viernes, 22 de mayo de 2015

Interestellar // 2014

Género: Ciencia ficción
Dirección: Christopher Nolan 
Protagonistas: Matthew McCounaghey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Matt Damon, Casey Affleck, John Litgow
Duración: 170 minutos
Año : 2014

Me he tomado mi tiempo para hablar de esta película por lo que supongo todo quien lee esto la ha visto, y si no, los advierto desde ya: esta reseña viene repleta de spoilers. 

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Interestelar' cruza a dos tipos que vienen tocados por la magia desde hace un buen rato: Christopher Nolan y Matthew McCounaghey, el primero poco a poco se ha transformado en uno de los directores más interesantes de la escena actual, un maestro a la hora de equilibrar entretención y contenido, mientras que el segundo ha vivido un verdadero renacer en el campo de la actuación transformándose de pronto en uno de aquellos intérpretes que convierten en oro todo lo que tocan. Creo no equivocarme al mencionar que ambos viven actualmente su mejor momento artístico. Y si a esto agregamos el conocido aporte del físico Kip Thorne al proyecto, quien asesoró a Nolan en materias científicas,  que decir, a muchos nos mataba la ansiedad por ver 'Interestelar', un proyecto que, al menos en el papel resultaba imprescindible sentarse a disfrutar.

No es secreto para nadie el que Nolan ha intentado con su película rendir culto a sus ídolos, siendo el más evidente de todos Stanley Kubrick y su fantástica '2001: Odisea espacial'. Ahora, el director no solo se ha quedado en el homenaje sino que ha osado ir mucho más allá, tomando el relevo de 2001 y entregando las explicaciones que Kubrick no supo, no quiso o no pudo en su momento revelar. ¿Quién colocó aquel monolito entre los simios permitiendo con esto el inicio de la humanidad? ¿Qué significa toda aquella confusa pero fascinante escena final de 2001? Pues bien, Chistopher Nolan casi 50 años más tarde pretende explicarlo todo utilizando como medio una historia muy entretenida (su sello ahí presente) aunque no exenta de una serie de sin sentidos que me parece entorpecen un poco el resultado final.

La historia ya todos la conocemos, se nos presenta un futuro no muy lejano a nuestro presente, momento en que el planeta Tierra ha colapsado provocando una crisis ecológica terminal. La vida poco a poco se extingue entre nubes de polvo y la esperanza se encuentra en la NASA (U.S.A, like always), quienes han detectado la presencia de un agujero de gusano cercano a Saturno y con el un posible pasaje hacia otros sistemas que en teoría podrían albergar vida. En busca de aquello se han enviado 12 expediciones obteniendo respuestas alentadoras de solo un sistema (3 planetas) que gira, no en torno a un sol, sino que a un agujero negro llamado Gargantúa. Entra así en acción Joseph Cooper (McCounaghey), un antiguo piloto de la NASA que es contactado "por alguien o algo" en extrañas circunstancias y llevado hacia el lugar donde se realizan los estudios respectivos. La operación Lázaro, dirigida por el Profesor Brand (Michael Caine), necesita de Cooper por lo que él es enviado junto con tres astronautas y un robot (2001 nuevamente) a verificar si es factible iniciar vida en este sistema. 


La propuesta es fascinante y los efectos especiales una verdadera delicia. El paso de la expedición por el agujero de gusano es algo increíble de presenciar en una sala de cine y de los planetas posteriormente visitados ni hablar, las casi 3 horas de duración se hacen nada. Uno de los puntos fuertes de la película está en el interesante manejo de la relatividad del tiempo (por ejemplo, una hora en uno de los planetas visitados corresponden a siete años para el planeta Tierra), por lo que la optimización de este se vuelve un tema crucial en la trama. Otro punto fuerte está en ciertos conflictos humanos que se desarrollan durante la película, ya sea en la locura que posee al Profesor Mann (Matt Damon) o en los momentos de tensión que se viven en el viaje a causa de las distintas decisiones que los tripulantes deben tomar.

Ahora, no todo en 'Interestelar' está bien llevado, hay errores y absurdos que no pueden sino lamentarse. Lo primero: Cooper llega al proyecto Lázaro gracias a un código binario entregado, según muestra la película, por si mismo desde el futuro, pero esto presenta una paradoja temporal evidente. Luego, tras realizar esta comunicación Cooper queda en no se que estado, sobrevolando no se donde y es rescatado por los propios humanos minutos antes de morir (!!!), digamos que esta situación es por lo bajo algo "inverosímil". Y finalmente, para mi, lo peor de todo: Cooper logra comunicarse con su hija y salvar al mundo mediante la solución de una ecuación complejísima que es transmitida en código morse a través del segundero de un relog ! (Ok, Nolan, por favor... ¿como no se te ocurrió algo mejor que eso?).

Aveces menos es más, y aquello lo entendió muy bien Stanley Kubrick con 2001, y es que si aquella obra maestra fue todo metáforas y poesía, 'Interestelar' se va completamente al otro extremo, cayendo en explicaciones lamentables e innecesarias que han sido puestas ahí seguramente para hacer más llevadera la película pero que en el global le han restado credibilidad a una propuesta que me parece explota tanto los puntos fuertes como débiles de Christopher Nolan, un maestro de la entretención, suspenso y efectos pero un aprendiz aún en materia argumentativa. Con todo, y dejando de lado la odiosa (pero inevitable) comparación con Kubrick, me parece 'Interestelar' no solo cumple sino que en materia de ciencia ficción representa una de las buenas propuestas que hemos experimentado en los últimos 15 años, una que con un poco menos de melodrama o explicaciones innecesarias me parece habría llegado mucho más lejos. 

3.5 // Muy buena !!

domingo, 17 de mayo de 2015

Home Sweet Hell // 2015

Género: Comedia negra 
Dirección: Anthony Burns
Protagonistas: Katherine Heigl, Patrick Wilson, Jordana Brewster, Jim Belushi 
Duración: 90 minutos
Año : 2015

De vez en cuando nos topamos con alguna película que pinta de algo muy tradicional pero de golpe acaba transformándose en otra cosa ("Cabin in the hood" es el más reciente y claro ejemplo de lo que menciono). Y bueno, de aquello va esta comedia negra, la cual se presenta ante nosotros como una soberana estupidez, sobre actuada al máximo pero tras una primera (débil) media hora enciende los motores y sin maravillar al menos logra enganchar un tanto gracias a su retorcida trama. Ahora, siendo claros, nunca "Home sweet hell" logra sacar aplausos pero si una que otra sonrisa. 

Don Champagne (Patrick Wilson) es un vendedor de muebles casado con la dominante y aristócrata Mona (Katherine Heigl), ambos llevan adelante un matrimonio aparentemente idílico, sin embargo, todo cambiará cuando Don comience a sostener un amorío con Dusty (la siempre sensual Jordana Brewster), una vendedora recién llegada a la tienda. Esta situación desatará la enfermiza personalidad de Mona, una mujer capaz de realizar cualquier cosa con tal de lograr los objetivos que se ha propuesto en su vida. 

Es simpática la caricatura que realiza esta película, entregándonos personajes bastante clichés y situaciones en general predecibles pero que de todas formas se disfrutan. Katherine Heigl es probablemente quien más sólida se encuentra acá mientras que Patrick Wilson está en lo suyo, como en todas sus películas intentando generar algo que rara vez logra. 

En definitiva, bastante sangre y humor negro en una película que para pasar el rato alcanza apenas. ¿Sufres de insomnio? Esta es una de esas películas para ver de madrugada, en una de esas te ayuda a conseguir el sueño. 

2.5 // Del montón.

 

sábado, 9 de mayo de 2015

Unbroken // 2014

Género: Drama bélico / biográfico 
Dirección: Angelina Jolie
Protagonistas: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Yutaka Izumihara
Duración: 130 minutos
Año : 2014

Pintaba todo bien en la previa de "Unbroken". Dirección de Angelina Jolie, guión de los hermanos Coen y una historia de sobre vivencia digna de narrar, la de Louis Zamperini (1917 - 2014), un atleta prodigio olímpico y héroe de guerra para los Estados Unidos. Y digo que "pintaba bien" porque tras presenciar el resultado uno no puede sino lamentar la oportunidad desaprovechada. "Unbroken" no es una mala película, cuenta de hecho con correctas actuaciones y una serie de momentos de alta tensión, sin embargo, el sobre cargo de emociones forzadas en que la dirección de Jolie ha caído, acabó transformando a la película en algo tan empalagoso que por momentos agota. 

Lo mejor de la cinta está en su primera mitad. De hecho los diez minutos iniciales son tensión de primera, con Louis y su equipo realizando un aterrizaje forzoso extraordinario tras un combate narrado de excelente manera por la dirección (se anota un punto de entrada claramente). Luego la película viajará al pasado y nos presentará la increíble historia de sacrificio que permitió al joven atleta llegar hasta los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Nunca queda claro eso si como el hombre pasa desde ahí a la Segunda Guerra Mundial pero de pronto nos encontramos con el protagonista en plenas aguas del Pacífico sobreviviendo en una balsa junto a un compañero. Con todo, hasta ahí el asunto marcha bien pero lamentablemente será acá donde comenzarán los tropiezos, y es que cuando Zamperini es capturado por las fuerzas japonesas la película adoptará un tono de sentimentalismo exagerado con el que cuesta mucho enganchar, eso además de machacar una y otra vez sobre el abuso físico que vivió el atleta pero de forma tan evidentemente forzada que la película durante su media hora final se vuelve repetitiva e incluso aburrida. De emoción poco y nada. 

Lo mejor de "Unbroken" está en las escenas aéreas y las desarrolladas en el mar. Lo peor es que a Jolie se le ve el plumero en todo momento, sigue el estilo Clint Eastwood de manera muy clara (la influencia se nota) pero acaba desarrollando un "Peal harbor" de menor escala.  

3.0 // Buena, se deja ver.

viernes, 1 de mayo de 2015

Camp X-Ray // 2014

Género: Drama político
Dirección: Peter Sattler
Protagonistas: Kristen Stewart, Payman Moaadi
Duración: 110 minutos
Año : 2014

Muy sencilla esta película, sencilla pero potente y hasta cierto punto necesaria. Ha pasado un tanto ya desde la masacre que los Estados Unidos decidieron llevar adelante tras el 11/9 de 2001, por lo que poco a poco hemos ido viendo aparecer una serie de cintas que abordan el tema desde diversas aristas. Estamos acá frente a una que revisa el drama de los prisioneros encarcelados en Guantánamo, a este lugar llegará una joven soldado (Kristen Stewart) que lentamente irá entablando amistad con uno de los presos, cuestionándose con esto todo el proceso que se lleva adelante en la isla. 

La película aborda entonces una historia bastante revisada por el cine, aquella donde víctimario y víctima establecen un vínculo que provoca primero compasión y luego empatía en el primero, lo interesante está vez se encuentra en el contexto ya que, sin ir demasiado lejos, "Camp X-ray" lanza dardos directos sobre el abuso que soldados norteamericanos, amparados en su ignorancia y ese estúpido nacionalismo mal entendido, ejercen sobre sus prisioneros. 

Uno de los defectos que podríamos achacar a la película es la superficialidad con la que aborda a sus personajes, supongo que la intención del director ha sido el evitar caer en un drama cargado de sentimentalismo barato y aportar algo de frialdad al tema. También el guión a ratos parece algo forzado, los extensos diálogos, por ejemplo, entre la soldado y el prisionero resultan poco creíbles (¿veinte minutos diarios hablando con un preso y a nadie se extraña?), pero con todo "Camp X-ray" se plantea como una película interesante, valiente y dispuesta a dejar el debate sobre la mesa.  

3.0 // Buena, se deja ver.

sábado, 18 de abril de 2015

The Gambler // 2015

Género: Drama 
Dirección: Rupert Wyatt
Protagonistas: Mark Wallberg, John Goodman, Jessica Lange, Michael K. Williams
Duración: 110 minutos
Año : 2015

Mark Wallberg debe ser uno de los actores que más haters ha sabido reunir durante las últimas dos décadas, supongo que por ahí van las múltiples malas críticas que he leído acerca de "The gambler", su más reciente película, ya que esta sin ser ninguna maravilla me parece que entra sin problemas en la categoría "no está mal". Al menos entretenida es. 

Basada en una cinta original de 1974, "The gambler" narra la historia de Jim Bennett (Wallberg), un niño rico que sostiene una doble vida: de día es un profesor universitario de literatura, de noche un apostador enfermizo. En el doble o nada, Jim no temblará a la hora de aportar grandes sumas por lo que rápidamente se meterá en problemas a causa de sus múltiples deudas. Lo divertido de esto es que nuestro protagonista será incapaz de dejar de apostar, su adicción a la autodestrucción es tal que una vez reunidas grandes sumas de dinero, las cuales le permitirían pagar y vivir tranquilo, él volverá a apostarlo todo. 

La película se deja ver sin problemas, está dirigida de manera ágil por Rupert Wyatt (el hombre que resucitó al Planeta de los simios) y en cuanto a las actuaciones, Wallberg no deslumbra pero cumple (a ratos le crees, a ratos no) siendo los secundarios (John Goodman, Jessica Lange) quienes efectivamente sostienen la acción. Ahora, los grandes problemas con que cuenta la película guardan relación con el guión y algunos asuntos que bordean el absurdo. (Spoiler desde acá) Si el tipo lleva una vida cargada de irresponsabilidades, ¿cómo ha podido llegar hasta donde se encuentra y tener la casa que tiene? ¿porqué una serie de mafiosos le prestan tanto dinero una y otra vez conociendo su fama de "no pagador"? Eso sin contar que no se ahonda demasiado en el porqué de las adicciones del protagonista o el lamentable final feliz, lo peor de la película sin duda.

En definitiva, "The gambler" no es el desastre que todos comentan pero si podría haber sido mucho mejor de contar con un guión un poco más elaborado. Buen rato asegurado con ella, eso si.

3 / 5
Buena, se deja ver.

martes, 14 de abril de 2015

The Water Diviner // 2015

Género: Drama histórico
Dirección: Russell Crowe 
Protagonistas: Russell Crowe, Olga Kurylenco
Duración: 110 minutos
Año : 2015

De vez en cuando un actor de renombre se despacha "un Corazón valiente", es decir, dirige y protagoniza alguna película épica/histórica que permita su lucimiento. De aquello va la última de Russell Crowe, "The water diviner", película que narra la historia de Joshua Connor, un australiano que tras perder a sus tres hijos en batalla decide viajar al lugar de los hechos (Turquía) en búsqueda del cuerpo de sus hijos (si, en algo recuerda a la noventera "Rescatando al Soldado Ryan") . 

La historia llega entonces en tono de telenovela turca, con ingredientes culturales interesantes (el machismo y todo aquello), una contextualización histórica potente, escenas bélicas bastante bien filmadas y un elemento dramático que durante todo el tiempo se encuentra presente. Hay buenas actuaciones, Russell Crowe sin deslumbrar se muestra correcto y Olga Kurylenko en el rol de mujer abnegada también cumple, ninguno de los dos eso si desborda de ninguna manera y también es cierto que la película jamás logra impactar con fuerza en quien observa, quedando a medio camino de todo.

¿Lo mejor? Para mi, el contexto histórico y el como este se muestra en escena. ¿Lo peor? La falta de explosión. "The water diviner" es una buena película pero si lo que buscas es acción o emoción, acá no la encontrarás. Y Si Crowe buscaba premios con esta película, el intento fue fallido.

3 / 5
Buena, cumple. 

lunes, 6 de abril de 2015

Relatos Salvajes (Argentina) // 2014

Género: Comedia negra
Dirección: Damián Szifron 
Protagonistas: Ricardo Darín, Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Dario Grandinetti
Duración: 120 minutos
Año : 2014

Seis historias, seis retorcidos cortos. Unos más cómicos, otros más dramáticos, todos con un factor común: el humor negro y el ser humano en estado salvaje. Con eso y más nos encontramos en la última joyita que el cine argentino nos ha regalado, muy renombrada además (al límite de la sobre valoración) a causa de su reciente nominación a los Oscar 2015 como mejor película extranjera. 

Cada cual tendrá acá su historia favorita. Tenemos a un suicida que pilotea un avión en medio de un plan macabro (quien diría que un año más tarde nos encontraríamos en la vida real un caso similar), a un estafador que es atendido en un restaurante por la hija de una de sus víctimas, dos clases sociales que se encuentran en conflicto en plena carretera (protagonizando la historia más divertida y retorcida de todas), el hijo de un político que comete un asesinato y pone en problemas a su padre, un hombre que vive su día de furia contra la burocracia del Estado y una mujer que el día de su boda descubre el engaño de su nuevo marido. Cada relato posee su particular encanto, con actuaciones más que convincentes y quizás pecando únicamente en lo fantásticos o excesivamente que resultan algunos cuentos. 

"Relatos salvajes" no era una película para ganar el Oscar (aún no he visto Leviathan eso si, ya llegará el momento) pero acá la entretención es segura. Y con respecto al cine argentino, que decir, de novedad poco, esa industria desde hace ya dos décadas viene regalando calidad por montón. 

3.5 / 5
Muy buena!


Otras películas argentinas comentadas:
2013 // Tesis sobre un homicidio
2012 // Elefante blanco
2010 // La mirada invisible
2010 // Sin retorno
2000 // Plata quemada