el 100% de su cerebro (la película se sostiene sobre esa leyenda de que los seres humanos apenas usan el 10% de este). De esta forma Lucy atravesará por una serie de estados, yendo desde el 10% al 100% de su potencial cerebral y como es lógico, en medida que este avance ella irá adoptando nuevas e increíbles habilidades, al punto de llegar a conocer el origen de la vida misma. 

El problema son los sin sentidos, y estos no son pocos. Solo mencionaré uno para no spoilear demasiado: Si te digo que la historia de la completa humanidad cabe en un pendrive de 8 GB , ¿me la crees? Bueno, en el universo de Luc Besson aquello tiene sentido. Agrega una cantidad de escenas de acción bastante olvidables y que bordean el ridículo, además de unos personajes nada desarrollados, Morgan Freeman al mínimo y Scarlett Johansson tal como en "Under the skin" trabajando un estilo inexpresivo aunque con peores resultados esta vez. En definitiva, "Lucy" es una cinta recomendable solamente si estás dispuesto a ver un freakerio que no debe ser tomado demasiado en serio...


2 / 5 
Mala


viernes, 7 de noviembre de 2014

Edge of Tomorrow // 2014

Género: Acción 
Dirección: Doug Liman
Protagonistas: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, 
Duración: 110 minutos
Año : 2014

¡Prejuicios afuera! Empezando por los míos. Porque debo comenzar admitiendo que estuve pateando un buen tiempo esta película solo por la presencia de Tom Cruise, un tipo que desde hace largos años viene haciendo carrera en base a películas de acción algo obvias y poco interesantes. Ahora, con respecto a "Edge of tomorrow" leí algunas buenas críticas y me animé a darle play, y vaya sorpresa que me llevé. No es que estemos frente a una película que venga a descubrir la pólvora pero si frente a una que dentro del género, ha sabido conjugar entretención con una buena historia y una serie de elementos más que atractivos. 

Ojo! Desde acá hasta el final hay spoiler. 

Los primeros diez minutos de película digamos que no prometen demasiado (la película empieza y termina mal, lo mejor está en el desarrollo). Se nos presenta un mundo en plena guerra contra alienígenas (imposible no pensar en "La guerra de los mundos" (2005) e imaginar que se viene otro desperdicio de tiempo "de aquellos") y también al comandante William Cage (Cruise) , un oficial muy cobarde como para ir a combatir pero que en esta ocasión es forzado por sus superiores a defender al planeta. Como era de esperar, dada su inexperiencia en materia de guerra, Cage cae en el campo de batalla, sin embargo algo extraño ocurre: nuestro protagonista vuelve a vivir sus últimas 24 horas, una y otra vez. 

El oficial (junto con nosotros) poco a poco irá comprendiendo lo que ha ocurrido y , secundado por la soldado Rita Vratazki (una sólida Emily Blunt), irá reconociendo la naturaleza del enemigo que enfrentan. Acá entonces se comienza a desarrollar una película tremendamente entretenida, una especie de "Día de la Marmota" (el inolvidable clásico protagonizado por Bill Murray) mezclado con "Starship troopers" de Verhoeven. Una de las mejores ideas que he leído acerca de esta película es la similitud que muestra con un video juego, a la antigua digamos, cuando una y otra vez intentabas pasar en una etapa memorizando cada una de sus trampas hasta que finalmente lograbas avanzar. Ahora claro, no hay película de acción sin giros increíbles en el guión (¿Acaso "Volver al futuro" o "Terminator" no los tenían?) pero acá lo perdonas dado el buen rato que te estás pasando. 

Con respecto a las actuaciones, Tom Cruise en lo suyo, sonriendo todo el tiempo, incluso en los momentos de mayor dramatismo, ahora pese a todo nos entrega uno de sus mejores papeles, a la altura de un "Minority report" (2002) u "Operación Valkiria" (2008). Emily Blunt y Bill Paxton están muy bien en los secundarios. En definitiva, "Edge of tomorrow" es una gran película de acción, una de esas que me habría gustado ver cuando adolescente. Hay que decirlo eso si: termina horrible, el final es de lo peor.

3.5 / 5
Muy buena!!!

miércoles, 29 de octubre de 2014

A Late Quartet // 2012

Género: Drama 
Dirección: Yaron Zilberman
Protagonistas: Christopher Walken, Catherine Keener, Philip Seymour Hoffman, Mark Ivanir, Imogen Poots
Duración: 100 minutos
Año : 2012


Por todos es sabido lo sacrificada que es la vida del artista. Pero no me refiero al artista improvisado, sino a esos de verdad, aquellos que han estudiado su disciplina y que por ello deben renunciar a mucho: familia, amigos, pareja, hijos incluso. Si vale la pena o no, eso lo decidirá cada cual pero de que su labor es ardua, lo es. De eso y más nos habla Yaron Zilberman en "A late quartet", un drama de buen nivel que cuenta además con un elenco de lujo, incluida una de las últimas interpretaciones del lamentablemente fallecido Philip Seymour Hoffman

"La fuga" es un cuarteto de música clásica que lleva más de 25 años sobre los escenarios. Técnica, pasión, prudencia y experiencia, cuatro aristas que han logrado conjugarse a la perfección dentro del conjunto durante largos pasajes, sin embargo, este se encuentra a punto de recibir un duro golpe: Peter (Christopher Walken) , el más experimentado de los cuatro integrantes, ha comenzado a vivir los primeros síntomas del parkinson por lo que surge la posibilidad de que deba abandonar a la agrupación. A partir de esta noticia se desatarán revanchismos, traiciones y desconfianzas que el conjunto, por amor a la música, había mantenido en silencio durante un largo tiempo. 

Película de buen ritmo y que reúne además a un conjunto de excelentes actores. Destaca la serenidad del siempre notable Christopher Walken pero el resto también logra llevar el dramatismo de manera ágil (ver actuar a Catherine Keener siempre es un placer). La cinta profundiza en la personalidad de cada uno de los cuatro protagonistas, sus miedos y culpas, también enfoca muy bien el tema de la vejez, las enfermedades y la muerte que, para todos, se acerca. ¿Qué hacer cuando llega ese terrible momento en que ya no puedes entregarte frente a lo que más te apasiona? ¿Cómo comienzas a despedirte de todo (y todos)? Buenas reflexiones de parte de una película que vale la pena revisar...

3.5 / 5
Muy buena!


Otras películas de Christopher Walken:

Otras películas de Catherine Keener:

miércoles, 15 de octubre de 2014

Annabelle // 2014

Género: Terror 
Dirección: John R. Leonetti
Protagonistas: Da lo mismo.
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Debo reconocer que pese a que "The conjuring" (El Conjuro) era una película algo cliché (fantasmas, posesiones, etc), la cinta estaba bien hecha. Se notaba la mano de James Wan (el hombre detrás de filmes como "Saw" o "Insidious"), un tipo que hace cine de terror con manual en mano, pero al menos lo hace bien. El joven director conoce como utilizar el manual a manera de entregar un producto al menos interesante, elemento del que precisamente carece "Annabelle", la nueva precuela a cargo de un hombre que a estas alturas debería ser sinónimo de desastre: John R. Leonetti.

¿Quién es Leonetti? Se las dejo fácil: director de "Mortal Kombat" (1997) y la segunda parte de "El efecto mariposa" (2006). Ahora, comparado con esas dos joyitas habría que decir que con "Anabelle", Leonetti al menos se ha superado, sin embargo, aún sigue muy lejos de dirigir una buena película.

Si vas al cine a ver "Annabelle" probablemente uno que otro susto te lleves, básicamente gracias a los potentes equipos de sonido con que cuentan las salas, la oscuridad y una que otra escena bien lograda (dos o tres a lo largo de cien minutos de película), sin embargo, el resto no pasa de ser cine absolutamente predecible, de manual y además con unos errores de guión de espanto. Para muestra, una sola perlita: para tomarse la cabeza a dos manos el que la protagonista deje a su bebé recién nacido solo en su departamento durante media hora mientras ella baja a las bodegas a buscar algo. Eso fuera de la cantidad de clichés que la película presenta: una pareja joven y emergente (blancos y rubios ambos, por supuesto), un recién nacido (blanco y rubio, por supuesto), el demonio que quiere poseer un alma inocente, la mujer que vive sucesos paranormales y el marido que obviamente no le cree, y bueno...para que seguir, el resto se remite a lo de siempre, cosas que hemos visto en decenas de películas del estilo. 

Cine de terror adolescente, de ese que subestima al espectador pero que además está muy mal hecho. Da para pensar que James Wan dejó pasar esta precuela y se la regaló a Leonetti para así aumentar su plusvalía. De haber sido así... ¡buen trabajo John!


2 / 5
Mala