lunes, 18 de abril de 2016

The Benefactor // 2015

Género: Drama
Dirección: Andrew Renzi
Protagonistas: Richard Gere, Dakota Fanning, Theo James
Duración: 90 minutos
Año : 2015


No, no es Roger Waters. 

Es Richard Gere, que desde hace un buen tiempo entró en plan "adulto mayor de buena pinta", y que en esta ocasión se da el gusto de sostener por completo su más reciente película: "The benefactor" (que en algunos lugares del mundo fue títulada simplemente como "Franny").

Estamos frente a una de esas cintas que muestran rápidamente las cartas, y que tras cinco minutos de movimiento nos entrega un hecho que marcará absolutamente el resto de su trámite. A partir de ahí se saltará cinco años en el tiempo para presentarnos a Franny, un millonario filántropo, dueño de un hospital y que se pasa la vida entre el consumo de drogas que calman su dolor físico y constantes fiestas benefactoras. Franny está además roto psicológicamente por lo que cuando la joven Olivia (Dakota Fanning), hija de un antiguo amigo y a quien el cariñosamente llama "puddle", reaparece en su vida, todos sus traumas y complejos explotarán dramáticamente en su presente. 

La película se insinúa bien en su primera media hora pero lamentablemente acaba sin mostrarnos algo novedoso y se apoya durante gran parte de su duración sobre el histrionismo de un Richard Gere que cumple de sobra en su papel pero no se ve ayudado por el guión, que de paso desaprovecha absolutamente a los secundarios.  "The benefactor" acaba entonces sin pena ni gloria (el final te deja mirando el techo con cara de...¿y esto fue todo?!), con Richard Gere ayudándonos a pasar el rato pero más allá de eso, poco y nada.

2.5 // Nada especial


Otras películas de Richard Gere:
2012 // Arbitrage

sábado, 26 de marzo de 2016

Youth // 2015

Género: Drama
Dirección: Paolo Sorrentino
Protagonistas: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda
Duración: 120 minutos
Año : 2015

"Anoche miraba a mi hija y recordaba las miles de insignificantes cosas que hice por ella pensando en que cuando creciese las recordaría. Sin embargo, la verdad es que tras el paso del tiempo ella no recordará absolutamente nada.

Un tremendo esfuerzo hecho ... para un muy modesto resultado"


Fred Ballinger (Michael Caine) es un director de música clásica que ya no desea dirigir. Su hija (Rachel Weisz) acaba de ser abandonada por su esposo, quien la ha dejado para irse con una popular cantante de pop. Mick (Harvey Keitel) es un viejo director que no logra dar con el guión para la que debería ser su última película. Su testamento - según dice. Jimmy Tree (Paul Dano) es un actor amargado, recordado por haber protagonizado una conocida película de robots y no por el resto de sus papeles. Todos ellos confluyen en la última de Paolo Sorrentino, una película que da continuidad a la carrera del director italiano tras haber dirigido "La gran belleza". En ese sentido, "Youth" (Juventud) funciona como una perfecta continuación de la premiada película de 2013, siendo este el primer escollo que la cinta deberá sortear: la comparación es inevitable. Ambas se desarrollan en un contexto de de artistas + elite aristocrática con personajes de avanzada edad que comienzan a cuestionarse el porque de las cosas. Sin embargo, esta vez Sorrentino ha añadido matices, tocando tópicos diferentes mediante un ritmo también muy distinto. "Youth" reflexiona constantemente acerca del paso del tiempo pero también añade elementos divertidos que aportan muchísimo al trámite de la cinta (la aparición de Diego Armando Maradona en diversos momentos no tiene desperdicio, tremendo acierto ahí).

"Youth" se centra entonces en un protagonista a quien el paso del tiempo le ha mutilado la capacidad de sentir, viviendo así una serie de momentos límites en donde no es capaz de esbozar siquiera una mueca. Esta historia, a diferencia de lo que ocurría con "La gran belleza", nada sobre un ritmo bastante dinámico gracias al cruce de historias que presenta. Hay puntos muy fuertes acá, reflexiones profundas pero tangibles (a diferencia de "La gran belleza", donde todo era filosofía interior) marcadas por un guión repleto de lineas para enmarcar, siendo esto al mismo tiempo quizás el principal defecto con que carga la película: cada escena pretende ser un momento enorme, cada cinco minutos tenemos un diálogo que quiere definirlo todo, y ahí la película tiende a trabarse sobre si misma. 

Las actuaciones por otro lado son tremendas. Sorrentino sabe sacar de cada actor lo mejor de si y esto nuevamente vuelve a ser evidente. Michael Caine está inmenso acá, su mejor actuación en décadas sin duda, pero los secundarios Paul Dano y Rachel Weisz no se quedan atrás, expresando muchísimo en cada toma, incluso Jane Fonda realiza una pequeña pero excelente aparición, dejándonos así junto con el resto del elenco una película potente, de muy buen ritmo y que regala reflexiones por montón. Una cinta de aquellas que nadie debería dejar de ver.


4.0 // Excelente !

Otras películas de Paolo Sorrentino:
2013 // La gran belleza

Otras películas de Michael Caine:
2014 // Interestellar

Otras películas de Harvey Keitel:
2014 // El gran Hotel Budapest

Otras películas de Paul Dano:
2013 // 12 years a slave
2013 // Prisoners

jueves, 25 de febrero de 2016

The Revenant // 2015

Género: Acción
Dirección: Alejandro G. Iñárritu 
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson
Duración: 160 minutos
Año : 2015


La evolución que ha vivido el cine de Alejandro González Iñárritu no deja de sorprender, poco a poco el hombre ha ido dejando atrás los ripios para ir encontrando una serie de películas por sobre todo diferentes. Y si alguno creyó que el mexicano había tocado techo con la fabulosa "Birdman" (2014), no ha alcanzado a pasar un año para que verifique su error. Iñárritu vuelve entonces con su película más ambiciosa a la fecha y una de aquellas trabajadas de principio a fin con perfume de obra maestra. 

Todo en "The revenant" es magnífico, excepto la historia, que no puede ser más simple (sin que esto se convierta en un defecto por cierto). Leonardo DiCaprio interpreta acá a Hugh Glass, un explorador norteamericano que junto a sus compañeros de ruta debe emprender retorno tras haber sido atacados por un grupo de aborígenes, sin embargo, en este camino Hugh sufrirá un accidente que provocará su abandono en medio de las montañas, desde donde deberá intentar sobrevivir. 

Estoy entre quienes han disfrutado con esta película como un niño de principio a fin. Impresionado por la fotografía (las tomas que presenciamos son un placer a la vista) y la técnica con la que Inárritu ha filmado, yendo en cada lucha hasta las mismas arrugas de los personajes, con una cámara que además gira constantemente sobre las escenas sin jamás llegar a molestar ni agotar. Técnicamente la película es perfecta, dictando cátedra respecto a como filmar con estilo sin ponerse pesado con el espectador. También aporta muchísimo el tono reflexivo que el director ha querido impregnar en la cinta, consciente estoy de que precisamente esto ha molestado a muchos pero a mi la verdad es que jamás me ha incomodado. La película en ese sentido me ha recordado muchísimo al "New World" (2005) de Terrence Malick, con la diferencia de que Iñárritu logra contener el misticismo y la filosofía para así no caer en los abusos.


La guinda de esta exquisita torta vendrían siendo las actuaciones. Destacando por supuesto el protagónico de Leonardo DiCaprio, quien acá encuentra la mejor actuación de su carrera, entregándose físicamente por completo y expresando muchísimo durante toda la película sin prácticamente emitir palabras. Su labor es notable, y si la academia no le entrega el Oscar por esto mejor apaga y vámonos. No se queda atrás el siempre impresionante Tom Hardy, uno de los mejores actores del momento y que acá vuelve a dar rienda suelta a su versatilidad. 

No hay peros por tanto frente a "The revenant", un manjar de película. Filmada en condiciones extremas pero siempre con elegancia, narrada sobre constante intensidad e interpretada de manera impecable. Una cinta para sentarse a disfrutar la experiencia, que va muchísimo más allá de una "entretenida película de acción", y que de paso consagra a Inárritu como uno de los grandes de su generación. Dos obras maestras al hilo así lo confirman...


5.0 // Obra maestra

Otras películas de Alejandro G. Iñárritu:
2014 // Birdman 
2010 // Biutiful

Otras películas de Leonardo DiCaprio:
2013 // The wolf of Wall Street
2012 // Django Unchained

Otras películas de Tom Hardy:
2013 // Locke
2008 // Bronson

sábado, 13 de febrero de 2016

The Hateful Eight // 2015

Género: Acción/Comedia negra
Dirección: Quentin Tarantino 
Protagonistas: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Channing Tatum, Walton Goggins
Duración: 170 minutos
Año : 2015


Nueva película de Quentin Tarantino, su octava entrega para ser más preciso, y todos nuestros ojos nuevamente posados sobre su obra. Ahora, para un director que comenzó tan arriba su carrera no debe ser nada fácil el encarar una nueva producción sin caer en el constante auto plagio y la caricatura de su cine, algo de eso vimos en la notable (aunque descaradamente excesiva) Django Unchained de 2012 y algo también se aprecia en su nuevo filme, aunque en ambos casos el hombre vuelve a triunfar en el global.

Los primeros 75 minutos de "The hateful eight" ('Los ocho odiosos') son difíciles. O más bien se cuecen a fuego lento, presentando paso a paso cada personaje y quizás alargando más de algún diálogo o escena por sobre lo debido. Sin embargo, cuando crees que estás a punto de presenciar el primer descalabro cinematográfico de Quentin Tarantino, se produce un momento clave, un sabroso diálogo entre el mayor Marquis Warren (fenomenal Samuel L. Jackson) y el general Smithers (Bruce Dern) que desembocará en la explosión definitiva de la cinta, tras este momentazo (el primero de varios) Tarantino desenfundará todo lo que tan bien sabe hacer, provocando una vez más la emoción en el espectador y esa sensación indescriptible de placer por estar presenciando algo tan bien logrado. Quentin lo vuelve a hacer y todos respiramos gozosos, y es que su magia nos sigue maravillando. 

Para lograr los efectos deseados el director vuelve a ayudarse de una camada de soberbios actores, destacando por sobre el resto el ya mencionado Samuel L. Jackson + los sorprendentes Jennifer Jason Leigh y Walton Goggins. Eso sumado a efectos especiales de primera, acción para dar y regalar, varios momentos de tensión e intriga más uno que otro giro de tuerca notable en la trama. Vuelve a pecar por supuesto Tarantino en la extensión de la película pero se le disculpa gracias al momentazo que nos ha vuelto a regalar. Y ya van ...   

4.0 // Excelente !

Otras películas de Tarantino:
2007 // Death proof
2012 // Django Unchained

jueves, 11 de febrero de 2016

Trumbo // 2015

Género: Biográfica
Dirección: Jay Roach 
Protagonistas: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Las persecuciones "anti comunistas" han sido tratadas durante las últimas décadas en el mundo del cine, pero no recuerdo una película que fuese tan al hueso del asunto, dejando mal parados a algunos personajes de la propia industria con nombre y apellido (John Wayne, entre otros) como lo ha hecho acá "Trumbo", película que llega a nosotros protagonizada por Bryan Cranston + una serie de notables secundarios. Juntos logran darle vida a un drama de proporciones aunque en un tono bastante ligero y sin abusar del factor emotivo, en ese sentido "Trumbo" cumple con la misión de entretener e informar al espectador respecto a un vergonzoso pasaje de la historia que probablemente muchísimos desconocen. 

Cranston encarna entonces, y de manera convincente en un papel que le permite desplazarse como pez en el agua, al escritor y guionista Dalton Trumbo, quien en 1940 fue incluido junto a una serie de colegas en las "listas negras de Hollywood" por pertenecer al Partido Comunista, lo cual evidentemente truncó de manera importante su presente y lo apartó de toda actividad por un largo período. La película nos mostrará el lamentable devenir de Trumbo, las persecuciones a las que se vio sometido más como el hombre se las arregló para, pese a las dificultades, seguir escribiendo, vendiendo sus guiones e incluso ganando desde el anonimato una serie de Premios Oscar


La narración es amena, bastante llevadera e incluso coquetea a ratos con la comedia (John Goodman ahí como siempre haciendo lo suyo), rindiendo así un correcto homenaje a todas aquellas víctimas de uno de los pasajes más bochornosos de la historia de los Estados Unidos. Uno más, dirán algunos, y si... uno más. 



3.5 // Muy buena!

domingo, 7 de febrero de 2016

Room // 2015

Género: Drama 
Dirección: Lenny Abrahamson 
Protagonistas: Brie Larsson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Sorpresa en todos los sentidos esto de "Room", la típica película nominada a los Oscar que todos sabemos no ganará pero que de todas maneras... ¡cuanto mérito tiene! Ahora, la sorpresa no debería ser tan grande si observamos que es Lenny Abrahamson quien dirige, el hombre tras la genial "Frank" (2014) y un tipo que no para de acumular méritos dentro de su corta pero singular filmografía. 

"Room" logra muchísimo con poco, y ahí radica todo su poder. Aborda incluso una historia que en el papel apelará a la emoción fácil, lo cual a muchos de entrada nos generará distancia, sin embargo la película es tan sólida en su narración (sobretodo durante su primera mitad) que no necesita demasiados minutos para encontrarnos rendidos frente a ella. 

(Spoiler desde acá, si no la has visto deja de leer y ve a disfrutarla) La película se desarrollará durante su primera hora en un cuarto cerrado de 4x4, una mujer y su hijo. En un comienzo no entenderemos nada pero a poco andar la película mostrará sus cartas e iremos enganchando con la historia, sobretodo con el mundo de Jack (fenomenal la actuación del niño Jacob Tremblay). Todo este segmento de la película, en donde conoceremos la realidad de los dos protagonistas (Brie Larsson está impecable también) y su particular universo es una absoluta obra maestra. La cinta se desarrolla desde una mirada infantil (gran acierto este) que conmueve y angustia al mismo tiempo. Insisto, los primeros 60 minutos son una maravilla.

Ahora, posteriormente la cinta se vuelve algo convencional y ahí tropieza un poco. Entendemos que sostener dos horas de película dentro de un cuarto era tarea imposible y por lo tanto había que salir, sin embargo al expandir el mundo de ambos protagonistas hay asuntos que quedan algo cojos (básicamente todo lo relacionado con las relaciones familiares). Veremos acá como madre e hijo deberán enfrentar un dramático cambio de hábitat y si serán capaces de sortear las dificultades que sus propias mentes les impondrán, pero insisto, acá el tono cambia y la intensidad solo aparecerá a ratos. 

Con todo, "Room" es un drama de primera y una película que absolutamente nadie debería dejar de disfrutar. Quienes tenemos hijos sabemos que estos pueden salvarnos la vida, y mucho de aquello tiene esta excelente historia. 


4.0 // Excelente!


Otras películas de Lenny Abrahamson:
2014 // Frank

lunes, 25 de enero de 2016

Spotlight // 2015

Género: Drama verídico
Dirección: Thomas McCarthy
Protagonistas: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, John Slattery, Stanley Tucci
Duración: 120 minutos
Año : 2015


Veinte años atrás una película como "Spotlight" habría sido escándalo, hoy la verdad es que pasa casi inadvertida. Y es que los escándalos de una institución de imagen tan degradada como la Iglesia Católica de novedad tienen poco. Sin embargo, para que llegásemos a este punto, en algún momento ciertos medios de comunicación debieron dar el gran paso de denuncia, y de aquello va esta película, la cual en dos horas nos relata el como un grupo de periodistas comenzó a urgar en torno a historias de abusos olvidadas o derechamente escondidas bajo la alfombra para luego realizar una seria investigación respecto al rol de encubridor que desarrollo la Iglesia durante décadas.

Estamos entonces frente a una película que se sostiene sobre diálogos tras diálogos, algunos recordarán a momentos el tono de "Erin Brockovich" (2000) en la narración, sobretodo en aquellos donde los protagonistas se ven enfrentados a los defensores del status quo. Apoyan muy bien la historia el excelente grupo de actores que se desenvuelve en pantalla, destacando me parece por sobre el resto un renacido Michael Keaton.

Pese a que durante parte importante del trámite la película resulta bastante interesante y atrapa, hacia el final, durante su última media hora pierde algo de emocionalidad y creo no genera el efecto deseado entrando en el cierre, ni siquiera un sentido monólogo de Mark Ruffalo logra conmovernos. Parte del problema está en el frío ritmo que la película suele llevar (muy correcto todo en general, demasiado diría yo) pero también algo debe pesar lo que en un comienzo mencionaba, el enfrentar un tema que a estas alturas no es sorpresa. Con todo, vale la pena internarse en la sórdida historia que "Spotlight" nos presenta. Mal que mal, es historia. 


3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Michael Keaton:
2014 // Birdman
1988 // Beetlejuice

Otras películas de Mark Ruffalo:
2014 // Foxcatcher
2013 // Begin Again
2010 // The kids are all right

Otras películas de Rachel McAdams:
2015 // Southpaw
2013 // Passion
2013 // To the wonder