domingo, 22 de febrero de 2015

Wild // 2014

Género: Drama verídico
Dirección: Jean Marc-Valle
Protagonistas: Reese Witherspoon, Laura Dern 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


¿Cuántas veces durante nuestras vidas no habremos querido simplemente desaparecer por un rato? Irnos a un lugar lejano que nos permitiese ver las cosas en perspectiva. De aquello va la historia que nos narra 'Wild', una película quizás algo cursi y cliché en el mensaje que presenta pero que no por esto deja de ser tremendamente realista en muchos aspectos. Está basada además en un hecho verídico y ha sido dirigida por el canadiense Jean Marc-Valleé, el hombre detrás de 'Dallas buyers club' (2013), lo cual le entrega un peso mayor aún. 

Cheryl Strayed (Witherspoon) ha llevado adelante una vida tormentosa. Hija de un padre alcohólico y violento acabó criándose sola junto a su esforzada madre y hermano, cuando esta es diagnosticada de una enfermedad terminal el mundo de Cheryl se vendrá abajo, cayendo en un pozo de excesos y malas decisiones. De todo esto querrá la protagonista liberarse en un viaje que emprenderá por más de 1600 kilómetros a través del desierto de Mojave. Durante su travesía observaremos constantes flash backs en donde iremos conociendo su pasado, momentos de su infancia, la relación con su madre (la siempre única Laura Dern), su ex marido y sus experiencias con hombres + drogas. El recorrido es intenso aunque a momentos se hace algo lento y cuesta llevarlo, quizás este, además de el mensaje algo repetitivo (y muy visto a estas alturas) sean los principales defectos de la película.

Reese Witherspoon, que tal como Jennifer Anniston en 'Cake', ha coolaborado en la producción de 'Wild' evidentemente buscando darle continuidad a su renacer como actriz luego de su Oscar recibido en 2006, como muchos(as) ha sentido la necesidad de que la tomen en serio (tarea compleja con esa cariña de niña buena) y acá claramente se ha esforzado con su papel, sin embargo, en lo personal en ningún momento me emocionó ni convenció más allá de lo básico. Quien si cumple de sobre manera es la inigualable Laura Dern, una de mis actrices favoritas de la vida. Ambas están nominadas a los Oscar aunque dudo que se lleven el premio, Julianne Moore y Patricia Arquette corren como favoritas ahí. 

'Wild' es entonces una película en general amena, quizás le sobren unos veinte minutos pero de todas maneras se deja ver sin problemas, plantea además una serie de interesantes reflexiones que con seguridad resultarán atractivas para quienes se encuentran viviendo un mal momento. 


3.5 / 5
Muy buena!





Otras reseñas de Jean Marc-Valleé:
2013 // Dallas buyers club

domingo, 15 de febrero de 2015

Whiplash // 2014

Género: Drama 
Dirección: Damian Chazelle
Protagonistas: J.K. Simmons, Miles Teller
Duración: 100 minutos
Año : 2014


¿Donde termina la pasión y comienza una enfermiza obsesión? ¿Cuáles son los límites de la enseñanza? ¿Todo vale en la búsqueda de un objetivo? Estas son algunas de las tantas preguntas que deja sobre la mesa 'Whiplash', una de las películas más envolventes que probablemente nos entregó el pasado 2014

Andrew Neyman es un jóven baterista de jazz que desea a toda costa comenzar a hacer carrera y triunfar dentro de un conservatorio de música, se encontrará ahí con Terence Fletcher, un profesor conocido por el uso de métodos bastante poco ortodoxos que pretenden llevar al límite emocional a sus alumnos para así sacar lo mejor de ellos. La mayoría de los estudiantes sucumben frente a las exigencias de Fletcher, sin embargo, Andrew estará dispuesto a llegar al extremo de sus capacidades con tal de desafiar al singular "maestro". La película se centrará entonces en la relación que se establece entre ambos personajes y como esta va poco a poco derivando hacia un escenario bastante enfermizo, no hay en ese sentido melodramas innecesarios durante la extensión de la cinta y aquello realmente se agradece, sabemos poco y nada, por ejemplo, de porque Fletcher es como es y tampoco se nos dan a conocer aspectos de su vida cotidiana, ahí la dirección acierta completamente al no gastar minutos de manera forzada. El ritmo de la cinta es frenético, así como la música que constantemente muestra, y las actuaciones de primer nivel. 


Destaca por sobre todo J.K Simmons y su fabulosa interpretación, el actor logra durante toda la película (ayudado además por un excelente guión) darle vida a un hombre de dudosa cordura y nulos principios. Luego, Miles Teller la ha tenido muy complicada, era tarea compleja el caer aplastado por el histrionismo de Simmons pero el joven ha estado a la altura logrando convencer con su papel. El dúo lleva parte importante del talento de la película, cargan con todo el peso dramático de esta logrando además que los minutos frente a la pantalla realmente pasen volando.

'Whiplash' es la clásica cinta que sabemos no ganará el Oscar (como 'Her' el año anterior) pero cuyos méritos no eran poca cosa. Un drama al que le sobra intensidad y al que no le falta prácticamente nada. ¿Algún detalle? Si, claro, varios de hecho: la escena final (que no la voy a contar) se me hizo un pelín larga, también durante el desarrollo hay gotas de sangre que creo le restan credibilidad a lo que se ve. Hay también una fijación en la película por la velocidad de las interpretaciones, lo cual desde esta humilde vitrina no me parece necesariamente una señal de virtuosismo. Fuera de dichas exageraciones, el resto está de maravillas. 



4 / 5
Excelente !


lunes, 2 de febrero de 2015

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) // 2014

Género: Drama 
Dirección: Alejandro G. Iñarritu 
Protagonistas: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zack Galifianakis, Amy Ryan 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


"Amores perros" (2000), "21 gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010)... Digamos que el mexicano Iñarritu tiene antecedentes más que atractivos como para confiar en su cine, pero tal parece que con "Birdman" ha acabado por entregar su obra definitiva, una que además, si bien vuelve a ser cruda en el tratamiento de la realidad, ha incorporado esta vez ciertos elementos de realismo mágico a la pantalla, entregando así un ingrediente que ha aportado novedad a su cine. En ese sentido "Birdman" es una propuesta arriesgada y valiente, una de esas que no deja indiferente al espectador, para bien y para mal. Durante dos horas Iñarritu nos muestra la historia de Riggan Thomson, un olvidado actor que veinte años atrás protagonizó la saga Birdman (1, 2 y 3) pero que posteriormente no fue capaz de catapultar su carrera como corresponde. Hoy ha decidido producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro en pleno Broodway con el fin de demostrar al mundo que su talento permanece vivo. Es su última oportunidad, el y sus pares lo saben por lo que la presión poco a poco comienza a desbordar a Riggan llevando sus nervios al extremo. 

Antes de analizar cualquier detalle técnico creo necesario destacar que el primer acierto de Iñarritu es tener a Michael Keaton como protagonista, no solo porque el hombre se come el papel sino que además porque Keaton es un perfecto Riggan Thomson, él también vive con "Birdman" un segundo aire tras veinte años en el olvido luego de su participación en las dos primeras partes de Batman (aquellas dirigidas por el sobre valorado Tim Burton) por lo que el asunto todo el rato adopta un tono doblemente dramático, "Birdman" representa el todo o nada tanto para el actor como para su personaje, lo cual entrega un tono especialmente atractivo a la película. 

Y bueno, posteriormente aparecen las virtudes de guión y en materia técnica con que la cinta cuenta. Ha generado mucho ruido el plano secuencia (falso eso si) con que la película ha sido filmada (una cámara continua que constantemente persigue a los protagonistas), Iñarritu ha logrado con esta técnica acercarnos al drama de manera notable por lo que la decisión no puede sino ser aplaudida. La música también se trae lo suyo pues la película es acompañada constantemente con improvisaciones de jazz, lo cual es arriesgado dado lo poco habitual. A mi no me incomodó en absoluto. Finalmente también resultan interesantes los disparos que el director lanza hacia el mundillo de hollywood: actores, productores, directores, críticos y público, acá nadie queda a salvo, desde la mediocridad de la crítica ("etiquetas, etiquetas y más etiquetas"), pasando por todo ese rollo del teatro vs cine comercial, la banalidad de los actores e incluso todos nosotros aparecemos en el ruedo cuando se toca el vacío mundo de los blogs, YouTube y redes sociales. Cuando comencé mencionando que "Birdman" era una película ambiciosa no exageraba, durante dos horas intenta abarcar muchísimo con sus múltiples mensaje y ahí quizás es donde muchos se han extraviado, me cuesta eso si entender a aquellos que la han catalogado de "lenta". Si hay algo que es constante acá es el vértigo. 
  
Fuera de la notable interpretación de Keaton destaca además el acompañamiento que le realizan Naomi Watts y Edward Norton, la primera está histérica en su rol de actriz primeriza e insegura, el segundo me ha recordado aquel papel que realizó años atrás en "El club de la pelea", hemos vuelto a ver a ese tipo desvergonzado pero que en este caso además posee aires de divo teatral. Norton es el personaje divertido de la cinta y ahí aporta lo suyo. Zach Galifianakis y Emma Stone están acá en la misma que Keaton, intentando demostrar que saben actuar pero creo que ninguno de los dos están a la altura del protagonista, sobre actúan de manera incluso ridícula encontrando un par de momentos de verguenza, por mencionar uno: el monólogo en donde la hija de Thomson "le canta algunas verdades" a su padre no convence un segundo siquiera, se nota totalmente memorizado y tiene cero espontaneidad. Galifianakis sigue siendo el gordito simpático, Emma Stone unos bellos ojos + un buen culo, no hay más hasta ahora.  

(Spoiler desde acá. Estás avisado!)
La película me ha gustado mucho pero se me ha quedado algo en deuda el cierre. En primer lugar toda esa idea de que "hay que vivir el personaje" me ha recordado inevitablemente al "Cisne negro" con Natalie Portman. Y segundo: el final es muy abierto, demasiado. Cada espectador puede sacar sus conclusiones con respecto al desenlace y ahí me parece que hay un punto débil. ¿Qué es esa última escena? ¿Es lo que a Thomson le hubiese gustado que ocurriese luego del incidente en el teatro? Digamos, una crítica positiva, público interesado en él, esposa e hija acompañándolo y esta última viéndolo renacer (volar) junto a sus sueños. Tal parece que por ahí van los tiros, pero entiendo a quienes expresan que no han entendido nada. 

En definitiva, "Birdman" me ha resultado un ejercicio notable de lucidez. Dinámico, potente en su discurso, en general bien interpretado, con momentos tan divertidos como dramáticos (yo sufrí junto a Thomson quedándose afuera del teatro). La obra definitiva de un Iñarritu que con esto entra en las ligas mayores. 


4.5 / 5
Brillante!



Otras reseñas de Alejandro Gonzalez Iñarritu:
2010 // Biutiful

viernes, 30 de enero de 2015

Cake // 2014

Género: Drama 
Dirección: Daniel Barns
Protagonistas: Jennifer Aniston, Adriana Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington
Duración: 100 minutos
Año : 2014

Dispuesta a demostrar que es capaz de interpretar a alguien que no sea Rachel, Jennifer Aniston ha cooperado en la producción de una película hecha completamente a su medida y que permite su lucimiento mediante un personaje diametralmente opuesto a lo que habitualmente le hemos visto encarnar. No fue nominada a los Oscar pero si a los Globos de oro por lo que de cierta forma la mujer se ha salido con la suya al instalar la idea de que como actriz puede tener vida más allá del mundo de la comedia fácil. 

Aniston encarna a Claire, una mujer bastante desagradable y que se encuentra sumergida en un pozo depresivo desde la reciente muerte de su hijo. Recibe además la noticia de que Nina (Anna Kendrick), una mujer que participaba junto a ella en un grupo de apoyo, se ha suicidado. Iniciará acá entonces una búsqueda de curación junto a su empleada (Adriana Barraza) el cual incluso lo llevará a compartir con el marido de Nina, Roy (Sam Worthington)

No hay demasiadas sorpresas con "Cake", una película que pinta de algo realmente crudo durante sus primeros minutos para poco a poco ir perdiendo fuerza hasta acabar de manera bastante predecible. El guión decepciona además con una protagonista que se comunica demasiadas veces con una Nina fallecida y que además trata el tema de la pérdida de un hijo con una superficialidad con la que cuesta enganchar. La película es poco creíble y Jennifer Aniston, sin estar mal, tampoco impresiona con el papel como debería. 

Estamos frente al clásico baja y sube que toda película de superación presenta, con algunos guiños de humor negro que entretienen pero con demasiados hilos que no atan correctamente. 

2.5 / 5
Discreta.

lunes, 26 de enero de 2015

The Theory of Everything // 2014

Género: Drama verídico
Dirección: James March
Protagonistas: Eddie Redmayne, Felicity Jones
Duración: 120 minutos
Año : 2014


Un biopic bastante sencillo es este que llega a nosotros y que relata ciertos pasajes de la vida del científico Stephen Hawking, sencillo al punto de que realmente sorprenden las nominaciones tanto a los Premios Oscar como Globos de oro con que esta cuenta, y es que salvo por la fabulosa interpretación de Eddie Redmayne, estamos frente a una película bastante normalita, donde no hay demasiado que destacar más allá de lo ameno que resulta su trámite.  

Durante dos horas conocemos los inicios de la carrera del científico, el como conoció a su primera esposa Jane y la posterior enfermedad degenerativa con la que ambos debieron lidiar. Resulta conmovedor el tan solo imaginar todo lo que Hawking debió enfrentar durante su vida y uno de los puntos fuertes del filme es la visualización de aquello, el problema es que esta se enfoca más que nada en la enfermedad del protagonista y sus relaciones de pareja dejando bastante de lado la carrera científica de Hawking, sus teorías, reflexiones, inspiraciones o la relación con sus pares. Hay muy poco de todo aquello por lo que la cinta se presenta como una novela rosa más que otra cosa. Entretiene, pero resulta bastante poco interesante considerando la complejidad del personaje que se abordaba.  

En definitiva, buen ritmo en una película que da como para pasar un buen rato, pero nada más. 


3 / 5
Cumple, se deja ver.



viernes, 23 de enero de 2015

The Babadook // 2014 (Australia)

Género: Terror
Dirección: Jennifer Kent 
Protagonistas: Essie Davis, Noah Wiseman 
Duración: 90 minutos
Año : 2014


Una de las propuestas más interesantes dentro del mundo del terror llega a nosotros proveniente desde Australia, dirigida y escrita por Jennifer Kent. Lamentablemente la propuesta no ha cuajado de manera adecuada quedando como resultado una película que difícilmente logre diferenciarse demasiado del conjunto de mediocridades que habitualmente nos encontramos dentro del género, pero con todo creo que las intenciones merecen ser destacadas.

La idea está muy bien: el terror reside dentro de nosotros, el miedo es interior y no exterior como el 99,9% de las películas tratan de hacernos creer. El problema es que esta idea no ha sido del todo bien trabajada por la dirección, en primer lugar porque ha utilizado muchísimos de los clichés clásicos del terror moderno (?), los silencios, las apariciones sorpresa o efectos especiales, y segundo porque el guión también comete errores serios que entorpecen el que la película consiga su objetivo. 

La historia es muy simple: Amelia vive sola junto a su hijo Samuel, su esposo falleció en un accidente el día en que Samuel nació. Debe lidiar entonces ella con dos asuntos de manera paralela, la pérdida traumática de su marido y la crianza de un hijo que poco a poco a comenzado a manifestar problemas de conducta en su colegio. Samuel insiste en que un monstruo (El Babadook) lo asecha durante las noches y esta situación lo ha ido transformando en un niño cada vez más violento. Lo interesante acá es lo mentiroso que resulta el filme, el cual se presenta como una película típica de terror pero poco a poco va transformándose en otra cosa, o aquello es lo que pretende al menos ya que creo nunca realmente logra el efecto deseado. 

(Spoiler en el siguiente párrafo. Estás avisado)
No se entiende el brusco cambio de humor que vive el niño a media película, quien durante 45 minutos es visto como un pequeño insoportable y violento pero que de pronto pasa a transformarse en un niño apacible e incluso amoroso. Tampoco es creíble el como durante tantos años la protagonista no reventó con el tema, y ni hablar del cierre, ya que la cinta no deja en claro que el problema fue siempre psicológico y el monstruo en el sótano no es más que una metáfora frente a quien aísla a sus miedos con tal de salir adelante. Dicho en simple: los traumas son imposibles de eliminar pero si se pueden arrinconar y mantenerlos "a raya". Lo de las lombrices eso si me pareció francamente ridículo y con respecto al libro del Babadook: ¿Quien lo creó? ¿Ella misma? ¿Quien lo pegó y devolvió? ¿Nuevamente ella? Nada de eso queda claro, lo cual es un punto demasiado débil para la cinta.  

Hay buenas actuaciones, ideas más que interesantes y un puñado de buenas escenas de suspenso que por si solas hacen que la aventura valga la pena (por cierto, a mi el look del Babadook si me gustó), el problema es que a la hora de realizar el quiebre con el terror y plantearse más como un thriller psicológico me parece la película quedó en deuda. Aún así, vale la pena verla.


3.5 / 5
Muy buena !


martes, 20 de enero de 2015

Fury // 2014

Género: Bélica
Dirección: David Ayer
Protagonistas: Brad Pitt, Shia LeBeouf
Duración: 140 minutos
Año : 2014

La guerra ha sido un tema ampliamente abordado por el cine contemporáneo, de hecho, la Segunda Guerra Mundial debe ser uno de los hechos históricos que más películas ha generado durante los últimos 60 años. Acá estamos frente a una más, pero no una cualquiera, David Ayer ha intentado con "Fury" entregar una película atípica dentro del género y aquello hay que dárselo, cuan lograda esté la cinta es otra historia pero hay un mérito innegable en la propuesta.

Durante poco más de dos horas Ayer ha intentado graficarnos de la manera más explícita posible el absurdo de la guerra, visto desde los ojos y acciones de quienes participan en ella. Acompañamos así a un grupo de soldados norteamericanos que viajan en tanques en busca precisamente del fin del combate, en busca de aniquilar la última resistencia alemana. La historia se centrará principalmente sobre la figura del capitán del escuadrón (Brad Pitt, quien más) y un joven soldado que no quiere matar (Shia LeBouf), sin embargo la película jamás indaga demasiado sobre ellos, sus vidas o su pasado, en ese sentido la cinta es directa y se remite solamente al tortuoso presente de los soldados, bajo la premisa del "son ellos o nosotros" estos continuarán a como de lugar a bordo de estos tanques dando la pelea hasta donde sus fuerzas puedan llevarlos. 

Hay bastante acción acá aunque también sobran minutos, existiendo pasajes que se hacen demasiado largos. Ahora, como mencionaba en un comienzo, no estamos frente a una película demasiado tradicional, esta se instala sobre un hilo de acción que no para y no fuerza demasiado la reflexión dejando asuntos en el aire, acá lo único que se expresa es la crueldad y el sin sentido al mismo tiempo que representa la guerra, no hay mucho más. Es una película simple, directa y que vale la pena para pasar un buen rato aunque tampoco te volará la cabeza.   

3 / 5
Buena, se deja ver.


Otras películas de Brad Pitt:
2013 // 12 years of a slave
2011 // The tree of life