viernes, 30 de enero de 2015

Cake // 2014

Género: Drama 
Dirección: Daniel Barns
Protagonistas: Jennifer Aniston, Adriana Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington
Duración: 100 minutos
Año : 2014

Dispuesta a demostrar que es capaz de interpretar a alguien que no sea Rachel, Jennifer Aniston ha cooperado en la producción de una película hecha completamente a su medida y que permite su lucimiento mediante un personaje diametralmente opuesto a lo que habitualmente le hemos visto encarnar. No fue nominada a los Oscar pero si a los Globos de oro por lo que de cierta forma la mujer se ha salido con la suya al instalar la idea de que como actriz puede tener vida más allá del mundo de la comedia fácil. 

Aniston encarna a Claire, una mujer bastante desagradable y que se encuentra sumergida en un pozo depresivo desde la reciente muerte de su hijo. Recibe además la noticia de que Nina (Anna Kendrick), una mujer que participaba junto a ella en un grupo de apoyo, se ha suicidado. Iniciará acá entonces una búsqueda de curación junto a su empleada (Adriana Barraza) el cual incluso lo llevará a compartir con el marido de Nina, Roy (Sam Worthington)

No hay demasiadas sorpresas con "Cake", una película que pinta de algo realmente crudo durante sus primeros minutos para poco a poco ir perdiendo fuerza hasta acabar de manera bastante predecible. El guión decepciona además con una protagonista que se comunica demasiadas veces con una Nina fallecida y que además trata el tema de la pérdida de un hijo con una superficialidad con la que cuesta enganchar. La película es poco creíble y Jennifer Aniston, sin estar mal, tampoco impresiona con el papel como debería. 

Estamos frente al clásico baja y sube que toda película de superación presenta, con algunos guiños de humor negro que entretienen pero con demasiados hilos que no atan correctamente. 

2.5 / 5
Discreta.

lunes, 26 de enero de 2015

The Theory of Everything // 2014

Género: Drama verídico
Dirección: James March
Protagonistas: Eddie Redmayne, Felicity Jones
Duración: 120 minutos
Año : 2014


Un biopic bastante sencillo es este que llega a nosotros y que relata ciertos pasajes de la vida del científico Stephen Hawking, sencillo al punto de que realmente sorprenden las nominaciones tanto a los Premios Oscar como Globos de oro con que esta cuenta, y es que salvo por la fabulosa interpretación de Eddie Redmayne, estamos frente a una película bastante normalita, donde no hay demasiado que destacar más allá de lo ameno que resulta su trámite.  

Durante dos horas conocemos los inicios de la carrera del científico, el como conoció a su primera esposa Jane y la posterior enfermedad degenerativa con la que ambos debieron lidiar. Resulta conmovedor el tan solo imaginar todo lo que Hawking debió enfrentar durante su vida y uno de los puntos fuertes del filme es la visualización de aquello, el problema es que esta se enfoca más que nada en la enfermedad del protagonista y sus relaciones de pareja dejando bastante de lado la carrera científica de Hawking, sus teorías, reflexiones, inspiraciones o la relación con sus pares. Hay muy poco de todo aquello por lo que la cinta se presenta como una novela rosa más que otra cosa. Entretiene, pero resulta bastante poco interesante considerando la complejidad del personaje que se abordaba.  

En definitiva, buen ritmo en una película que da como para pasar un buen rato, pero nada más. 


3 / 5
Cumple, se deja ver.



viernes, 23 de enero de 2015

The Babadook // 2014 (Australia)

Género: Terror
Dirección: Jennifer Kent 
Protagonistas: Essie Davis, Noah Wiseman 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Una de las propuestas más interesantes dentro del mundo del terror llega a nosotros proveniente desde Australia, dirigida y escrita por Jennifer Kent. Lamentablemente la propuesta no ha cuajado de manera adecuada quedando como resultado una película que difícilmente logre diferenciarse demasiado del conjunto de mediocridades que habitualmente nos encontramos dentro del género, pero con todo creo que las intenciones merecen ser destacadas.

La idea está muy bien: el terror reside dentro de nosotros, el miedo es interior y no exterior como el 99,9% de las películas tratan de hacernos creer. El problema es que esta idea no ha sido del todo bien trabajada por la dirección, en primer lugar porque ha utilizado muchísimos de los clichés clásicos del terror moderno (?), los silencios, las apariciones sorpresa o efectos especiales, y segundo porque el guión también comete errores serios que entorpecen el que la película consiga su objetivo. 

La historia es muy simple: Amelia vive sola junto a su hijo Samuel, su esposo falleció en un accidente el día en que Samuel nació. Debe lidiar entonces ella con dos asuntos de manera paralela, la pérdida traumática de su marido y la crianza de un hijo que poco a poco a comenzado a manifestar problemas de conducta en su colegio. Samuel insiste en que un monstruo (El Babadook) lo asecha durante las noches y esta situación lo ha ido transformando en un niño cada vez más violento. Lo interesante acá es lo mentiroso que resulta el filme, el cual se presenta como una película típica de terror pero poco a poco va transformándose en otra cosa, o aquello es lo que pretende al menos ya que creo nunca realmente logra el efecto deseado. 

(Spoiler en el siguiente párrafo. Estás avisado)
No se entiende el brusco cambio de humor que vive el niño a media película, quien durante 45 minutos es visto como un pequeño insoportable y violento pero que de pronto pasa a transformarse en un niño apacible e incluso amoroso. Tampoco es creíble el como durante tantos años la protagonista no reventó con el tema, y ni hablar del cierre, ya que la cinta no deja en claro que el problema fue siempre psicológico y el monstruo en el sótano no es más que una metáfora frente a quien aísla a sus miedos con tal de salir adelante. Dicho en simple: los traumas son imposibles de eliminar pero si se pueden arrinconar y mantenerlos "a raya". Lo de las lombrices eso si me pareció francamente ridículo y con respecto al libro del Babadook: ¿Quien lo creó? ¿Ella misma? ¿Quien lo pegó y devolvió? ¿Nuevamente ella? Nada de eso queda claro, lo cual es un punto demasiado débil para la cinta.  

Hay buenas actuaciones, ideas más que interesantes y un puñado de buenas escenas de suspenso que por si solas hacen que la aventura valga la pena (por cierto, a mi el look del Babadook si me gustó), el problema es que a la hora de realizar el quiebre con el terror y plantearse más como un thriller psicológico me parece la película quedó en deuda. Aún así, vale la pena verla.


3.5 / 5
Muy buena !


martes, 20 de enero de 2015

Fury // 2014

Género: Bélica
Dirección: David Ayer
Protagonistas: Brad Pitt, Shia LeBeouf
Duración: 140 minutos
Año : 2014

La guerra ha sido un tema ampliamente abordado por el cine contemporáneo, de hecho, la Segunda Guerra Mundial debe ser uno de los hechos históricos que más películas ha generado durante los últimos 60 años. Acá estamos frente a una más, pero no una cualquiera, David Ayer ha intentado con "Fury" entregar una película atípica dentro del género y aquello hay que dárselo, cuan lograda esté la cinta es otra historia pero hay un mérito innegable en la propuesta.

Durante poco más de dos horas Ayer ha intentado graficarnos de la manera más explícita posible el absurdo de la guerra, visto desde los ojos y acciones de quienes participan en ella. Acompañamos así a un grupo de soldados norteamericanos que viajan en tanques en busca precisamente del fin del combate, en busca de aniquilar la última resistencia alemana. La historia se centrará principalmente sobre la figura del capitán del escuadrón (Brad Pitt, quien más) y un joven soldado que no quiere matar (Shia LeBouf), sin embargo la película jamás indaga demasiado sobre ellos, sus vidas o su pasado, en ese sentido la cinta es directa y se remite solamente al tortuoso presente de los soldados, bajo la premisa del "son ellos o nosotros" estos continuarán a como de lugar a bordo de estos tanques dando la pelea hasta donde sus fuerzas puedan llevarlos. 

Hay bastante acción acá aunque también sobran minutos, existiendo pasajes que se hacen demasiado largos. Ahora, como mencionaba en un comienzo, no estamos frente a una película demasiado tradicional, esta se instala sobre un hilo de acción que no para y no fuerza demasiado la reflexión dejando asuntos en el aire, acá lo único que se expresa es la crueldad y el sin sentido al mismo tiempo que representa la guerra, no hay mucho más. Es una película simple, directa y que vale la pena para pasar un buen rato aunque tampoco te volará la cabeza.   

3 / 5
Buena, se deja ver.


Otras películas de Brad Pitt:
2013 // 12 years of a slave
2011 // The tree of life 

miércoles, 14 de enero de 2015

I Origins // 2014

Género: Ciencia ficción
Dirección: Mike Cahill
Protagonistas: Michael Pitt, Brit Marling
Duración: 110 minutos
Año : 2014

Hilando fino muchos defectos podremos encontrar en esta película, en lo personal me disgustó (o decepcionó más bien) su segmento final y el descubrir hacia donde Mike Cahill quiso llevarnos con todo su viaje, sin embargo hay un mérito importante con que cuenta la cinta y es que hasta parte importante del recorrido no sabes muy bien de que pinta esto, y aquel componente enigmático es probablemente su mejor virtud.

La historia va así: Ian Gray (Michael Pitt) es un biólogo molecular cuyas obsesiones son el estudio del ojo humano y el demostrar la no existencia de un ser superior. En este camino dos mujeres se cruzarán en su camino, Karen (Brit Marling) será su compañera de labores en el laboratorio y Sofi su amante en el diario vivir. Una tragedia se cruzará en el camino de ellos, tragedia que modificará el curso de sus vidas y los llevará además tras un descubrimiento revelador. 

La dirección de Mike Cahill nos engaña todo el tiempo haciéndonos creer el que estamos frente a una cinta de carácter científico cuando el asunto se trata precisamente de todo lo contrario. Espíritus, almas y reencarnaciones, por ahí va el cuento. Para esto el director nos presenta la clásica caricatura del ateo, el tipo frío y pragmático que solo cree en lo que ve pero al que la vida lo hará ponerse de rodillas. ¿Qué decepción, no? Y bueno, para esto Cahill hará uso de una serie de artimañas clásicas del género y es que cuando de asuntos paranormales se trata, todo vale, un guión repleto de coincidencias increíbles y unos cuantos absurdos casi imperdonables. Lo que si, con esta no te vas a aburrir. 

3 / 5
Buena, se deja ver.

jueves, 1 de enero de 2015

Deux Jours, Une Nuit (Dos dias, una noche) // 2014 (Francia/Bélgica)

Género: Drama
Dirección: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Protagonistas: Marion Cotillard, Fabricio Rongione
Duración: 95 minutos
Año : 2014


Aprovechándose de la crisis económica que atraviesa parte de Europa, los hermanos Dardenne nos internan en un drama de primera. Sandra (Marion Cotillard) es una mujer que acaba de salir de una fuerte crisis depresiva, la cual incluso la tuvo fuera de su trabajo por un tiempo. Un día cualquiera es informada de que ha sido despedida, pero no de una forma cualquiera, sino que mediante una votación realizada por sus propios compañeros. El gerente de la empresa en que Sandra trabaja sometió el asunto a una votación en donde los trabajadores debían escoger entre recibir un bono por desempeño (de mil euros) o la permanencia de Sandra en su puesto laboral. La película entonces se desarrollará durante un fin de semana en donde nuestra protagonista deberá conversar con sus compañeros, uno a uno, para así averiguar si estos estarían dispuestos a renunciar al bono versus aceptar su reincorporación al trabajo.

Lo interesante acá radica en la sutileza con que la pareja de directores han sido capaces de meter una serie de preguntas dentro de la película sin forzar demasiado el asunto, sin pretender dar cátedra moral de nada. Primero está lo obvio, la solidaridad entre pares. ¿Qué haríamos nosotros si nos viésemos enfrentados a esta decisión? ¿Es válido escudarse en nuestra necesidad cuando estamos perjudicando gravemente a otra persona? Pero después están los temas que verdaderamente la película busca abordar, me refiero a la depresión que atraviesa la protagonista y el análisis en torno a cuanto hacemos como sociedad para colaborar con una persona que vive algún tipo de dificultad. ¿Estamos inmersos en un modelo bestial que aplasta a cualquier persona que asome algún tipo de debilidad? Las preguntas está ahí, y lo mejor de todo es que la película no divide al mundo entre "buenos y malos", en ese sentido los hermanos Dardenne no hay caído en la tentación de entregar una cinta cliché en donde una persona desde la nada arma una revolución para finalmente triunfar. No, acá el asunto es mucho más natural pero también aleccionador. 

Marion Cotillard merece un párrafo aparte, ella está notable demostrando que es una actriz con escuela teatral y manejando su papel con una naturalidad que conmueve. Mirándola te olvidas por completo el que estás presenciando a una estrella de hollywood y aquello no es poco. (Edito para comentar que ha sido nominada a los Premios Oscar, merecido se lo tiene).

En definitiva, hora y media (lo preciso) para una película sencilla pero potente al mismo tiempo. Vale la pena absolutamente darle una oportunidad. 


4 / 5
Excelente !


sábado, 27 de diciembre de 2014

Boyhood // 2014

Género: Drama
Dirección: Richard Linklater 
Protagonistas: Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater
Duración: 165 minutos
Año : 2014

Durante la carrera cinematográfica de Richard Linklater lo hemos visto pasearse de un extremo a otro, comedias que juegan con el absurdo y lo grotesco (Escuela de rock , Bernie) pero también dramas de primera que exploran el desarme de las relaciones de pareja (Antes del amanecer, Antes del atardecer, Después del amanecer). En esta última linea se encuentra Boyhood, su más reciente película, aunque esta vez el director ha ido muchísimo más allá de donde habitualmente se había situado, regalándonos finalmente una cinta potente, profunda y única en su especie. 

Boyhood es brillante desde donde se quiera mirar. Lo primero que llama la atención es la genial forma que Linklater ha encontrado para realizar la película, filmándola a lo largo de doce años, utilizando a los mismos actores, lo cual le entrega un grado de realismo tremendo. Luego está el tratamiento de los temas, que son tópicos abordados mil veces por el cine: la adolescencia, la paternidad, relaciones de pareja, etc, pero la película los ataca con una agilidad y precisión exquisita, la cinta dura casi tres horas y son realmente pocos los momentos en que te cansas, entre escena y escena hay mucha acción, los hechos transcurren con dinámica por lo que el trámite se lleva bastante bien. Finalmente está el realismo con que la película pone sobre la mesa una serie de preguntas existenciales tan odiosas como necesarias. El desencanto frente a la vida abordado desde la mirada de un niño que se hace adulto (Ellar Coltrane) pero encarnado también en la sobrevivencia de sus padres (Ethan Hawke, Patricia Arquette), y bueno, el resto es más que nada acción que conlleva a la reflexión, todo muy bien armado y tratado por Linklater que acá le ha apuntado a casi todo.

Me ha gustado mucho el no encontrarme con escenas dramáticas cargadas al cliché, Boyhood no es una película que pretenda llevarte a la lágrima fácil sino más bien un frío paseo por las cotidianas frustraciones de una serie de personajes, una familia cualquiera digámoslo, y una profunda reflexión acerca de los ciclos de la vida. Acá no hay moralejas, ni una narrativa tradicional tipo introducción/desarrollo/climax/desenlace. Para nada. Boyhood solamente deja las preguntas sobre la mesa y somos nosotros quienes debemos hacer el resto. Que decir, una joya. 


4.5 / 5
Brillante !



Otras películas de Richard Linklater:
2013 // Before Midnight
2012 // Bernie