lunes, 14 de abril de 2014

Dans La Maison (Francia) // 2012

Género: Drama
Dirección: Francois Ozon 
Protagonistas: Fabrici Luchini, Vincent Schmitt
Duración: 100 minutos
Año : 2012

Ayer por la noche me acosté a ver la última de Francois Ozon, "Jeune & Jolie" (Joven y bonita) y al finalizar, cuando me propuse a escribir acerca de ella noté que poco tiempo atrás había visto otra del mismo director, la notable "Dans la maison" y bueno, nobleza obliga, por lo que corresponde el dedicarle unos párrafos a este excelente drama, el cual injustamente había ignorado hasta ahora...

La película narra la historia de un profesor de escuela, quien luego de tantos años enseñando literatura francesa se encuentra algo cansado, al borde de la desmotivación (laboral y personal). Un día cualquiera el ensayo de uno de sus alumnos capta su atención, el joven Claude García narra ahí lo que sintió al visitar el hogar de un compañero de clase ("Rafa") y haber observado de cerca las precariedades de "una familia normal" (de clase media, dice él). El relato educado pero al mismo tiempo despectivo, repleto de detalles cotidianos, despierta en el profesor el morbo y cierta pasión que este creía olvidada, la cual lo lleva a motivar a su alumno para que este siga visitando a su compañero y de paso, encuentre inspiración para continuar escribiendo. Y bueno, como suele pasar en este tipo de películas, en algún momento todo se complicará, desatando un giro de esos que tanto se disfrutan.  

Lo mejor de "Dans la maison" está en el ritmo, en el como la obsesión del profesor va transgrediendo los límites de su propia ética y moral desatando así un trámite que poco a poco se irá saliendo de control. La película es entretenida, diferente y cuenta con actuaciones impecables. Definitivamente recomendable para pasar un buen rato.

3.5 / 5
Muy buena!


domingo, 6 de abril de 2014

The New World // 2005

Género: Romance. Histórica.
Dirección: Terrence Malick 
Protagonistas: Colin Farrel, Q'rianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer
Duración: 150 minutos
Año : 2005


Tras el éxito alcanzado por "La delgada linea roja" en 1998, Terrence Malick se propone el que no pasen otros veinte años antes de su nueva película, en efecto serán solo (?) siete y en 2005 lo tendremos de regreso metiéndole mano nuevamente a un hecho histórico, esta vez se centrará en el desembarco de tropas inglesas en las costas americanas a comienzos del 1600 y el evidente cruce cultural que este producirá. Muchos tópicos entonces de su anterior filme volverán a tener pantalla, el concepto invasivo, la violación de la pureza o la intervención del ser humano en la naturaleza serán una vez más objetos a desarrollar por Malick, sin embargo, lo mencionado corresponde al contexto histórico, ya que la película en si centra su narración en la popular historia de Pocahontas y el soldado inglés John Smith, es decir, "The new world" (El nuevo mundo) es ante todo la historia de un romance, narrado bajo la particular mirada filosófica del director y enmarcada en un determinado ambiente histórico, pero sacando todo el adorno, "The new world" es una historia de amor (o desamor más bien). 

La cinta comienza mostrándonos el como barcos ingleses, liderados por el capitán Newport (Christopher Plummer), arriban en 1607 a las costas de América (hoy, EEUU/Virginia) con el objeto de formar colonias. Una vez en tierra,  John Smith saldrá en busca de alimento y será apresado por los nativos, conocerá así a la joven hija del jefe de la tribu Powhatan, quien logrará que se le perdone la vida a cambio de que permanezca un tiempo junto a ellos. De esta forma ella se enamorará del capitán y se iniciará nuestra historia de amor, la cual terminará años más tarde en la mismísima Inglaterra. Cabe destacar que los personajes John Smith y "Pocahontas" (quien al llegar a Inglaterra fue bautizada como Rebecca) existieron y efectivamente se conocieron, aunque muchos historiadores han afirmado que no existe evidencia histórica de la relación amorosa entre ambos.


Ahora, supongo que dado el éxito obtenido por "La delgada linea roja", el director sintió que esta ve tenía manga ancha para desarrollar el asunto al ritmo que le diese la gana por lo que nos encontramos frente a una película que no realiza concesiones con el espectador. Mucha filosofía, poca acción, una duración excesiva, diálogos de los personajes consigo mismos todo el tiempo y una cantidad impresionante de guiños visuales escena tras escena, simbolismos y demáces, son las principales características de una película pretenciosa que yo no recomendaría ver si es que no haz visto anteriormente otras del mismo director. 

Dentro de lo positivo se encuentra, como siempre, el cuidado aspecto visual, el uso de la fotografía y el vestuario acá vuelve a ser soberbio, escena tras escena nos encontramos con paisajes naturales preciosos que por si solos valen la pena ver. Las actuaciones también cumplen de buena forma, destacando la excelente Q'rianka Kilcher que se mueve de la inocencia a la amargura con mucha facilidad. Quizás el único punto débil para mi está en la aparición de Christian Bale, su papel es débil y creo que la película vive sus peores momentos tras su llegada. La última media hora de cinta es solo apta para fanáticos del autor. Ahora, independiente de los excesos o fallos, siempre insistiré en que el cine de Malick merece ser revisado, directores distintos no sobran hoy en día. 


3 / 5
Buena, pero te arriesgas. 



Otras reseñas de TERRENCE MALICK
1998 // The thin red line
2011 // The tree of life
2012 // To the wonder

domingo, 30 de marzo de 2014

Melancholia // 2011

Género: Suspenso 
Dirección: Lars von Trier 
Protagonistas: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg , Kiefer Sutherland 
Duración: 130 minutos
Año : 2011

Observación previa: Si no has visto "Melancholia", te recomendaría no leer esta reseña.  Si quieres luego regresas pero esta película se disfruta de mejor forma sabiendo poco o nada de ella. 

Me estoy convirtiendo en un fanático de Lars von Trier. La segunda parte de la llamada "trilogía de la depresión" (la primera fue la ya comentada "Antichrist") me ha resultado otro viaje fascinante a través del cine de un director inquietante, un tipo que resulta ser una isla en medio de tanta película obvia que se ve por estos tiempos. 

La obsesión de Von Trier con el género femenino vuelve a ser evidente con "Melancholia", una nueva cinta del autor que sitúa a la mujer y su sentir como protagonista, en este caso dos hermanas: Justine y Claire, dos caras de una misma moneda. Dos formas de vivir y reaccionar frente al mismo escenario. 

(Desde acá hasta el final SPOILER) "Melancholia" comienza en la linea usual del director, un prólogo de ocho minutos en donde se suceden una serie de bellas postales que en cámara lenta nos muestran imágenes que (por supuesto) no comprendemos. Es Von Trier dándose el gusto de confundir desde la partida. Luego tendremos la película dividida en dos partes, cada una titulada con el nombre de estas dos hermanas. En la primera presenciaremos el suntuoso matrimonio de Justine (Kirsten Dunst). Todo comenzará con entusiasmo, Justine luce alegre, su novio enamorado, un padre orgulloso, un jefe que elogia su labor como publicista, una hermana (Charlotte Gainsbourg) y su marido (Kiefer Sutherland) esforzados en que toda la fiesta resulte bien. De pronto Gaby, madre de la novia, pide la palabra, da un discurso desagradable y todo cambiará. La verdadera Justine, confundida, desencantada y afectada por las palabras de su madre, tendrá una visión que la llevará a perder los papeles: un planeta (al que pronto conoceremos como Melancolía) se acerca a la Tierra y amenaza con terminar nuestra existencia. 

La segunda parte (titulada Claire), se desarrollará tiempo después. Con Melancolía ya muy cerca de la Tierra y la amenaza latente de que el impacto llegará a producirse. Acá Von Trier nos muestra dos mundos opuestos, representados por ambas hermanas, Justine que encarna el sufrimiento que desencadena en resignación para luego encontrar la calma mientras que Claire representa el miedo y la desesperación frente a lo que parece inevitable. Todo esto se encuentra muy bien tratado por un director que, a diferencia de todas las películas apocalípticas que he visto en mi vida, centra completamente la atención en los dramas personales de cada protagonista y no en el impacto que podría acabar con la vida en la tierra. 

Mención aparte por cierto merece la última escena de la película, aún recuerdo cuando durante mi adolescencia me preguntaba como sería el enfrentarse a un final así y bueno, Von Trier me entrega la respuesta de gran forma casi 20 años después. La fotografía una vez más es preciosa y de las actuaciones no hay nada que decir, impecables tanto Dunst como Gainsbourg en sus respectivas esquinas, ambas muy convincentes y versátiles, mientras que Kiefer Sutherland en su secundario rol de un apático científico también convence. 

Me retiro satisfecho. "Melancholia" y el fin del mundo en versión de Lars von Trier, una mirada brillante y desoladora que se resume en aquella linea que expresa en algún momento Justine : "la vida en la tierra es perversa y nadie la extrañará si desaparece". 

4 / 5
Excelente !!!



Otras reseñas de LARS VON TRIER:

viernes, 21 de marzo de 2014

The Thin Red Line // 1998


Tras 20 años de alejamiento del cine el estadounidense Terrence Malick decidía volver a dirigir (sus primeras dos películas datan de 1973 y 1978), y bueno, el hombre volvió con todo, entregándonos la que para muchos es su mejor cinta al día de hoy y de paso un trabajo que resulta fundamental a la hora de entender el cine de este singular director. 

Afirmar que estamos frente a una película bélica sería simplificar demasiado el asunto. De hecho me parece que la nominación a los premios Oscar, donde le tocó competir con la taquillera "Saving private Ryan" (Rescatando al soldado Ryan) de Steven Spielberg tendió a confundir a muchos por aquellos años, gente que llegaba a las salas esperando ver algo cargado a la acción y terminaba encontrándose con algo completamente diferente. Y es que estamos frente a una película que, con todas sus virtudes y defectos, es muchísimo pero muchísimo más que una película de guerra. 

De Malick he revisado acá en el blog sus películas más recientes, "The tree of life" (2011) y "To the wonder" (2012), sin embargo, insisto en que me parece que es "The thin red line" el filme que resume de manera más clara y efectiva todo lo que el director pretende entregar en sus obras (ahora entiendo que debí verla primero). Acá podemos observarlo en un estado más puro y no tan denso como en las mencionadas películas. En este caso se aprovecha de un escenario histórico (la batalla de Guadalcanal, en plena Segunda Guerra Mundial) para desarrollar sus verdaderos fines, los cuales pasan por mostrar las reflexiones internas de sus personajes y el maravilloso contraste que existe entre la acción del hombre versus la pasividad de la naturaleza, sin embargo, en esta ocasión Malick tiene muy presente el que existe un espectador y se esfuerza (en su estilo) por llevar cierto ritmo que en sus siguientes películas brilla por su ausencia. 

La película viaja por dos vías en paralelo. En una vemos a un grupo de soldados que intenta tomarse una isla de importancia estratégica para el futuro de la guerra y en otra observamos el interior de cada uno de estos soldados, su lucha por sobrevivir, sus frustraciones y miedos. Estos dos escenarios intercalarán todo el tiempo durante las tres horas (si, tres horas) de película, acá la lista de personajes que desfilarán será extensa (el mito afirma que los actores se peleaban por aparecer en la película) y cual más, cual menos, cada uno tendrá sus 15 minutos de cinta. Destacan para mi por sobre el resto los papeles de Nick Nolte y Sean Penn, seguidos de cerca por unos jóvenes Adrien Brody y Jim Caviezel pero la verdad es que en materia de actores el asunto acá es de absoluto lucimiento. Otro punto especialmente destacable en la película es la fotografía, visualmente es una película hermosa y de igual forma el tratamiento de las escenas de guerra es tremendo, algunas deben estar entre lo mejor que se ha visto en esta materia.

No todo es perfecto por supuesto y claro que sobra minutaje. Son 180 minutos de cine, demasiado para cualquiera y a la última media hora se llega muy agotado de tanta filosofía por lo que la película se entrampa a si misma acabando algo desgastada. Pero bueno, hablamos de Terrence Malick, un director "de aquellos", un tipo único en su especie y que solo por aquello ya merece la pena. Acá podemos disfrutar de su arte y talento de gran forma. 

4 / 5
Excelente !!!



Otras reseñas de TERRENCE MALICK

sábado, 8 de marzo de 2014

Antichrist // 2009

Género: Terror 
Dirección: Lars von Trier 
Protagonistas: Charlotte Gainsbourg , William Dafoe 
Duración: 120 minutos
Año : 2009


En un mundo y una industria que parece tener todo fríamente calculado un tipo como Lars von Trier nos viene bien. Obsesionado con el cine de autor con cada nueva entrega del danés busca provocar al espectador, lo suyo es el impacto y el lograr que quienes observan abandonen las salas con "algo" dentro de si (agradable o desagradable, da igual). Que lo logre o no y el como lo logre, ya es otra historia, sin embargo desde su posición inicial lo del director es, por lo bajo, interesante. 

Y bueno, que mejor ejemplo de lo que comento que "Antichrist", una película en donde podemos percibir a un von Trier completamente desatado y que por esto mismo generó opiniones encontradas con respecto a su obra. Tras su exhibición, se acusó a la película de ser innecesariamente excesiva y explícita, además de poseer un mensaje misógino (algo bastante absurdo e infundado según mi parecer). En lo personal he disfrutado muchísimo de "Antichrist", me ha parecido una película diferente, atractiva de comienzo a fin pese a ser efectivamente grotesca e incluso de mal gusto en determinados momentos. 

El asunto comienza con todo. (SPOILER) Los primeros 5 minutos muestran a una pareja haciendo el amor de manera apasionada mientras su hijo logra bajar de su cuna cayendo desde una ventana y encontrando la muerte. Esta escena, filmada en blanco y negro de manera muy cuidada por von Trier, por si sola es una declaración de intenciones: el cruce que plantea la cinta entre el placer y el dolor será temática importante durante el resto de la película. 

Esta pareja, representada de manera soberbia por William Dafoe y Charlotte Gainsbourg, será única protagonista durante el resto de la película. Él es psicólogo y terapeuta por lo que decide tratar a su mujer frente a la pérdida. Ambos viajan a Edén, un lugar internado en el bosque, que un año atrás ella visitó junto a su hijo con el objetivo de realizar una tesis sobre el femicidio. El desarrollo de la película, dividido en tres estaciones tituladas Duelo, Dolor y Desesperación, es fascinante, repleto de detalles exquisitos que entregan un ritmo que jamás cansa y frente al cual solo queda entregarse a disfrutar. Una pareja que encarna en todo momento el choque entre la racionalidad y lo inexplicable, el simbolismo del mal, representado de manera impecable en la naturaleza, además de una historia que solo al final dará un giro explicándonos lo que realmente acá ha sucedido (SPOILER): la mujer ha enloquecido mientras desarrollaba su tesis, convenciéndose de la naturaleza perversa y dañina de la mujer, estableciendo una relación constante de placer/culpa en su actuar y considerando que su sufrimiento (y muerte) es un acto de justicia. Memorable el momento en que ella mutila su clítoris (auch!!!), lugar que para ella representa precisamente el nexo placer/dolor.

Ahora, siendo justos, es imposible negar el que existen momentos en donde a von Trier se le fue la mano, cayendo incluso en el absurdo. Un zorro pronunciando un terrorífico (¿?) "reina el caos..." , una mujer que masturba a un hombre inconsciente hasta obtener una eyaculación con sangre (!!!) o una llave inglesa que aparece de manera milagrosa en el instante preciso para salvar al protagonista. Todos estos son detalles que le restan a una película que con un poco más de contención creo que podría haber sido una verdadera obra maestra del cine. 

En síntesis. Para muchos un pedante sobre valorado que busca generar polémica fácil mientras que otros lo catalogan como un genio moderno. Sea como sea, Lars von Trier no pasa desapercibido. Lo que es yo, me he cautivado con "Antichrist", una película que ha logrado generar en mi el deseo de seguir revisando la filmografía de este singular director. 

4 / 5 
Excelente !!!


miércoles, 26 de febrero de 2014

August. Osage County // 2013

Género: Drama
Dirección: John Wells 
Protagonistas: Meryl Streep, Julia Roberts, Margo Martindale, Juliette Lewis, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Chris Cooper, Julianne Nicholson, Dermot Mulroney, Sam Shepard 
Duración: 130 minutos
Año : 2013

Si te gusta el teatro esta la vas a disfrutar. John Wells adapta un éxito de Brodway a la pantalla grande entregando una película que derrocha drama, intensidad y que por momentos centra su fuerza en las interpretaciones más que en la historia que se narra. Destaca claramente la enorme Meryl Streep por sobre el resto, quien hace suya la cinta durante muchos momentos, pero los secundarios la verdad es que también aportan lo suyo (el reparto es enorme y todos tienen su momento). Insisto, el filme será un manjar para quienes gustan de dramas humanos desarrollados con potencia e histrionismo. 

La trama gira en torno a Violet (Meryl Streep), una mujer enferma de cáncer, adicta a las pastillas y dueña de un genio insoportable. Convive con su marido (Sam Shepard), el cual desaparece un día cualquiera, situación que provoca la llegada a casa de sus tres hijas, Bárbara (Julia Roberts) , Ivy (Julianne Nicholson, hija del mítico Jack)  y Karen (Juliette Lewis), sus respectivas parejas, además de distintos familiares que llegan para acompañar. A partir de acá la película se moverá de miseria en miseria, la dañina relación madre/hija que se da entre Violet y Bárbara, los conflictos internos que existen entre las hermanas y las frustraciones que vive dentro de cada una de ellas. Por momentos pareciese que es demasiado, que todos los dramas del mundo se concentrasen en una sola familia y aquello se torna algo pesado, se ha mencionado mucho el que la película es demasiado teatro y poco cine, lo cual no deja de ser cierto transformándose esto probablemente en el principal defecto de la cinta. 

Cada escena en la que aparece Meryl Streep vale la pena (destacando para mi aquellos extraordinarios 20 minutos de "cena familiar" que se muestran en un momento), sin embargo, existe instantes en donde el resto logra lucirse. Los papeles de Margot Martindale y Benedict Cumberbatch me parece que están muy bien, pero Julia Roberts (acá muchos seguramente no estarán de acuerdo conmigo) no acaba de convencerme, no porque lo haga mal sino más bien porque no muestra nada distinto a otros papeles dramáticos que se le han visto, en lo personal habría preferido a una Julianne Moore o Kate Winslet en aquel rol, tipas que en los dramas se mueven con pez en el agua.  El manchón negativo me parece que lo protagoniza el (a estas alturas) nefasto Ewan McGregor, por paliza el peor de todos. 

Buena película, un drama de primera con tintes de telenovela (pero de las buenas!), con buenas actuaciones que seguro te harán pasar un muy buen rato.

3.5 / 5
Muy buena !


domingo, 16 de febrero de 2014

Her // 2013

Género: Drama
Dirección: Spike Jonze ("Being John Malkovich")
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Amy Adams, Scarlett Johansson 
Duración: 120 minutos
Año : 2013


La llegada de la informática e  internet a la vida del hombre debe estar entre los descubrimientos más grandes de la historia de la humanidad. Unos días atrás conversaba con mi padre y él me decía: “El fuego, la electricidad , internet”. Y la verdad es que estoy completamente de acuerdo. Internet ha representado para el mundo un cambio de paradigma en lo que respecta a las comunicaciones y a las formas de interactuar que tienen los seres humanos. El éxito de las llamadas “redes sociales” me parece guarda relación con un aspecto clave en las personas: su inseguridad a la hora de relacionarse en un mundo real. Facebook, twitter, instagram y tantas otras plataformas virtuales, permiten a las personas crear un mundo y una apariencia a medida , evadiendo de esta manera completamente la realidad. Una droga cualquiera, una droga moderna. 
  

“Her”, una de las películas más originales que he visto últimamente, plantea un mundo en donde la realidad que acabo de mencionar se ha exacerbado al punto de que las maquinas entablan relaciones con seres humanos con absoluta normalidad. Algo así es lo que vive Theodore (Joaquin Pheonix), un hombre que acaba de enfrentar una separación y es incapaz de afrontar relaciones que impliquen algún grado de conexión y responsabilidad real con otras personas. Se cobija por ende en un programa que le ofrece una relación virtual con un Sistema Operativo que se hace llamar Samantha (Scarlett Johansson en la voz) y sobrevive de esta manera a sus angustias. 

Lo interesante de "Her" se encuentra en el tema que coloca sobre la mesa, la mencionada incapacidad de relacionarse que están mostrando las actuales generaciones, y en como esto poco a poco es naturalizado por la sociedad. (Spoiler) De hecho, uno de los momentos más potentes de la película se encuentra en el como Theodore le "presenta" su novia virtual a sus amigos, sosteniendo incluso citas grupales con estos y nadie lo mira como un loco o algo parecido, sino que muy por el contrario avalan y apoyan su conducta. 

Joaquin Pheonix está brillante en su interpretación de un hombre inseguro y casi depresivo. Pheonix se reinventa una y otra vez realizando siempre papeles muy distintos entre si y esta vez vuelve a mostrarse  en gran nivel, consolidándose como uno de los actores más talentosos de su generación. El resto simplemente cumple, siento eso si que Amy Adams fue poco aprovechada y bueno, Scarlett Johansson vuelve a sacarle provecho a su sensualidad, aunque esta vez no utiliza su cuerpo sino que solo su voz. 

"Her" no ganará el Oscar, eso está más que claro pero si me ha parecido una película muy interesante, que pinta de liviana pero que esconde en el fondo temáticas que dan para bastante debate.  

3.5 / 5 
Muy buena!


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