Knives Out (2019)

Género: Misterio      
Dirección: Rian Johnson 

Protagonistas: Ana de Armas, Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Christopher Plummer
Duración: 130 minutos 
Año : 2019

Quien diría que Rian Johnson, el hombre tras el descalabro de Star wars, podría gestar una película tan bien lograda como esta. Sin demasiadas pretensiones además, "Knives out" se enmarca dentro de lo que podríamos llamar cine entretenido a secas. Es decir,  películas sin dobles lecturas, ideas subterráneas o mensajes políticos. Lo de esta cinta no apuesta a nada más allá del arte de entretener con buenas armas, del mantenerte frente a la pantalla a gusto y hacerte pasar un buen rato... y vaya que lo logra.

De la mano de un conjunto de soberbios actores, donde destaca el duelo interpretativo de la cubana/española Ana de Armas junto a Daniel Craig, y un guión plagado de giros argumentativos, la película se pasea a gusto bajo el clásico dilema del "¿quien será el asesino?", en una especie de "Clue" (el juego de mesa) actuado. Ahí radica la mayor virtud de lo realizado por Rian Johnson, en el ser capaz de entregar una película sólida que recurre a material que hemos visto ser utilizado decenas de veces antes, pero que acá funciona de mil maravillas. Y es que el argumento no puede ser más sencillo: un millonario aparece muerto y, dado que todos desean su herencia, hay que descubrir si el asunto fue suicidio o existió un asesinato. Desde ahí todo se arma y se descontrola a gusto, metiendo mano al humor y al misterio en dosis equivalentes. 

Que a Rian Johnson no le den más monstruos colosales que no sabe controlar y se dedique a hacer esto, cine de bajas pretensiones. Que se le da perfecto.

¿Lo mejor? Que las dos horas se te pasan volando. 
¿Lo peor? Que te esperas los giros, no siempre sabes en que dirección, pero sabes que giros habrán.
¿Donde la encuentras? En PopCornTime está.

3.5 : ¡Muy buena!

Parasite (2019, Corea del Sur)

Género: Comedia negra / Drama      
Dirección: Bong Joon-Ho    

Protagonistas: Song Kang-Ho, Lee Seon-Gyun, Jang Hye-jin
Duración: 135 minutos 
Año : 2019

Estaría bueno que fuésemos reconociendo que es el cine coreano el que por una u otra razón acaba explotando el talento de Bong Joon-Ho. En lo personal aún mantengo el recuerdo de esa joyita de 2003 titulada Memories of murder aunque de igual forma quedé con cierto gusto a poco tanto con Snowpiercer (2013) como en Okja (2017), es decir, cuando Joon-Ho suelta las amarras y dirige sin la necesidad de apuntar al gran público de occidente, vaya cosas logra. El caso es que con Parasite ha encontrado la que debe ser su mejor película a la fecha (a riesgo de equivocarme, ya que a día de hoy no he visto Mother (2009)), una cinta diferente, sutil e inteligente a la hora de entregar sus mensajes, adictiva en su ritmo y relato, con una dinámica notable, y humana, tan humana que espanta. 

Lo que más me ha gustado en Parasite es la capacidad de Joon-Ho para mutar su película entre una escena y otra, pasando sin asco desde la comedia negra al drama, metiendo mano en ocasiones a la violencia y en otras a un humor grotesco para entregar su mensaje. ¿Y de qué va la película? De ricos y pobres, sin más, del arribismo y las ganas de “ser más”, de la indolencia del que aparentemente todo lo tiene. Pero este mensaje es mostrado durante la película con una elegancia que no puede sino maravillar, sin caricaturas ni innecesarias exageraciones. La dirección nos lleva contracorriente, ni los ricos son malos ni los pobres buenos, sino simplemente personas que en su contexto harán lo que sea por sobrevivir, algunos escalando, otros conservando lo que tienen. Conocemos así a una familia que juega a engañar a otra que inocentemente se deja engañar, pero lentamente la dirección comienza a instalarnos ciertas preguntas: ¿quién en realidad abusa de quien? ¿quién en realidad se miente a si mismo? Y es que tras noventa minutos de película y cuando no paramos de sonreír con cada escena, de pronto el asunto da un giro impresionante, la cinta muestra los dientes y acabamos por entender por donde va esto. De pronto todo deja de tener gracia. 

Parasite es cine con mayúsculas, ejecutado con precisión. Triunfa en todas sus dimensiones: es entretenida, dinámica, diferente, sutil e interesante. Mención aparte por cierto para cada una de las actuaciones. Enormes. Es que enormes. Todo propio de un director que a partir de acá seguramente será mirado con nuevos ojos por el mundo (aunque lo merecía desde antes). 

¿Lo mejor? El contraste humor negro/drama. 
¿Lo peor? Todo el rollo del código morse. Se que es original pero me pareció too much.
¿Dónde está? En PopCornTime la encuentras.

4.5 : Brillante.

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2017:  Okja
2013: Snowpiercer
2013: Memories of murder 

Ad Astra (2019)

Género: Ciencia ficción      
Dirección: James Gray      

Protagonistas: Brad Pitt, Tommy Lee Jones 
Duración: 120 minutos 

Año : 2019

Durante estos años hemos presenciado una serie de películas “espaciales” que han centrado su principal atractivo en los aspectos técnicos (“Gravedad” el ejemplo más a mano), por eso mismo, una película como “Ad Astra”, con todos sus defectos (que los tiene), se agradece. En este sentido estamos frente a una película que ha intentado jugar de profunda metiéndose en la psicología de sus personajes (muy sólidos ahí Brad Pitt y Tommy Lee Jones en la dupla protagonista) y armar una historia a partir de aquello. 

Conocemos así a Roy McBride (Brad Pitt), un extremadamente frío y práctico astronauta, a quien la NASA le solicita emprender una misión hacia los límites del sistema solar en busca de su padre, quien muchos años atrás se embarcó en un proyecto de búsqueda de vida fuera del planeta tierra y se cree ha perdido la razón en medio del espacio exterior. Roy se embarcará en la misión pero más allá de aquello viajará en la búsqueda de respuestas respecto a su padre y todo aquello que lo conecta con su historia. 

(Atención: Spoiler desde acá) El problema es que esta buena idea, centrada en la relación padre/hijo y el porque el padre ha escapado de su vida en una obsesiva misión,  se ve mermada por innecesarias escenas de acción y un guión que termina haciendo agua en varios momentos. Y es que durante su trayecto James Gray ha sentido seguramente la presión de la productora y ha recordado que la película debe vender, que debe ser accesible al “gran público”, por lo que decidió enlodar su narración con una serie de escenas que restan al resultado final: tiroteos en la luna, una intromisión espectacular a través del agua hacia una nave espacial o el dotar al protagonista de las capacidades de un súper héroe (la escena final, con un escudo enfrentando pequeños meteoritos, es para la risa). 

Nos quedamos así con una gran idea, una película que lleva muy bien el suspenso pero que seguramente acabará decepcionando a muchos/as. Quienes busquen en “Ad astra” una película de constante acción la encontrarán espesa y quienes busquen algo profundo sentirán qué hay mucha fantasía en la película. De todas formas a mi me ha gustado y al recomiendo.

¿Lo mejor? El trasfondo psicológico de los personajes que la película propone, el uso de suspenso y todo el apartado técnico, que es una maravilla visual.
¿Lo peor? Que Brad Pitt sea casi un súper héroe. 

3.0: Cumple, se deja ver.  

The Mule (2018)

Género: Drama      
Dirección: Clint Eastwood     

Protagonistas: Clint Eastwood , Bradley Cooper 
Duración: 110 minutos 

Año : 2018

Conocida es la obsesión de Clint Eastwood por el mundo de las armas, asunto que se ha plasmado además de manera brillante en varias de sus películas durante estas últimas dos décadas (“Flag of our fathers”/“Letters from Iwo Jima”, “Gran Torino”, “American Sniper”). En ese sentido, “The mule” llega a nosotros para sumarse a la lista, abordando una vez más el pasar de un veterano de guerra arisco, apático y desagradable, personificado obviamente por Eastwood, quien se encuentra a si mismo en una solitaria etapa final de su vida, alejado absolutamente de su familia (quienes lo rechazan por siempre haber privilegiado a su trabajo y vida social por sobre sus propias hijas) y que ante el ya “no tener nada que perder” comenzar a ayudar a traficantes trasladando droga por los Estados Unidos. 

Se nos presenta de esta forma una película de excelente ritmo, que se balancea constantenmente entre el buen humor y el drama generando así un equilibrio que en ningún momento de su tramite cansa ni tropieza. Eastwood es astuto en su dirección y no teme en mostrar a su protagonista a ratos egoísta e incluso en otros racista (notable ese breve momento en que se expresa despectivamente frente a una pareja de raza negra) aunque claro, no profundiza demasiado en la psicología de este, más bien centra la película en la cacería que la policía establece sobre su persona y tampoco da cabida a que otro personaje participe de manera relevante en la historia que se nos muestra. 

Nos quedamos así frente a un filme correcto, que entretiene y atrapa pero claramente se queda a medio camino a la hora de analizar la obra completa del actor y director. Una (muy) buena película de Clint Eastwood, quien vuelve a dar muestras de su buena mano pero se queda algo corto a la hora de profundizar en el personaje.

¿Lo mejor? El ritmo de la película, que jamás cansa, y el personaje ´Clint´, que tampoco agota.
¿Lo peor? La sensación de que el personaje daba para más de lo que se cuenta...

3.5: Muy buena. 

Once Upon A Time In ... Hollywood (2019)

Género: Acción     
Dirección: Quentin Tarantino     

Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
Duración: 150 minutos 

Año : 2019

Seamos honestos: desde hace rato que Tarantino venía patinando. Y no es que sus últimas películas estuviesen bajo la media, pero tanto “Django Unchained” como “The hateful eight” siendo excelentes ambas evidenciaban que el director se quedaba sin ideas por lo que debía recurrir en algunos momentos descaradamente al auto homenaje. En ese sentido, su más reciente película posee el mérito de ir más allá de lo esperado, lo cual de entrada es meritorio. Durante sus primeras dos horas “Once upon a time in ...Hollywood” no te deja nunca claro por donde pretende ir y solamente en recta final Tarantino decide mostrar las cartas. Ahí es cuando plantea una idea más que interesante, como también hizo en “Unglorious bastards” o en la mencionada “Django unchained” decide hacer justicia por sus propias manos y mostrar una historia paralela, esta vez en torno al asesinato de Sharon Tate (Margot Robbie) en la mansión del director Roman Polanski. Insisto: la idea es buena. El problema es que una buena idea por si sola no hace una buena película, hay que saber desarrollarla... 

El caso es que en esta ocasión, durante dos horas Tarantino nos muestra la historia de Rick Dalton (DiCaprio), un actor de western televisivo, que ve como su carrera comienza a apagarse por lo que en medio de su angustia decide, junto a su fiel migo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) comenzar a buscar nuevos caminos que le permitan re encontrarse con el éxito. Durante todo este trayecto el director se dará el gusto (¡era que no!) de homenajear al cine de fines de los años 60 que lo enamoró, lo hace desde adentro mostrando rodajes, diálogos entre actores y diversos personajes que seguramente él considera fascinantes (siendo lo más divertido la aparición/ridiculización de Bruce Lee). Sin embargo, el trámite es lento y pesado, con un evidente problema de edición, alargándose demasiado en tomas y planos completamente innecesarios (deben ser entre cinco y diez minutos en total, por ejemplo, con Brad Pitt sobre un auto... ¿para qué?). Pero no solo eso, la trama es vacía, llena de historias y personajes que jamás se profundizan. Y es que la carta de amor que Tarantino ha desarrollado por el cine se come absolutamente todo, y esto merma claramente al guión de la cinta. 

De ahí que cuando la película ya piensa acabar, se viene la acción, con violencia explícita (sin distinción de género) y todo aquello tan característico del autor. Esos 20 minutos nos traen de vuelta y casi logran que nos olvidemos de todo el tedio previo. Pero no, ni la acción ni ese perro fantástico que se roba la película en el par de escenas en que aparece, logran rescatar lo más bajo que ha filmado Tarantino en su carrera. 

¿Lo peor? El terrible desarrollo de la historia. Lento y pesado. Demasiadas vueltas para no profundizar absolutamente nada.
¿Lo mejor? Un par de escenas que te despiertan (Cliff Booth Vs Bruce Lee y Dalton en su camarín furioso consigo mismo), el perro, la escena violenta en el desenlace y todos los aspectos técnicos (fotografía, música, etc)

2.5 : Te arriesgas.

Otras películas de Tarantino:
2015: The hateful eight
2012: Django unchained2007: Death proof

Dolor y Gloria (España, 2019)

Género: Drama    
Dirección: Pedro Almodóvar     

Protagonistas: Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Asier Flores, Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz.
Duración: 110 minutos

Año : 2019

En su línea habitual, el fantástico Pedro Almodóvar ha vuelto a entregarnos una buena historia centrada en las complejas relaciones que se generan entre seres humanos. Es el foco del español, desnudar a un personaje frente a nosotros, mostrarnos sus miedos y emociones pero también enseñarnos que es lo que lo ha llevado hasta allí. De esta manera conocemos a Salvador Mallo, un cineasta reconocido y exitoso pero cuya vida es un infierno, el hombre oscila entre dolores físicos y una fragilidad psicológica importante, la cual lo ha marginado del trabajo por lo que lo vemos constantemente deprimido al interior de su impresionante casa. Salvador lo tiene todo y nada a la vez. Desde aquí la película se dividirá en distintos capítulos que nos ayudarán a armar el puzzle de su vida. Conoceremos su infancia y relaciones de distinto tipo (de pareja, con su madre o con un actor que alguna vez protagonizó unas de sus películas) y su lucha contra sus peores fantasmas. 

Con un uso de los colores realmente espectacular y un reparto de actores de primerísimo nivel (Antonio Banderas desarrollando su mejor papel en años, si es que no el mejor de su carrera) “Dolor y gloria” es una interesante historia que se construye paso a paso (la película se toma su tiempo) y nos mueve a reflexionar respecto a cuanto pesa el enfrentar nuestros grandes temores y cuanto cuesta el no sumergirse en las depresiones, el no dejarse caer. Lo curioso es que esta vez (como pocas veces en su carrera) el protagonista ha sido un hombre. Y es que claro, todos entendemos que Almodóvar nos está hablando de si mismo.  

Habrá quienes critiquen el ritmo de la película y que “no pase nada”. Que durante casi dos horas no nos encontremos con ningún quiebre forzado que te vuele la cabeza ni un epílogo que te deje con la boca abierta. Y está bien. En la misma película el director nos lo advierte cuando el protagonista menciona que “los mejores actores son aquellos capaces de resistir la tentación del llanto”. Y si, que también los mejores directores son quienes te emocionan sin necesidad del recurso fácil, de aquello Almodóvar vuelve a dar cátedra en “Dolor y gloria”. Que no es la mejor película que le haya visto, quizás ni siquiera entra en un top 10 de su lista pero aún así me ha parecido fantástica. 

4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Pedro Almodóvar:
2016: Julieta
2013: Los amantes pasajeros 

Cabros De Mierda (2017, Chile)

Género: Drama    
Dirección: Gonzalo Justiniano    

Protagonistas: Natalia Aragonese, Daniel Contesse, Elias Collado.
Duración: 120 minutos

Año : 2017

El horror de la dictadura chilena (1973-1990) ha sido retratado por el cine en múltiples ocasiones y desde distintas miradas. Esta es una más, una que ha intentado desde las entrañas mismas de lo popular entregar una visión respecto a la violencia y terror por el que tuvo que pasar parte del país por aquellos años. Se nos muestra por tanto la historia de Samuel, un estadounidense que llega a la población “La Victoria” a evangelizar, internándose poco a poco en la realidad de su gente, en el día a día, las persecuciones, temores, silencios y la resistencia puesta al régimen. En este camino conocerá a Gladys (fenomenal Natalia Aragonese), una joven fuerte y luchadora que convive con su madre, hija, más otras mujeres y niños que por distintas razones no cuentan con sus padres. Poco a poco Samuel irá conociendo el concepto de comunidad en la convivencia con la población pero de igual forma vivenciará el miedo en primera persona.

La historia es cruda, con momentos duros que plasman de buena forma lo que la dirección ha querido mostrar, sin embargo, de igual forma la película peca en su falta de ritmo, sobretodo durante su primera mitad (en los 60 minutos iniciales), con un serie de escenas que se extienden demasiado y un ir y venir entre Samuel y Gladys que avanza demasiado lento. 

Ahora, dentro de lo positivo, fuera de la crudeza del relato, sobretodo el lo visual (la violencia de la dictadura está bien representada), las actuaciones son un punto fuerte, fuera de sus dos notables protagonistas, la figura de un niño (Elias Collado) cumple al enternecer la pantalla en cada una de sus apariciones, aportando una necesaria baja de tensión frente a una historia que todo el tiempo se muestra densa. 

“Cabros de mierda” (La francesita, fuera de Chile) es una película triste y dolorosamente necesaria, que deja la sensación de que con un poco más de ritmo en su narrativa podría haber llegado más lejos.

¿Lo mejor? La crudeza del relato en su hora final. 
¿Lo peor? Su primera mitad, la presentación del contexto es demasiado lento.
¿Donde la encuentro? Https://vimeo.com/235464617 (clave: cabroschile2018)

3.0: Buena, se deja ver.