jueves, 12 de enero de 2017

Rogue One : A Star Wars Story // 2016

Género: Ciencia Ficción  
Dirección: Gareth Edwards
Protagonistas: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker, Donnie Yen, Mads Mikkelsen
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Advertencia: Spoiler en toda la reseña.

¡Al fin! Tras años y proyectos en mayor o menor medida fallidos, llega a nosotros la película que todo seguidor de la saga Star wars estaba esperando y , porque no decirlo, merecía recibir. Porque ni las precuelas ridículamente exageradas dirigidas por George Lucas (hablo de los Episodios I,II y III por supuesto) ni el Episodio VII (un refrito descarado y poco creativo del IV) lograron realmente revivir la mística de la serie como Rogue one efectivamente ha hecho. Méritos por tanto hay muchos en la dirección de Gareth Edwards, quien ha dado en el clavo al recuperar elementos claves de la trilogía original pero complementando con un argumento sólido, original y bien llevado, para nada forzado. 

Dicho en simple: Rogue one es, por sobre todo, una gran película bélica. Una en donde por momentos incluso olvidamos el que se trata de un spin off de Star wars...

Se agradece en primer lugar el tono oscuro que la cinta carga todo el tiempo, aspecto que se equilibra de manera impecable con el uso de la tecnología. Podemos ver en Rogue one imágenes realmente impresionantes (el bombazo sobre un planeta visto desde una nave exterior, tremendo...) pero que no dejan de ser un aderezo frente a lo realmente importante: la historia que se nos narra. Ahí conocemos los inicios de la rebelión y todo lo que estos debieron hacer (y sufrir) para combatir al imperio. No hay entonces acá ridículas historias de amor ni héroes inmortales sino más bien esperanza, compañerismo y sacrificio, por sobretodo sacrificio (amé el que prácticamente todos los personajes muriesen, ya que esto le entrega un tono de épica único a la cinta). En el Episodio IV existe un momento en que este elemento de sacrificio se menciona, los fanáticos recordarán aquella linea ("muchos dieron su vida para que nosotros podamos tener estos planos..."), la cual gracias a Rogue One se ha vuelto carne y realidad. Por lo que no queda más que agradecer. 

En momentos míticos e inolvidables la película tampoco se queda y el uso de los personajes históricos también es tan sobrio como atinado (Darth Vader, este aparece tan solo dos veces, y en ambas está fenomenal), siendo las apariciones del fallecido Peter Cushing o la Princesa Leia aquellas que se llevan todos los honores. 

Suspenso, épica, acción, tecnología de primera en su justa medida, un uso sobrio de los personajes emblemáticos, respeto por la historia y un reparto de actores más que sólido dan vida a la película que miles llevaban casi dos décadas esperando. La vara por tanto ha quedado muy arriba para los futuros episodios o spin off de la serie...

¿Lo mejor? El atinado uso del "factor nostalgia", la recuperación de la mística de la rebelión, Vader a la altura del antagonista que es y Leia entregando el título para el Episodio IV...
¿Lo peor? La primera media hora es algo débil, el personaje ciego de Donnie Yen y en general los secundarios generan muy poca empatía ... 
4.0 // Excelente !

lunes, 2 de enero de 2017

Sully // 2016

Género: Drama verídico 
Dirección: Clint Eastwood
Protagonistas: Tom Hanks, Laura Linney, Aaron Eckhart, Sam Huntington
Duración: 90 minutos
Año : 2016


En 2009, el piloto aéreo Chesley "Sully" Sullenberger se transformó en un héroe nacional al realizar un aterrizaje forzoso en pleno río Hudson (Nueva York), tras sufrir una avería en su avión a los pocos minutos de haber comenzado el vuelo. Esta es la historia a la que Clint Eastwood ha metido mano en su más reciente película, relatándonos de manera muy simple lo ocurrido tras el suceso, días en donde Sully debió deambular entre la opinión pública, que lo considerara un héroe, y algunos especialistas del área que cuestionaron su decisión. 

Nos encontramos así frente a noventa minutos en general dinámicos pero cuentan con algunos problemas. En primer lugar está la sensación de "relleno de metraje" que a ratos se genera, cuando Sully (un sólido Tom Hanks en su mejor papel en largo tiempo) esta en escena el asunto fluye, pero cuando no es así, la verdad es que todo parece estar alargado para lograr llegar apenas a la hora y media de duración. 

Y en segundo lugar está la dirección de un Clint Eastwood que con cada película se ha ido volviéndo más y más pesado con el chovinismo. Escenas de rescate en donde aparece una música llorona innecesaria o un cierre en tono de homenaje de muy mal gusto que roza lo ridículo, marcan una dirección que viene a confirmar que las buenas películas de Eastwood están comenzando a llegar a cuentagotas y sus mejores momentos han quedado muy pero muy atrás...

Con todo, "Sully" es una película entretenida y que entrega interesantes pormenores de la trastienda de los sucesos. Como para pasar un rato agradable y nada más.

¿Lo mejor? Las simulaciones + el factor humano al que apela Sully.
¿Lo peor?  El nacionalismo barato que vuelve a empantanar a Clint Eastwood. La búsqueda de emoción es muy forzada.


3.0 // Buena, se deja ver.



Otras películas de Clint Eastwood:
2012 // Trouble with the curve
2010 // Hereafter

sábado, 31 de diciembre de 2016

Julieta (España) // 2016

Género: Drama 
Dirección: Pedro Almodovar
Protagonistas: Emma Suarez, Adriana Ugarte, Daniel Grao
Duración: 90 minutos
Año : 2016

Para mi madre. Para ella y su incesante dolor... 


Vamos a continuar (y cerrar 2016 de paso) con otra película que cuenta con la mirada femenina como argumento central. 

Tras el traspié en tono de comedia que resultó ser "Los amantes pasajeros" (2013), el gran Pedro Almodovar ha regresado retomando su linea más dramática y con una de las películas más tristes que probablemente haya dirigido en su carrera. Almodovar mete mano a sus clásicos flashback para relatarnos la historia de Julieta, una cincuentona que tras una vida aparentemente encaminada oculta un profundo dolor: el distanciamiento desde hace doce años con su hija. 

Aquella carga la lleva muy dentro, un calvario incesante que la persigue y con el que ha aprendido a convivir (no queda otra, ¿no?). Sin embargo, el encuentro con una vieja conocida la llevará a re abrir heridas y verse en la necesidad de comunicarse con el pasado. Durante 90 minutos entonces, Almodovar nos relatará este cuento de manera muy sencilla y dinámica. Una mirada respecto al origen de los hechos, explicaciones varias y desenlace (?). Su cine es, y siempre ha sido, acerca de las heridas que cargamos y en ese sentido, "Julieta" vuelve a meter el dedo en la llaga de manera sutil pero profunda, con el talento además de quien ha aprendido muchísimo sobre la marcha. 

"Julieta" es notable en su desnudez, en la sobriedad a la hora de mostrar los hechos, sin buenos ni malos, sin artificios ni quiebres forzados, acá no hay catarsis ni esas explosiones dramáticas que uno como espectador siempre desea ver, sino más bien una narración que fluye sin problemas y que, pese a su simpleza, jamás agota. Los cambios en el tiempo también están muy bien logrados y las personificaciones igual. Ahora, en lo personal me habría gustado presenciar una mayor indagación en la psicología de los personajes, sobretodo me pareció que la mente de Antía (hija de Julieta) daba para un aprovechamiento mayor, ahí nos quedamos con más preguntas que certezas, aunque claro, se entiende que las intenciones de la película precisamente pasaban por ahí, en dejar las preguntas instaladas. Porque todo está ahí: la culpa, el tormento, la fatalidad, la pérdida y el rencor, todo está tras la pantalla, solo debemos empatizar y armar el puzzle. 

Pedro Almodovar vuelve entonces en este 2016 a colocar las cosas en su lugar. Se la pasó de maravillas con "Los amantes pasajeros" pero ya era hora de volver al drama y abordar cicatrices de manera tan delicada como dolorosa. "Hay que vivirlo para entenderlo...", y así es no más. 


4.0 // Excelente !

Otras reseñas de Pedro Almodovar:
2013 // Los amantes pasajeros

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Elle // 2016 (Francia)

Género: Drama / Suspenso 
Dirección: Paul Verhoeven
Protagonistas: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny 
Duración: 130 minutos
Año : 2016


¡Que gusto dan los directores diferentes! Aquellos que escapan de lo predecible y no dejan de sorprendernos con sus posturas "moralmente incorrectas" dentro de lo que suele establecer nuestra sociedad. En esa linea precisamente es que se mueve el regreso tras diez años de silencio (demasiado no cabe duda) del gran Paul Verhoeven, un director por lo general controvertido y que cuando ha podido meter mano en libertad a sus películas ha sido capaz de parir obras de culto tanto en el mundo de la acción ("Robocop", "Total Recall" o en menor medida, "Starship troopers") como en el del suspenso + erotismo ("Bajos instintos"). Al holandés no se le da el estar controlado, de hecho, cuando le han pedido que realice filmes comerciales ha dirigido basuras ("El hombre sin sombra", claro ejemplo) por lo que durante estos últimos quince años apenas lo hemos visto dirigir. Sin embargo, esperarlo ha valido la pena, "Elle" se enmarca dentro de las buenas cosas que se verán en este año.

Volvemos así a encontrarnos con el Verhoeven que aborda la sexualidad desde una mirada retorcida, con personajes psicologicamente "tocados" dentro de un contexto repleto de dobles estándares y disfraces, con gente que con su éxito laboral disfraza sus traumas, miserias y mentiras. El director juega muy bien en ese sentido con las historias que va hilando (para ser una película de 130 minutos y de mucho diálogo, no se hace para nada eterna), lo hace además sin abandonar su característico sello de humor negro y sin ser demasiado explícito logra generar un cine a ratos grotesco que consigue su objetivo: el impacto, más que visual, moral (o la falta de esta más bien). 

Isabelle Huppert (nominada a los Globos de oro 2017) en el rol protagónico se roba absolutamente los aplausos, con un personaje frío, distante y práctico, una víctima que desde un comienzo es tratada como victimaria, llena de evidentes culpas, rencor y trancas. Ella es la base de una película diferente, a ratos sórdida pero de una elegancia exquisita. 

Miramos y disfrutamos de "Elle" con una sensación de gratitud tan especial como amarga. Paul Verhoeven tiene sus años ya. El tipo está cerca de los ochenta por lo que emociona el que a estas alturas del partido sea capaz de regalarnos una película como esta. Aguda e inteligente, "Elle" vale totalmente la pena el ser revisada.  


4.0 // Excelente!

domingo, 11 de diciembre de 2016

John Wick // 2014

Género: Acción
Dirección: David Leitch
Protagonistas: Keanu Reeves + 150 extras. 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Aviso: Spoiler desde el comienzo en esta reseña.

A los veinte minutos de película me lo dije en silencio: "No me creo que los setenta que vienen vayan a ser lo que estoy pensando que serán...". Y lo fueron. Por más increíble que parezca, lo fueron. 

A los veinte minutos de película un grupo de jóvenes entra a robar a la casa de un tipo (a quien se le acaba de morir la esposa), se llevan su auto y le matan el perro (último regalo de su mujer). Los restantes setenta tratan de como (oh! sorpresa!) el hombre va a buscarlos para vengarse. En su camino se interpondrán 150 tipos a quienes (oh! sorpresa!) John Wick va asesinando uno a uno hasta llegar a su objetivo ...

Y no hay más en una película no apta para mayores de 13 años (¡que además tendrá segunda parte! Así de patas pa' arriba está este mundo) y que ni para pasar el rato sirve ya que ni siquiera es entretenida. Predecible de la A a la Z, con un Keanu Reeves que deambula en lo de siempre, en ese personaje que no gesticula y vuela por los aires para sobreponerse a cuanto ser se interponga en su camino. E insisto... no hay más. De lo más malo y aburrido que he visto en largo tiempo. 


1.0 // No pierdas tu tiempo. 

martes, 6 de diciembre de 2016

Goksung (The Wailing) // 2016 (Corea Del Sur)

Género: Suspenso/ Terror 
Dirección: Na Hong-Jin
Protagonistas: Hwang Jung-min, Kwak Do-won
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Si quieres ver una película diferente, "The wailing" ("El extraño" también le han llamado en occidente) podría ser lo que estás buscando. Y es que Corea (del sur, obvio) suele ser garantía de calidad y si hablamos de Na Hong-Jin, que decir, apuesta garantizada por ahora.

Humor negro tipo carbón, magia, misticismo, folclor rural y un suspenso bastante retorcido son las principales características de una película tan singular como interesante. 

Todo transcurre en un pueblo surcoreano donde la habitual tranquilidad se interrumpe por una serie de curiosos asesinatos, los cuales poco a poco guíarán a una incompetente policía hacia los rastros de un anciano extranjero que ha llegado recientemente al lugar. Frente a la incapacidad para encontrar respuestas, la policía (y las víctimas en general) deciden recurrir a un chamán para enfrentar los males que parecen arrasar con el pueblo... y bueno, a partir de acá la película se irá por un tobogán que parece por momentos ir hacia cualquier lugar. 

Puede que la duración del filme sea su principal problema, las más de dos horas de historia a ratos se vuelven pesadas pese a que esto se ve matizado por una cantidad de giros importantes en la trama, una ambientación impecable y una serie de efectos visuales muy bien trabajados (la película toma elementos de muchos lugares, incluso del cine gore, para funcionar). En definitiva, "The wailing" destaca por su singular propuesta y ya tan solo por esto, vale completamente la pena revisar. 


¿Lo mejor? El humor negro y el constante factor sorpresa. Nunca sabes bien lo que estás viendo...
¿Lo peor? Le sobran veinte minutos.
3.5 // Muy buena !

domingo, 27 de noviembre de 2016

Allende en su laberinto // 2014 (Chile)

Género: Drama verídico/histórico
Dirección: Miguel Littin
Protagonistas: Daniel Muñoz, Aline Kuppenheim 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Dos años hice esperar a está película. Supongo que la figura de Salvador Allende Gossens representa demasiado en mi vida como para arriesgarme a ver un ejercicio poco logrado o caricaturesco del personaje. En esta idea también debe haber pesado la imagen (poco creíble, digámoslo) del gran Daniel Muñoz encarnando al "Compañero Presidente" (lo admito, algo similar me ha ocurrido con Luis Gnecco haciendo de Neruda). 

El caso es que finalmente la he visto, sentado solo en mi sillón he repasado la pedagógica mirada de Miguel Littin frente a los hechos ocurridos en el Palacio de La Moneda la mañana del 11 de Septiembre de 1973. Sin medias tintas, el director abre el filme instalando un discurso : "los Estados Unidos apoyaron y propiciaron el golpe de Estado contra Salvador Allende". Es decir, el presidente fue acorralado por afuera, traicionado, y abandonado por dentro. Desde ahí Littin construye su película intentando en todo momento generar un equilibrio entre el político de convicciones y el ser humano. Lanzándose a la épica pero logrando muy pocos momentos realmente perturbadores o emocionantes. 

En ese sentido, "Allende en su laberinto" se plantea como una película dinámica, que desde el primer minuto se muestra ansiosa por narrar muchas historias y no pierde oportunidad para hacerlo. Sin embargo, en este punto Littin juega al límite con la credibilidad, fantaseando con situaciones sin mucha lógica. Allende habla solo, lanza lineas hacia la imagen de su abuelo, en pleno bombardeo piropea a una guardia de palacio o juega ajedrez con colaboradores mientras recuerda junto al "Perro Olivares" sus viejas campañas presidenciales. Faltó que se sirviese un whiskey mientras caían las bombas y la figura habría estado completa. 

El resultado entretiene pero en casi todo momento se muestra conservador, falto de sutilezas, con situaciones muy evidentes, algunas forzadas e incluso clichés (Spoiler: el joven que muere en los brazos de Allende). Incluso aquellos instantes donde se aborda la relación entre Allende y su secretaria personal ("La Payita"), parecen ser escenas de telenovela. 

Daniel Muñoz realiza un esfuerzo notable por convencer, cabe reconocer que en medida que la película avanza este se empodera del papel (cuesta creerle en un comienzo) siendo el guión y enfoque el principal problema que se observa en los 90 minutos de cinta. Sin sorpresas y una épica no lograda, "Allende en el laberinto" no logra dar vida de manera adecuada a un hecho traumático como fue el golpe de Estado de 1973. 

2.5 // Te arriesgas.