domingo, 24 de agosto de 2014

The Double // 2013

Género: Suspenso    
Dirección: Richard Ayoade
Protagonistas: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska   
Duración: 100 minutos
Año : 2013

Semanas atrás comenté acá en el blog una de las películas más fascinantes que he tenido el placer de ver en el último tiempo, "Enemy" de Denis Villeneuve. En una linea similar se mueve el suspenso de "The double", mentes que se quiebran y dobles personalidades, todo envuelto en un oscuro y tétrico escenario que matiza dichos escenarios con dosis de buen humor.

Basada en un libro del ruso Fiodor Dostoyevsky, la película nos muestra a Simon James (Eisenberg), un joven trabajador tremendamente inseguro de si mismo, incapaz de hacerse valer en donde se encuentre, quien vive además enamorado de su compañera Hanna (Wasikowska) pero, como era de esperar, frente a la cual no logra gesticular siquiera palabras.  Un día cualquiera aparecerá en su lugar de trabajo un singular personaje, idéntico a él físicamente pero cuya personalidad es completamente opuesta a la suya. A partir de acá se dará un entretenido desarrollo el cual contrapondrá ambas personalidades hasta dilucidar cual logrará predominar. 

Pese a ser una película interesante, en general bien desarrollada y con la que no te aburres, el problema con "The double" está en la falta de sorpresa que su trámite presenta, a diferencia de la mencionada "Enemy", el asunto acá resulta mucho más evidente por lo que acaba siendo un filme mucho más atractivo por sus formas que por el fondo. Las actuaciones están bien, la puesta en escena, el tono nocturno sobre el cual se presenta toda la historia pero al argumento algo más de sorpresa le faltó. De todas formas es una propuesta que vale la pena revisar.

3 / 5
Buena, se deja ver.

domingo, 10 de agosto de 2014

Inside Llewyn Davis // 2013

Género: Drama    
Dirección: Ethan & Joel Coen 
Protagonistas: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, F. Murray Abraham 
Duración: 120 minutos
Año : 2013

Fargo(1996) y The big Lebowski(1998), películas que de golpe transformaron a los hermanos Coen una dupla cinematográfica de culto. En un par de años los tipos se llenaron de fama y prestigio pero al mismo tiempo iniciaron una carrera de aquellas que continuamente compite con el pasado, de hecho, a partir de ese entonces estos hermanos han entregado una serie de buenas películas pero ninguna ha sido capaz de corroborar la imagen sembrada en sus inicios. Y bueno, "Inside Llewyn Davis" no escapa a esta realidad, es otra película que da muestras de talento e identidad pero que vuelve a quedar (¿intencionadamente?) a medio camino en muchos aspectos.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantante de folk norteamericano que se mueve en distintos círculos buscando espacios para mostrar su música. El tipo, sin embargo, personalmente es un desastre, no tiene donde dormir, se la pasa de casa en casa pidiendo dinero para poder sobrevivir y solo vive del presente con lo que poco que tiene, además , producto de esta vida, carga con un conflicto constante con el mundo, explotando en resentimiento bastante seguido. Los hermanos Coen han logrado entonces retratarnos a un personaje bastante antipático, pedante a momentos (el clásico prototipo del artista consecuente) y con el que efectivamente cuesta empatizar, ahí la cinta es un acierto, también lo es en el desarrollo, logrando uno que otro momento tan patético como cruel (memorable la escena en que Llewyn entrega todo de si interpretando una de sus canciones a un productor musical para acabar recibiendo una desalentadora respuesta). Sin embargo, en el grueso del trámite la película pierde peso metiendo personajes intrascendentes (lo de John Goodman saca sonrisas como siempre pero aporta poco más que eso), algunas historias que son poco aprovechadas y hacia el final se hace evidente la ausencia de un remate que clarifique el objetivo que tenía la película (si es que lo tenía), el último par de escenas de hecho te dejan mirando el techo y con la sensación de que la historia daba para algo más.

En síntesis, actuaciones más que convincentes, al mencionado Oscar Isaac se suman las histriónicas apariciones de Carey Mulligan, una excelente puesta en escena, la música también es un gran punto a favor y una buena muestra del cine de lo cotidiano que suelen abordar los hermanos Coen. Puede que la cinta carezca de un objetivo claro y sea en general algo plana pero con todo sigue siendo una película disfrutable, aunque por asuntos más estéticos que dramáticos. 

3 / 5
Buena, se deja ver. 

viernes, 1 de agosto de 2014

Only Lovers Left Alive // 2014

Género: Drama    
Dirección: Jim Jarmusch
Protagonistas: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt
Duración: 120 minutos
Año : 2014


Entre tanta basura vampiresca que se ha visto durante los últimos años, la propuesta de "Only lovers left alive" resulta interesante y digna de atención. Ahora, que el resultado sea realmente tan bueno como en varios lugares se menciona, esa es otra historia. Lo cierto es que la película al menos sorprende por el lugar desde donde se sitúa, lejos de la acción, los mordiscos y la lujuriosa vida nocturna donde habitualmente hollywood nos ha situado a los vampiros. Muy por el contrario, "Only lovers left alive" se mueve en la soledad de sus protagonistas (Adam y Eve), dos vampiros que llevan demasiado tiempo vivos, que han presenciado distintos pasajes de la historia universal contemporánea y que por opción han decidido sobrevivir sin necesidad de alimentarse de seres vivos sino abasteciéndose de sangre mediante otros mecanismos. Adam (Tom Hiddleston), eso si, es un músico depresivo, cansado de llevar una vida que siente no va hacia ninguna parte sostiene su existencia solamente por amor hacia Eve (Tilda Swinton quien una vez más está notable). Ella a su vez intentará acompañarlo en su crisis, sacarle una que otra sonrisa y motivarlo para seguir adelante.  

La película es tan sombría como sus protagonistas y ahí radica su principal fallo. A ratos se torna demasiado lenta, durante su primera hora se da vueltas innecesarias sobre la rutina de la pareja, conversaciones a distancia y ambientes que tienden a agotar. La dinámica y el conflicto recién aparecen con la visita de Ava (Wasikowska), hermana de Eve, una vampiro que si se ha entregado al placer y que por lo general es acompañada por los problemas. Su aparición en escena se remitirá a unos cuantos minutos para luego volver a centrar el relato en la pareja protagonista y su necesidad de subsistencia frente a la realidad (lo mejor de la película está precisamente en su escena final, los últimos 30 segundos). 

En definitiva, "Only lovers left alive" es una propuesta atractiva y diferente que merece ser revisada pese a que durante su trámite tiende a caer en lagunas algo aburridas. Poca acción, agradables dosis de humor negro y una interesante mirada romántica que llama a la reflexión.


3 / 5
Buena, se deja ver

  

sábado, 26 de julio de 2014

Maniac // 2012

Género: Terror   
Dirección: Frank Kalfhoun 
Protagonistas: Elijah Wood , Nora Arnezeder
Duración: 80 minutos
Año : 2012

Debí sospecharlo. Remake de una cinta original de 1980, Elijah Wood, solo ochenta minutos de duración, es decir, todo apuntaba hacia el desastre. Sin embargo, de todas maneras decidí arriesgarme intentando dejar de lado los prejuicios ya mencionados y esperando encontrarme con una película, al menos, entretenida. Ahora, si bien "Maniac" posee uno que otro momento que interesa, en el global resulta una película muy predecible, torpe en la narración y una de esas donde no te crees nada. Todo esto además complementado con la lamentable participación del siempre inexpresivo Elijah Wood, un tipo que no logra convencer ni siquiera en papeles tan poco exigentes como este. Y del coprotagonismo de Nora Arnezeder ni hablar, una rubia clásica al punto de que si colocas a cualquier otra en su papel nadie la extraña.  

La historia va así. Frank es un joven restaurador de maniquíes que se ha desquiciado a causa de traumas de infancia (relacionados con su madre) por lo que durante las noches se dedica a perseguir y asesinar mujeres. No le vamos a pedir demasiado a la historia ya que a esta debemos situarla en el contexto en que originalmente fue pensada (1980 como inicialmente mencionaba), lo liviano del relato es lo que es y aquello se acepta, el problema es la dirección e interpretación, ahí es donde falla. 

"Maniac" no posee factor sorpresa por lo que desde el primer minuto se cae a pedazos. La película comienza, por ejemplo, mostrando a Frank en plena noche sobre un auto persiguiendo y asesinando a una mujer, es decir, a los diez minutos ya sabes de que irán los setenta que faltan, el resto se limitará a saber el porqué lo hace, a cuantas mujeres logrará matar y cuando lo atrapan. Dentro de todo este trámite hay dos aspectos que son interesantes (técnicos más que nada), el primero es la cámara subjetiva (la película se observa desde los ojos de Frank) y lo segundo es el gore, las arrancadas de cabello, los asesinatos y todo ese tributo al cine ochentero de terror que la cinta posee (ojo con la original eso si, que es superior también en este ámbito) . Pero todo lo relacionado con el guión es pobre, como espectador nunca te angustias con las víctimas, tampoco hay empatía con el "sufrimiento" del protagonista y su demencia, incluso el asunto causa gracia a momentos dado lo forzado que se ve. De la escena final, ni hablar, los últimos veinte minutos de películas son por lejos lo peor y menos creíble de esta.  

En definitiva otro remake más que no solo no está a la altura de su original si no que además ni siquiera dejando de lado la comparación deja de ser una cinta lamentable.  

2 / 5
Mala

domingo, 20 de julio de 2014

Under the Skin // 2014

Género: Ciencia ficción  
Dirección: Jonathan Glazer
Protagonistas: Scarlett Johansson + varios
Duración: 110 minutos
Año : 2014


Interesante desde su primera escena se muestra el tercer filme de Jonathan Glazer, lo cierto es que "Under the skin" no es tan compleja como sus primeros 45 minutos aparentan, sin embargo el director ha puesto las piezas de tal forma que en un inicio no entendemos nada de nada. Se suceden así una serie de hechos a primera vista inconexos, los cuales muestran a una mujer de gestos casi robóticos (Scarlett Johansson, que sin ser extraordinaria logra acá el mejor papel de su carrera) recorriendo las calles de Escocia sobre un vehículo, invitando a distintos hombres a acompañarla y seduciendo descaradamente a más de alguno durante su camino. El trámite de la primera parte de la cinta es redundante (uno de los principales defectos de esta) y da mucha vuelta sobre las mismas situaciones (la seducción de una serie de hombres), ahora, pese a esto la película no alcanza a aburrir gracias a la inclusión en este segmento de escenas bien logradas, vemos la crudeza de una familia que muere ahogada en una playa y el como los hombres seducidos acaban siendo víctimas de un extraño "ritual" (por llamar de alguna manera a lo que se muestra), 

Llama la atención de sobre manera un caso en particular, el de un hombre que presenta una deformidad facial pero que no es discriminado de manera alguna por nuestra protagonista, (spoiler desde acá) primera señal por cierto de que algo no humano existe en ella. Este hecho marcará un antes y un después en la cinta, la segunda parte de esta despejará las dudas que la primera sembró (solo algunas), veremos así a esta mujer sufriendo una metamorfosis interna y deseando sentir como un humano, abandonando sorpresivamente su labor diaria para entregarse a la experiencia de vivir. 

Es buena y atractiva la idea que intenta desarrollar "Under the skin", la cual cuenta además con una inquietante frialdad en el relato que a algunos ha llevado incluso a compararla con la mítica 2001 y el estilo de Stanley Kubrick (comparación exagerada claro está), sin embargo, la película falla a la hora de narrar y generar explicaciones frente a lo que se ha mostrado. Lo ya mencionado, se detiene demasiado durante la primera parte en la captación de hombres y no en lo realmente relevante, los cambios internos de la protagonista, estos se abordan de manera muy vaga (extensas miradas al espejo más una que otra escena poco clara), además de jamás internarse en el rol que cumple el personaje en motocicleta que sigue constantemente sus pasos o explicar con efectividad que sucede con los hombres "captados". "Under the skin" resulta entonces una experiencia interesante, que a momentos atrapa, pero en si es la típica película que leyendo el libro que la motivó se entendería mejor. Para mi, una gran idea mal desarrollada. 

3 / 5 
Buena, se deja ver.

domingo, 13 de julio de 2014

Joe // 2013

Género: Drama   
Dirección: David Gordon Green 
Protagonistas: Nicolas Cage, Tye Sheridan, Gary Poulter  
Duración: 110 minutos
Año : 2013

Créanlo: Nicolas Cage ha vuelto a la actuación. Esto si que no se lo esperaba ni el más optimista. Luego de dos décadas de películas terribles, actuaciones penosas y papeles para el olvido el hombre ha regresado con una interpretación de nivel y tan solo por eso Joe merece de toda nuestra atención. Es el regreso de Nicolas Cage al cine de verdad, acompañado de un notable Tye Sheridan y bajo la dirección de David Gordon Green, otro que se decidió a trabajar en serio con esta cinta. De hecho, a Joe le bastan diez minutos para convencerte de que la decisión de arriesgarse con ella fue acertada y el resto de su trámite confirma aquella sensación.

La historia va así: Joe Ransom (Cage) es un ex convicto que durante los últimos años ha intentado llevar una vida tranquila, dedicada al trabajo y alejada de los problemas. Se cruzará en su camino Gary (Sheridan), un niño de quince años que llega a solicitarle un trabajo para así poder escapar de su mísera realidad familiar, dominada por un padre alcohólico y violento (notable Gary Poulter). En un inicio Joe intentará no involucrarse en los problemas de Gary, manteniendo distancia con estos ya que así ha aprendido a llevar su vida, sin embargo, le será inevitable el no verse reflejado con la realidad del niño mientras que este percibirá en Joe aquella figura paterna inexistente en su diario vivir. El cruce de estas heridas será el motor de un drama que no tiene desperdicio, una cinta de contexto rural, llena de personajes que sobreviven a la pobreza y donde la moral ha sido sobrepasada por la cruda realidad. 

De atmósfera tensa, Joe lleva bien el hilo de su historia y encuentra demás interpretaciones sólidas, no vamos a decir que la actuación de Nicolas Cage sea de otro planeta, el hombre tiene sus ripios, pero en general saca adelante con mucha emocionalidad un papel que no era sencillo, de igual forma Tye Sheridan encarna muy bien a este niño lleno de inseguridades y miedos que desea a toda costa hacerse hombre para poder huir de todo aquello. La película trabaja sobre sutilezas y quizás algo más de profundidad se le podría haber dado a ciertas historias, el malvado personaje encarnado por Ronnie Gene Blevins, por ejemplo, quien entra y sale de la película de manera algo torpe. Ahora, esto por encontrar detalles, ya que en general el trámite de Joe está bien logrado y el drama te engancha sin problema alguno. Totalmente recomendable. 

3.5 / 5
Muy buena!

domingo, 29 de junio de 2014

We Are What We Are // 2013

Género: Terror   
Dirección: Jim Mickle
Protagonistas: Bill Sage, Ambir Childers, Julia Garner
Duración: 100 minutos
Año : 2013


Es probable que muy pocos hayan tenido la oportunidad de ver la "Somos lo que hay" (2010), cinta mexicana en la cual se basa este remake norteamericano, aquello ayuda a enfrentar "We are what we are" sin prejuicios en la cabeza y solo con la intención de pasarte un buen rato frente a ella. Nos encontramos así con una película de ritmo lento y tonos muy oscuros, que la verdad asusta poco pero si resulta interesante gracias al tratamiento de la historia que se presenta. 

Los Parker son una familia que lleva una vida apartada del resto de la comunidad a causa de los tenebrosos secretos que esconden, principalmente (spoiler) el canibalismo que vienen practicando sus integrantes de manera sagrada desde hace décadas. La muerte de la madre provocará el que las tradiciones deban llevarse adelante lideradas por un desquiciado padre y dos hermanas llenas de dudas, quienes se debaten constantemente entre la culpa y la resignación frente a lo que les tocó vivir. Todo esto provocará un clima de creciente tensión en pantalla que está bien manejado por la dirección de Jim Mickle, la cual opta durante todo el filme por alejarse del gore efectista y enfocarse más bien en la psicología de los personajes. La apuesta es arriesgada pero en general funciona al entregarle un matiz distinto a la película. 

Falla la cinta en el ritmo (lo dicho, muy lenta), también en ciertas situaciones que se presentan que son algo innecesarias y solo acaban agotando tiempo (un policía, por ejemplo, que tiene una extraña relación con una de las hijas pero que realmente aporta poco al desarrollo). Ahora, donde la película si funciona es en los momentos de tensión que encuentra, sobretodo entrando en el final, el cual sorprende con potencia en su escena final. 

En síntesis, "We are what we are" resulta una propuesta que con poco logra bastante y que pese a que podría haber sido mejor aprovechada de todas maneras genera buenos momentos de suspenso. Habrá que ver la original ahora, para poder comparar con argumentos...


3 / 5
Buena, se deja ver.