domingo, 29 de marzo de 2015

Nightcrawler // 2014

Género: Suspenso
Dirección: Dan Gilger 
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton
Duración: 120 minutos
Año : 2014

Jake Gyllenhaal anda tocado y con "Nightcrawler" lo ha vuelto a hacer. El tipo se ha vuelto de pronto en uno de esos actores a los que hay que seguir gracias a una seguidilla de interpretaciones tan diversas como notables (cual Nostradamus veo un Oscar en su camino), ayudadas por supuesto por guiones y elencos de primera. Y si en 2013 acertó con su participación en películas como "Prisoners" o "Enemy", este año recién pasado volvió a golpear la mesa poniendo sobre sus hombros una película diametralmente distinta a las mencionadas pero igual de adictiva

"Lou" Bloom (Gyllenhall) es una de esas personas que está dispuesta a hacer lo que sea con tal de triunfar, el problema es que hasta ahora no ha encontrado el lugar preciso donde poder desenvolverse. Esto cambiará cuando por casualidad descubra el rubro de los "caza noticias" y se decida desde ahora a recorrer las noches con una cámara en busca de algún accidente que le entregue material vendible a distintos canales de televisión. Encontrará en el camino a un joven asistente que lo apoyará en su tarea y conocerá a una ambiciosa periodista (Rene Russo) que lo animará a ir cada vez más lejos, llevando así sus obsesiones a lugares bastante peligrosos.    

"Nightcrawler" es una película tremendamente entretenida, una donde vuelan los minutos  y que cuenta además con un guión impecable que va de golpe en golpe. El mencionado Gyllenhaal está impecable, por si solo sostiene la película desarrollando un personaje enfermizo pero que al mismo tiempo genera empatía en el espectador. La suma de todos estos elementos desembocan en un producto diferente, atractivo de comienzo a fin y, en definitiva, dos horas de exquisito entretenimiento.

4 / 5
Excelente!


Otras reseñas de Jake Gyllenhaal:
2013 // Enemy  
2013 // Prisoners

jueves, 19 de marzo de 2015

Foxcatcher // 2014

Género: Drama verídico
Dirección: Bennett Miller
Protagonistas: Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo
Duración: 120 minutos
Año : 2014

De vez en cuando nos topamos con alguna buena historia retorcida llevada al cine, "Foxcatcher" es una de ellas, una que además cuenta con la singularidad de ser un relato basado en hechos reales y que ha sido desarrollado de manera muy elegante por Bennett Miller (el director de "Capote", entre otras). 

La película se encuentra impecablemente ambientada a fines de los años 80 y nos muestra la historia de dos hermanos atletas (Channing Tatum y Mark Ruffalo), quienes son tentados por el millonario filántropo John Du Pont (un irreconocible y brillante Steve Carell) para integrar un equipo de lucha que prepare los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. Du Pont se mostrará en un inicio como un hombre de muy buenas intenciones, logrando convencer así al menor de los hermanos (Tatum), quien ha debido vivir siempre bajo la sombra de su hermano mayor por lo que aceptará la oferta en la búsqueda de identidad y reconocimiento, sin embargo, el tiempo develará extraños comportamientos de parte del millonario los cuales desembocarán en una historia cada vez más enfermiza.

"Foxcatcher" posee puntos fuertes en la mencionada contextualización histórica (te sientes mirando los años ochenta), unas actuaciones redondas, con Steve Carell devorándose el papel y destacando notablemente por sobre el resto, y también en una historia que genera suficiente morbo en el espectador como para seguir avanzando a gusto con ella. Algunos han criticado la falta de sobresaltos importantes en la trama, la verdad es que yo no los he necesitado. Si quizás me ha hecho falta el que se indague un poco más sobre la personalidad de los protagonistas, hay asuntos que se insinúan, como la traumática relación que Du Pont sostiene con su madre o la relación de protección que existe entre los mencionados hermanos, pero algo de mayor profundidad al relato creo que aportado. Con todo, "Foxcatcher" es una historia que cautiva y sorprende. 

3.5 / 5
Muy buena!

sábado, 28 de febrero de 2015

Still Alice // 2014

Género: Drama 
Dirección: Richard Glatzer
Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth 
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Julianne Moore y no hay más. Porque eso es 'Still Alice', una historia que permite el lucimiento de una actriz que a estas alturas del partido es calidad asegurada. Trata la historia de una destacada y respetada profesional a quien se le detecta alzheimer en un estado inicial, conoceremos entonces el como ella y su familia deberán lidiar con la noticia y esta nueva realidad. 

El drama es de primera, visualizaremos durante la película el avance de la enfermedad y sufriremos junto a Alice, interpretada de manera convincente por la mencionada Julianne Moore. El problema es que es ella quien sostiene por completo la película, el guión no escapa demasiado de lo esperable y el resto de las actuaciones solamente cumple, Alec Baldwin en su clásico papel de padre adinerado y la dupla Kristen Stewart/Kate Bosworth hacen de hermanas de características opuestas (la rebelde versus la buena chica). Hay momentos algo ridículos (spoiler: el intento de suicidio de Alice) y otros algo más convincentes, pero la película jamás remece más allá de lo obvio, nunca aborda a otro personaje que no sea la protagonista y de paso la degradación que poco a poco vive. 

'Still Alice' no deja de ser una aceptable película, que tan solo por la actuación de Moore ya merece ser vista, pero mucho más que eso no hay que esperar. 


3 / 5
Buena, se deja ver.


Otras reseñas de Julianne Moore:

domingo, 22 de febrero de 2015

Wild // 2014

Género: Drama verídico
Dirección: Jean Marc-Valle
Protagonistas: Reese Witherspoon, Laura Dern 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


¿Cuántas veces durante nuestras vidas no habremos querido simplemente desaparecer por un rato? Irnos a un lugar lejano que nos permitiese ver las cosas en perspectiva. De aquello va la historia que nos narra 'Wild', una película quizás algo cursi y cliché en el mensaje que presenta pero que no por esto deja de ser tremendamente realista en muchos aspectos. Está basada además en un hecho verídico y ha sido dirigida por el canadiense Jean Marc-Valleé, el hombre detrás de 'Dallas buyers club' (2013), lo cual le entrega un peso mayor aún. 

Cheryl Strayed (Witherspoon) ha llevado adelante una vida tormentosa. Hija de un padre alcohólico y violento acabó criándose sola junto a su esforzada madre y hermano, cuando esta es diagnosticada de una enfermedad terminal el mundo de Cheryl se vendrá abajo, cayendo en un pozo de excesos y malas decisiones. De todo esto querrá la protagonista liberarse en un viaje que emprenderá por más de 1600 kilómetros a través del desierto de Mojave. Durante su travesía observaremos constantes flash backs en donde iremos conociendo su pasado, momentos de su infancia, la relación con su madre (la siempre única Laura Dern), su ex marido y sus experiencias con hombres + drogas. El recorrido es intenso aunque a momentos se hace algo lento y cuesta llevarlo, quizás este, además de el mensaje algo repetitivo (y muy visto a estas alturas) sean los principales defectos de la película.

Reese Witherspoon, que tal como Jennifer Anniston en 'Cake', ha coolaborado en la producción de 'Wild' evidentemente buscando darle continuidad a su renacer como actriz luego de su Oscar recibido en 2006, como muchos(as) ha sentido la necesidad de que la tomen en serio (tarea compleja con esa cariña de niña buena) y acá claramente se ha esforzado con su papel, sin embargo, en lo personal en ningún momento me emocionó ni convenció más allá de lo básico. Quien si cumple de sobre manera es la inigualable Laura Dern, una de mis actrices favoritas de la vida. Ambas están nominadas a los Oscar aunque dudo que se lleven el premio, Julianne Moore y Patricia Arquette corren como favoritas ahí. 

'Wild' es entonces una película en general amena, quizás le sobren unos veinte minutos pero de todas maneras se deja ver sin problemas, plantea además una serie de interesantes reflexiones que con seguridad resultarán atractivas para quienes se encuentran viviendo un mal momento. 


3.5 / 5
Muy buena!





Otras reseñas de Jean Marc-Valleé:
2013 // Dallas buyers club

domingo, 15 de febrero de 2015

Whiplash // 2014

Género: Drama 
Dirección: Damian Chazelle
Protagonistas: J.K. Simmons, Miles Teller
Duración: 100 minutos
Año : 2014


¿Donde termina la pasión y comienza una enfermiza obsesión? ¿Cuáles son los límites de la enseñanza? ¿Todo vale en la búsqueda de un objetivo? Estas son algunas de las tantas preguntas que deja sobre la mesa 'Whiplash', una de las películas más envolventes que probablemente nos entregó el pasado 2014

Andrew Neyman es un jóven baterista de jazz que desea a toda costa comenzar a hacer carrera y triunfar dentro de un conservatorio de música, se encontrará ahí con Terence Fletcher, un profesor conocido por el uso de métodos bastante poco ortodoxos que pretenden llevar al límite emocional a sus alumnos para así sacar lo mejor de ellos. La mayoría de los estudiantes sucumben frente a las exigencias de Fletcher, sin embargo, Andrew estará dispuesto a llegar al extremo de sus capacidades con tal de desafiar al singular "maestro". La película se centrará entonces en la relación que se establece entre ambos personajes y como esta va poco a poco derivando hacia un escenario bastante enfermizo, no hay en ese sentido melodramas innecesarios durante la extensión de la cinta y aquello realmente se agradece, sabemos poco y nada, por ejemplo, de porque Fletcher es como es y tampoco se nos dan a conocer aspectos de su vida cotidiana, ahí la dirección acierta completamente al no gastar minutos de manera forzada. El ritmo de la cinta es frenético, así como la música que constantemente muestra, y las actuaciones de primer nivel. 


Destaca por sobre todo J.K Simmons y su fabulosa interpretación, el actor logra durante toda la película (ayudado además por un excelente guión) darle vida a un hombre de dudosa cordura y nulos principios. Luego, Miles Teller la ha tenido muy complicada, era tarea compleja el caer aplastado por el histrionismo de Simmons pero el joven ha estado a la altura logrando convencer con su papel. El dúo lleva parte importante del talento de la película, cargan con todo el peso dramático de esta logrando además que los minutos frente a la pantalla realmente pasen volando.

'Whiplash' es la clásica cinta que sabemos no ganará el Oscar (como 'Her' el año anterior) pero cuyos méritos no eran poca cosa. Un drama al que le sobra intensidad y al que no le falta prácticamente nada. ¿Algún detalle? Si, claro, varios de hecho: la escena final (que no la voy a contar) se me hizo un pelín larga, también durante el desarrollo hay gotas de sangre que creo le restan credibilidad a lo que se ve. Hay también una fijación en la película por la velocidad de las interpretaciones, lo cual desde esta humilde vitrina no me parece necesariamente una señal de virtuosismo. Fuera de dichas exageraciones, el resto está de maravillas. 



4 / 5
Excelente !


lunes, 2 de febrero de 2015

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) // 2014

Género: Drama 
Dirección: Alejandro G. Iñarritu 
Protagonistas: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zack Galifianakis, Amy Ryan 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


"Amores perros" (2000), "21 gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010)... Digamos que el mexicano Iñarritu tiene antecedentes más que atractivos como para confiar en su cine, pero tal parece que con "Birdman" ha acabado por entregar su obra definitiva, una que además, si bien vuelve a ser cruda en el tratamiento de la realidad, ha incorporado esta vez ciertos elementos de realismo mágico a la pantalla, entregando así un ingrediente que ha aportado novedad a su cine. En ese sentido "Birdman" es una propuesta arriesgada y valiente, una de esas que no deja indiferente al espectador, para bien y para mal. Durante dos horas Iñarritu nos muestra la historia de Riggan Thomson, un olvidado actor que veinte años atrás protagonizó la saga Birdman (1, 2 y 3) pero que posteriormente no fue capaz de catapultar su carrera como corresponde. Hoy ha decidido producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro en pleno Broodway con el fin de demostrar al mundo que su talento permanece vivo. Es su última oportunidad, el y sus pares lo saben por lo que la presión poco a poco comienza a desbordar a Riggan llevando sus nervios al extremo. 

Antes de analizar cualquier detalle técnico creo necesario destacar que el primer acierto de Iñarritu es tener a Michael Keaton como protagonista, no solo porque el hombre se come el papel sino que además porque Keaton es un perfecto Riggan Thomson, él también vive con "Birdman" un segundo aire tras veinte años en el olvido luego de su participación en las dos primeras partes de Batman (aquellas dirigidas por el sobre valorado Tim Burton) por lo que el asunto todo el rato adopta un tono doblemente dramático, "Birdman" representa el todo o nada tanto para el actor como para su personaje, lo cual entrega un tono especialmente atractivo a la película. 

Y bueno, posteriormente aparecen las virtudes de guión y en materia técnica con que la cinta cuenta. Ha generado mucho ruido el plano secuencia (falso eso si) con que la película ha sido filmada (una cámara continua que constantemente persigue a los protagonistas), Iñarritu ha logrado con esta técnica acercarnos al drama de manera notable por lo que la decisión no puede sino ser aplaudida. La música también se trae lo suyo pues la película es acompañada constantemente con improvisaciones de jazz, lo cual es arriesgado dado lo poco habitual. A mi no me incomodó en absoluto. Finalmente también resultan interesantes los disparos que el director lanza hacia el mundillo de hollywood: actores, productores, directores, críticos y público, acá nadie queda a salvo, desde la mediocridad de la crítica ("etiquetas, etiquetas y más etiquetas"), pasando por todo ese rollo del teatro vs cine comercial, la banalidad de los actores e incluso todos nosotros aparecemos en el ruedo cuando se toca el vacío mundo de los blogs, YouTube y redes sociales. Cuando comencé mencionando que "Birdman" era una película ambiciosa no exageraba, durante dos horas intenta abarcar muchísimo con sus múltiples mensaje y ahí quizás es donde muchos se han extraviado, me cuesta eso si entender a aquellos que la han catalogado de "lenta". Si hay algo que es constante acá es el vértigo. 
  
Fuera de la notable interpretación de Keaton destaca además el acompañamiento que le realizan Naomi Watts y Edward Norton, la primera está histérica en su rol de actriz primeriza e insegura, el segundo me ha recordado aquel papel que realizó años atrás en "El club de la pelea", hemos vuelto a ver a ese tipo desvergonzado pero que en este caso además posee aires de divo teatral. Norton es el personaje divertido de la cinta y ahí aporta lo suyo. Zach Galifianakis y Emma Stone están acá en la misma que Keaton, intentando demostrar que saben actuar pero creo que ninguno de los dos están a la altura del protagonista, sobre actúan de manera incluso ridícula encontrando un par de momentos de verguenza, por mencionar uno: el monólogo en donde la hija de Thomson "le canta algunas verdades" a su padre no convence un segundo siquiera, se nota totalmente memorizado y tiene cero espontaneidad. Galifianakis sigue siendo el gordito simpático, Emma Stone unos bellos ojos + un buen culo, no hay más hasta ahora.  

(Spoiler desde acá. Estás avisado!)
La película me ha gustado mucho pero se me ha quedado algo en deuda el cierre. En primer lugar toda esa idea de que "hay que vivir el personaje" me ha recordado inevitablemente al "Cisne negro" con Natalie Portman. Y segundo: el final es muy abierto, demasiado. Cada espectador puede sacar sus conclusiones con respecto al desenlace y ahí me parece que hay un punto débil. ¿Qué es esa última escena? ¿Es lo que a Thomson le hubiese gustado que ocurriese luego del incidente en el teatro? Digamos, una crítica positiva, público interesado en él, esposa e hija acompañándolo y esta última viéndolo renacer (volar) junto a sus sueños. Tal parece que por ahí van los tiros, pero entiendo a quienes expresan que no han entendido nada. 

En definitiva, "Birdman" me ha resultado un ejercicio notable de lucidez. Dinámico, potente en su discurso, en general bien interpretado, con momentos tan divertidos como dramáticos (yo sufrí junto a Thomson quedándose afuera del teatro). La obra definitiva de un Iñarritu que con esto entra en las ligas mayores. 


4.5 / 5
Brillante!



Otras reseñas de Alejandro Gonzalez Iñarritu:
2010 // Biutiful

viernes, 30 de enero de 2015

Cake // 2014

Género: Drama 
Dirección: Daniel Barns
Protagonistas: Jennifer Aniston, Adriana Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington
Duración: 100 minutos
Año : 2014

Dispuesta a demostrar que es capaz de interpretar a alguien que no sea Rachel, Jennifer Aniston ha cooperado en la producción de una película hecha completamente a su medida y que permite su lucimiento mediante un personaje diametralmente opuesto a lo que habitualmente le hemos visto encarnar. No fue nominada a los Oscar pero si a los Globos de oro por lo que de cierta forma la mujer se ha salido con la suya al instalar la idea de que como actriz puede tener vida más allá del mundo de la comedia fácil. 

Aniston encarna a Claire, una mujer bastante desagradable y que se encuentra sumergida en un pozo depresivo desde la reciente muerte de su hijo. Recibe además la noticia de que Nina (Anna Kendrick), una mujer que participaba junto a ella en un grupo de apoyo, se ha suicidado. Iniciará acá entonces una búsqueda de curación junto a su empleada (Adriana Barraza) el cual incluso lo llevará a compartir con el marido de Nina, Roy (Sam Worthington)

No hay demasiadas sorpresas con "Cake", una película que pinta de algo realmente crudo durante sus primeros minutos para poco a poco ir perdiendo fuerza hasta acabar de manera bastante predecible. El guión decepciona además con una protagonista que se comunica demasiadas veces con una Nina fallecida y que además trata el tema de la pérdida de un hijo con una superficialidad con la que cuesta enganchar. La película es poco creíble y Jennifer Aniston, sin estar mal, tampoco impresiona con el papel como debería. 

Estamos frente al clásico baja y sube que toda película de superación presenta, con algunos guiños de humor negro que entretienen pero con demasiados hilos que no atan correctamente. 

2.5 / 5
Discreta.