Napoleón (2023)

Género: Bélica. Histórica. Biográfica.
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Vanessa Kirby, Rupert Everett
Duración: 160 minutos
Año: 2023

Con Ridley Scott nunca se sabe. Un tipo que ha sido capaz de entregarnos tanto películas gloriosas como verdaderos fiascos a lo largo de su carrera. Había incertidumbre por tanto respecto a lo que podría hacer con Napoleón, un personaje histórico de alto alcance que entregaba demasiado paño para cortar y que además sería encarnado por Joaquin Pheonix, quien a partir de su papel como Joker (2019) pasó a transformarse en el chico rebelde favorito del público. Finalmente la película llegó a nosotros, y bueno, su mirada respecto a Napoleón Bonaparte ha acabado por quedar en un incómodo limbo pues no ha resultado ser ni una obra maestra ni un total desastre. Aunque si es claro el que ha quedado al debe en una serie de aspectos.

No voy a meterme acá con la falta de rigor histórico. Que si tal batalla, personaje o diálogo nunca existió, eso se lo dejamos a quienes educan. No es labor de una película el ser fiel a los hechos y siempre hay algo de ficción en el cine, incluso aunque esté basado en hechos verídicos. Sin embargo, donde si podemos meternos es con la dirección que esta película ha querido tomar, enfocándose principalmente en la relación amorosa entre Napoleón Bonaparte y su mujer Josefina (Vanessa Kirby), omitiendo de manera grosera muchos elementos relevantes del personaje. Y si bien se agradece el que la película no haya tomado el camino del homenaje fácil (típico de las bio pic), el problema es que pareciese que esta se ensaña con la figura del francés, mostrándolo en todo momento como un personaje inseguro, torpe, incluso limitado mental. Un bruto cualquiera. El tomar este camino no me parece per se un error pero si se vuelve problemático cuando en tu propia narrativa no eres claro, cayendo en contradicciones y vacíos constantemente. 

Ridley no se decide entre el Napoleón estratega (brillante luchando en el hielo) y el irresponsable (abandonando el campo de batalla en Egipto por meros celos). ¿En qué quedamos Ridley? ¿era Napoleón un militar disciplinado o no? De igual forma, la película no se adentra en su labor política ¿por qué lo nombran Rey?, ¿por qué los militares de base lo quieren tanto al punto de abandonar sus órdenes para defenderlo?, ¿cuál es el objetivo de Napoleón a la hora de abordar Europa? Nada de esto se desarrolla, solo se muestra en alguna escena al punto de que tras casi tres horas de película uno no logra entender el como Napoleón llegó tan lejos siendo un personaje tan visceral, impulsivo y poco astuto. Dicho en simple: si esta película la ve un joven que sabe poco y nada de Napoleón Bonaparte, sinceramente entiende cero respecto a su rol histórico. Es que cero... 

Lo cierto es que la película gasta 3/4 de su duración en mostrarnos el culebrón entre este y Josefina, principalmente la frustración ocasionada por el no poder concebir un heredero, pero incluso acá es contradictoria. En un comienzo nos da a entender que ella lo utiliza, engañándolo constantemente incluso (otro sesgo de la película es que se centra en las infidelidades de ella pero no se refiere a las de él), sin embargo, de pronto la relación entre ambos se transforma en algo romántico e idílico, un giro brusco que también resulta incomprensible. 

En definitiva, Napoleón de Riddley Scott parece haberle quedado grande al director. Ante un personaje con tantas aristas el director ha intentado no tirar por lo obvio pero se ha perdido en el camino dejándonos una película que a ratos juega a ser solemne para de golpe rozar la comedia. No es un desastre pero claramente no han podido con el peso del histórico francés. 

¿Lo mejor? Las escenas en el campo de batalla. Son excelentes.

¿Lo peor? La cantidad de dinero gastada en una película que no cuaja correctamente.

¿Dónde verla? En AppleTv y Amazon prime. También en mi Plex.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Ridley Scott:

2015: The martian

1979: Alien 

Otras películas de Joaquín Pheonix:

2019: Joker

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

Saltburn (2023)

Género: Misterio. 
Dirección: Emerald Fennell
Protagonistas: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Carey Mulligan.
Duración: 130 minutos
Año: 2023

Más que alentador, me ha resultado deprimente el ver una película como Saltburn. Y es que a partir del revuelo mediático que había generado durante estos meses me generé cierta expectativa y me senté con ganas a verla, más sabiendo que se trataba de la segunda película dirigida por Emerald Fennell, quien ya había dividido aguas unos años atrás con Promising young woman (2020), película de corte feminista que en lo personal disfruté bastante. 

¿Pero con qué me he encontrado? Con un filme pretencioso en su propuesta pero básico en su esencia, y mentiroso, por sobre todo mentiroso. Una película que juega a ser muchas cosas, como que quiere ser comedia insertando a una serie de personajes extraños pero que nos importan menos que cero debido a que la película jamás se toma el tiempo de volverlos interesantes (o sea, la aparición de Carey Mulligan no puede estar peor aprovechada), se quiere a la vez reír de los ricos (aunque jamás lo hace de manera inteligente) e intenta ser "moderna" en su propuesta coqueteando con la homosexualidad todo el tiempo, siendo una película muy física y metiéndote en el camino escenas sexuales controvertidas o desnudos para generar cierto ruido (y lo logra, pues esas escenas son la verdadera razón del revuelo que agarró, lo cual es penoso en pleno 2024), pero que finalmente acaba siendo un producto vacío, la clásica historia con un giro "sorpresivo" en su recta final, donde se nos releva todo de manera ultra explícita, como si fuésemos idiotas y no pudiésemos entenderlo sin que se nos explique con manzanitas. Giro que por cierto resulta absurdo, poco creíble y que en este caso arruina por completo la película. 

Quizás lo más interesante que esta muestra sea la metamorfosis que vive el protagonista (Oliver, un sólido Barry Keoghan), sin embargo, la dirección no conforme con ir empoderando al personaje y llevarlo desde un tipo tímido a uno bastante malévolo, decide seguir girando al punto de marear y enredarse sola, con cambios de carácter que derechamente no tienen ningún sentido. Sin ir muy lejos, la última media hora de película (cumpleaños de Oliver y posterior) está muy mal armada, dejando la sensación de que Emerald Fennell no tenía ningún punto, nada que decir, por lo que estira la historia hasta no dar más y la terminar de la manera más cliché posible.

¿Lo mejor? La banda sonora. La música está genial. 

¿Lo peor? La última media hora, el desenlace es terrible. También es molesto el que la película te mienta, mostrando escenas en su primera parte para forzadamente hacerte creer algo que no es.

¿Dónde verla? Está en Amazon Prime Video.

2.5: Te arriesgas...