jueves, 30 de enero de 2014

American Hustle // 2013

Género: Comedia dramática verídica
Dirección: David O. Russell
Protagonistas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Duración: 130 minutos
Año : 2013


Acá juega el maldito prejuicio, lo admito de entrada. Y lamentablemente David O.Russell tiene los antecedentes manchados conmigo. Y es que en 2012 el hombre fue nominado a múltiples Oscar por una comedia muy pero muy livianita ("Silver lining playbook") y aquello inevitablemente te lleva a mirar las obras de este tipo con cierta desconfianza. "Huele a charada" - te dices.  Un año más tarde observamos que el director, consciente de que le había apuntado con la fórmula, ha intentado repetir el chiste intentando llevar eso si su cine un peldaño más arriba. Digámoslo, "American hustle" es mucho más ambiciosa de lo que fue "Silver lining playbook" aunque no por esto obtiene resultados demasiado diferentes. 

La historia va así: Dos estafadores y amantes, Irving y Edith (interpretados de manera correcta por Christian Bale y Amy Adams) son capturados por un miembro del FBI, Richie Di Maso (el nefasto Bradley Cooper), el cual les ofrece libertad a cambio de cooperación en la captura de peces más gordos. Bajo este argumento David O.Russell se ha disfrazado de Scorsese para sacar adelante una película de espionaje cuyo fuerte se encuentra en los cruces y roces emocionales que los protagonistas sostienen. Conoceremos así a Rosalyn (Jennifer Lawrence), esposa de Irving, mujer a quien este se niega a dejar por miedo a perder a su hijo Danny y disfrutaremos así de un verdadero culebrón venezolano protagonizado por el trío Rosalyn / Irving / Edith, el cual se torna más entretenido aún tras la aparición del agente Di Maso

No podríamos entonces decir que O.Russell ha fracasado en su tarea de entretenernos y regalarnos dos horas bastante amenas, sin embargo, faltó peso, tensión, dramatismo, sorpresa.

Dentro de lo positivo (que hay mucho) habría que mencionar el trabajo artístico que se presenta. La contextualización es excelente, el vestuario, la música (Elton John, Bee gees , Paul McCartney... puro manjar para un melómano como yo), todo está muy bien presentado. El ritmo de la cinta también es un pro importante, son 2 horas de trama y el asunto jamás decae. Ahora, dentro de las actuaciones me parece que es la química entre Christian Bale y Jennifer Lawrence la que generó mejores diálogos y resultados. Una relación de amor/odio muy divertida y dramática a la vez. De hecho, si me apuran diría que ha sido el personaje de Rosalyn (Jennifer Lawrence) el mejor logrado de todos los protagonistas, su diálogo en un baño con Edith (Amy Adams) también debe encontrarse entre los buenos momentos de la película. 


Entre lo negativo me parece que está la maldita tendencia al happy ending en la que está sumergido O.Russell. (SPOILER) Impresentable me parece la escena en que Irving es encapuchado en un auto y aún así sale vivo. Impresentable. 

Ahora, siguiendo con las actuaciones me parece que Amy Adams cumple pero no destaca . Muy sensuales serán los profundos escotes que luce durante toda la cinta pero a la mujer nunca le creí su rol de femme fatale, se que las comparaciones son odiosas pero pienso en una Sharon Stone en Casino y creo que lo de Amy Adams queda reducido casi a la nada. Y finalmente lo de Bradley Cooper es tema aparte. ¿Un tipo que ni siquiera es capaz de contener sonrisas mientras actúa es nominado por segundo año consecutivo al Oscar a mejor actor? No queda más que tomárselo con humor. Patética resulta una escena en que su personaje pierde el control frente al teléfono y comienza casi a balbucear como un perro. 

"American hustle" debe ser la mejor película que David O.Russell ha realizado al día de hoy, pero el tipo sigue siendo muy blandito. Se le nota demasiado la búsqueda de premios y el camino facilón que ha decidido recorrer hasta ahora creo que responde a aquello. El tipo no es Tarantino , no es Scorsese y está muy peromuy lejos de aquello.


3 / 5
Entretenida, cumple.


lunes, 27 de enero de 2014

The Wolf of Wall Street // 2013

Género: Comedia dramática verídica
Dirección: Martin Scorsese
Protagonistas: Leonardo Di Caprio (+ varios) 
Duración: 180 minutos
Año : 2013


¿Se acuerdan de "Boogie nights"? ¿Esa maravilla de 1997 dirigida por Paul Thomas Anderson que nos narraba las idas y vueltas de Dirk Diggler dentro de la industria del cine porno?  Pues bien, "The wolf of Wall Street" me recordó aquella cinta a momentos. El contexto es completamente distinto claro está, sin embargo, nuevamente me encontré frente a la historia de un personaje que comienza muy abajo para poco a poco ser consumido por la ambición y terminar así llevando una vida plagada de excesos, la cual por supuesto acarreará consecuencias. Mucho humor, mucha coca, mujeres miradas como un mero objeto y sexo, mucho sexo. En ese sentido la dirección de Martin Scorsese no ha temido ir bastante lejos con la irreverencia y presentarnos escenas absolutamente surrealistas, como un Di Caprio aspirando cocaína sobre el culo de una mujer o una orgía llevada a cabo en un avión. Eso entre tantas escenas más ...

La película en el fondo es muy sencilla, narra la historia de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio, nominado al Oscar como mejor actor principal), un corredor de bolsa que es la definición de la palabra: actitud. Aprendió con el mejor eso si. Durante los primeros 20 minutos de película vemos como ingresa al mundo de Wall Street y su superior (Matthew McCounaghey, nuevamente fenomenal) le enseña el arte de convencer. Jordan aplicará estas enseñanzas levantando proyectos propios, generando una oratoria que , cual predicador de iglesia, es capaz de generar adhesión en cualquiera que lo oiga. Pero bueno, junto con el éxito aparecerán muy pronto las camionadas de dinero, las drogas y los excesos llevados al extremo. 

La película es entretenida. Son tres horas (demasiado, media hora menos se habría agradecido) en donde te ríes y diviertes bastante, un Di Caprio muy histriónico vuelve a convencer y de hecho sostiene toda la película bajo sus gritos y distintos movimientos en escena. Creo que el drama es la pata coja de esta película y ahí Scorsese ha quedado completamente en deuda. Nos reímos, nos entretenemos y admiramos con los lujos y excesos de nuestro protagonista pero jamás nos llegamos a creer siquiera el drama que la historia conlleva y aquel precisamente era el paso más complicado que dar acá. La película nunca conmueve, de hecho, recién en el final (SPOILER: cuando Jordan decide escapar de su casa junto a su hija y vive un accidente) vemos por fin una escena que evidencia la miseria humana que la película acarreaba. Hace poco comenté "Blue Jasmine" de Woody Allen, una cinta que es un claro ejemplo de lo que menciono, un equilibrio entre la diversión y el drama. Te ríes pero también te impacta el la realidad que estás presenciando. Acá Scorsese no fue capaz de sacar adelante dicho desafío. 

Sin ser una mala película, "The wolf of Wall Street" queda muy reducida a la hora de ser comparada con anteriores obras del director. Basta recordar lo que fueron cintas como "Taxi driver""Cape fear",  "Casino", "The departed" o "Hugo" para evidenciar que lo que menciono. Cinco nominaciones al Oscar y me parece que no debería llevarse ninguna ya que se encuentra muy por debajo del resto de los nominados en cada categoría. 


3 / 5
Entretenida, cumple.


sábado, 25 de enero de 2014

Dallas Buyers Club // 2013

Género: Drama verídico
Dirección: Jean-Marc Valle
Protagonistas: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto
Duración: 120 minutos
Año : 2013


Vivimos en un mundo absolutamente sumergido en el mercado, de hecho afirmarlo ni siquiera causa sorpresa, todos lo sabemos e incluso lo asumimos. Un mundo sin escrúpulos que ni siquiera encuentra límites en la dignidad de las personas, hoy se negocia de manera descarada con la vida de la gente, su educación e incluso su salud. Algo tan básico como la venta de un medicamento esconde hoy un mundo muy sucio que subsiste gracias a los monopolios que rigen el mercado de la salud. Toda esta mugre no comenzó hoy sino que muchos años atrás y aquello es lo que aborda la película que hoy paso a comentar , "Dallas buyers club", toda una revelación dentro de lo que se ha visto últimamente y que alcanzó 6 nominaciones dentro de los próximos Premios Oscar, entre las cuales se incluye mejor película, guión, actor principal y secundario, maquillaje y edición. Espero se lleve más de alguno...

Ron Woodrof (un transformado Matthew McCounaghey) es un electricista entregado a la vida, al alcohol, las mujeres y el rodeo de toros. Machista, homofóbico, ignorante, un bruto cualquiera digámoslo. Un día cualquiera le es diagnosticado Sida y muy poco tiempo de vida. Comenzará acá su lucha por sobrevivir donde descubrirá poco a poco el negocio que rodea la implementación de ciertos medicamentos dañinos para la salud de los enfermos por lo que iniciará una cruzada en búsqueda de medicamentos alternativos que permitan ayudar efectivamente a los contagiados de VIH. 

Se dan dos temas interesantes y transversales que muestra la cinta. En primer lugar los inicios del VIH, una enfermedad mortalmente desconocida en los 80's y que era asociada en sus primeros tiempos solamente a homosexuales (nuestro protagonista debe enfrentarse a esta situación por cierto) y en segundo lugar está el poner sobre la mesa el tema que inicialmente mencionaba en mi reseña relacionado con el mercado farmacéutico. Ambos tópicos están bien tratados, se cruzan de manera adecuada combinando buenas dosis de dramatismo con entretención todo el tiempo. 

La actuación de Matthew McCounaghey (ganador del Globo de Oro a mejor actor) es fenomenal. Completamente irreconocible en lo físico y creíble en su papel, el tipo genera empatía en el espectador y convence desde el primer minuto. Varios peldaños abajo me parece que están los papeles de Jennifer Garner y Jared Leto, la primera no pasa de ser la chica buena que va de inocente por la vida y el segundo es el clásico co protagonista que debe aportar el tono divertido en la cinta. Aquello de la loca divertida siento que ya se ha hecho mucho en el cine, de hecho me parece que los mejores momentos del rol de Leto son aquellos en que el personaje adopta algo de dramatismo y deja de ser la caricatura.

"Dallas buyers club" es amena, te entretiene e interesa en todo momento, muestra un drama verídico de manera creíble. Absolutamente recomendable.


4 / 5
Excelente !


domingo, 19 de enero de 2014

12 Years a Slave // 2013

Género: Drama verídico
Dirección: Steve McQueen
Protagonistas: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt
Duración: 130 minutos
Año : 2013


Dolorosa, necesaria, brutal. Estas fueron las primeras ideas que acosaron mi mente luego de ¿disfrutar? de "12 years a slave", un drama que llega para sumarse a aquellos que durante estos últimos años han tratado el tema de la esclavitud en los EE.UU. Sin necesidad de ir muy lejos, en 2012 tuvimos la mirada política de "Lincoln" y la genial humorada de Tarantino en "Django Unchained". Sin embargo, me parece que "12 years a slave" llega pretendiendo ser la película definitiva frente al tema y en cierto modo creo que la jugada de Steve McQueen ha resultado efectiva. La vara ha quedado muy alta tras esta cinta al punto de que cualquier otra que intente abordar el tema sufrirá odiosas comparaciones. 

"12 years a slave" comienza desde una vitrina muy poco visitada en el pasado: contrasta el mundo libre del norte de EEUU con el esclavismo del sur, sin embargo, la mirada es brillante ya que no nos muestra un mundo dividido entre buenos y malos, si más más bien enlaza estos dos mundos de manera astuta. En el norte libre nos encontramos con la hipocresía de quien sabe lo que ocurre pero prefiere callar y con quienes negocian con el mercado de esclavos mientras que en el sur observamos a esclavistas de distinto tipo, algunos más "humanos" y otros derechamente bestiales. Muchos lo han comentado y me sumo a aquello: la imagen del protagonista encarcelado a poca distancia de la Casa Blanca es tan potente como genial.

Y bueno, la cinta narra la historia de Solomon Northup (un brillante Chiwetel Ejiofor), un negro libre, nacido en Nueva York, educado, que posee vida y familia en el norte. Un día cualquiera es engañado y tomado prisionero para ser llevado de manera clandestina al sur y comenzar a vivir como esclavo. Y eso es. A partir de acá la cinta nos mostrará todo lo que Solomon tuvo que conocer, una realidad que hasta unos cuantos días atrás le era absolutamente ajena. 

Los puntos fuertes de la película se encuentran tanto en las sutilezas anteriormente mencionadas, pequeños temas que McQueen deja sobre la mesa, como en el explícito dolor que la película muestra. No es una cinta que vaya de tortura en tortura pero si expone la degradación del ser humano de distintas y conmovedoras maneras. De igual forma las actuaciones están impecables, siendo solamente el papel "bonachón" que representa Brad Pitt (productor de la película por cierto) el único que nunca acabó por convencerme, se le han visto mucho mejores interpretaciones. 

Quizás me habría gustado que en las idas y vueltas del presente al pasado del protagonista algunos asuntos se hubiesen reflejado mejor, sin embargo, se entiende que en dos horas de película es difícil plasmarlo todo. De todas maneras me parece que estamos frente a una película cruda e insisto, necesaria. De lo mejor que he visto ultimamente.

4 / 5
Excelente !


martes, 14 de enero de 2014

Rush // 2013


Género: Biográfico
Dirección: Ron Howard 
Protagonistas: Daniel Bruhl, Chris Hemsworth
Duración: 90 minutos
Año : 2013

La Fórmula 1 alguna vez fue otra cosa. Los de mi generación alcanzamos a presenciar el ocaso de todo aquello pero bien sabemos que antes de que el circo se tomase el circuito existieron Senna, Prost, Villeneuve... y Lauda, Niki Lauda. Tomar la historia de cualquiera de estos (y tantos más de aquellos años) es seguramente tener casi listo el guión de una película llena de épica, sin embargo, hay que saber armar bien las piezas para que el asunto suene creíble y eso es lo que Ron Howard, quien esta vez se ha lucido con su manejo del dramatismo, ha realizado acá de muy buena forma.

Algunos han publicitado a "Rush" como "la película sobre la vida de Niki Lauda", lo cual me parece que mueve a engaño ya que el asunto no va por ahí. "Rush" es una intensa cinta que apunta al espíritu de superación, a la lucha por determinados objetivos  y para esto, la película se aprovecha de un breve pasaje de la carrera automovilística de Lauda, básicamente el período entre 1973 y 1976, años en que el hombre, contrario a los deseos de su adinerada familia en Austria, decide ingresar a la Fórmula 3 y dedicarse al piloteo de coches. Conocerá y se enfrentará ahí a un joven absolutamente opuesto a él, James Hunt, un hombre agresivo, entregado a la vida, al triunfo y las mujeres. Competirán en ligas menores aunque años más tarde se volverán a medir, esta vez en la Fórmula 1, disputando centímetro a centímetro el título mundial.  

La historia es apasionante. Llena de acción, tensión por montón, personajes bien tratados y retratos fieles a la realidad. El carácter frío, distante, práctico y torpe de Lauda está representado de manera notable por un bien caracterizado Daniel Bruhl (¡la cara de rata les quedó igual!), el actor es quien lleva principalmente el peso de la cinta (su papel era por lejos el más complicado de llevar a cabo), mientras que el resto simplemente cumple. A ratos la película tiene como protagonista a Niki Lauda, a ratos a James Hunt, el asunto va y viene con mucha facilidad entregándonos un trámite que se disfruta en todo momento. 

Cuando pensamos en una película "de autos" corremos el riesgo de imaginarnos de inmediato algo excesivamente liviano ( "Rapido y furioso", claro ejemplo), sin embargo, "Rush" llega para demostrarnos que el equilibrio se puede lograr, que se puede entregar una película sencilla, precisa, que entretenga pero al mismo tiempo encuentre personajes bien desarrollados y un drama más que interesante. "Rush" es de esas películas que quedarán en el limbo (algo muy propio de la carrera de Ron Howard), ni tan serias y tremendas para pasar a la historia pero sin duda suficientemente buena como para estar por sobre cualquier mediocridad del medio.   

3.5 / 5
Muy buena!


viernes, 10 de enero de 2014

Blue Jasmine // 2013


Género: Comedia dramática 
Dirección: Woody Allen 
Protagonistas: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins
Duración: 100 minutos
Año : 2013


En el afán de entregar una película por año el gran Woody Allen me parece que desde hace rato venía a tumbos. Hay quienes dicen que Woody entrega por década una GRAN cinta, unas cuantas entretenidas, más uno que otro bajón. Empíricamente podríamos decir que esta afirmación no se aleja demasiado de la realidad, de hecho su última maravilla me parece que data de 2005 (la fantástica "Match point") y a partir de ahí el tipo ha deambulado entre comedias románticas solo aptas para fanáticos del director ("You will meet a tall dark stranger" de 2008) y últimamente lo habíamos visto trabajando (para mi, de muy mala manera) el absurdo ("Midnight in Paris", "To Rome with love"). Y bueno, con  su más reciente cinta me parece que Woody Allen se reencuentra consigo mismo, con aquellas temáticas donde más cómodo se siente y nosotros de paso volvemos a disfrutar de la mejor versión del cineasta. 

"Blue Jasmine" narra la historia de Jeanette (o Jasmín), interpretada de manera magistral por la sencillamente única Cate Blanchett, una mujer que tras descubiertos los múltiples fraudes organizados por su ex esposo (Alec Baldwin) debe abandonar su vida de millonaria en New York para mudarse a San Francisco a casa de su hermana Ginger (Sally Hawkins), ahí deberá recomponer su vida (o intentar hacerlo) enfrentando su pasado y una realidad social que le es completamente ajena. 

La película es una oda al arribismo, en Jasmín vemos representada a toda esa gente que nació en barrio pobre pero por diversas circunstancias de la vida lograron escapar de ahí para luego renegar de todo aquello en su nuevo (y de cierta manera ficticio) entorno social. Toda esta situación se encuentra tratada de manera notable por un Woody Allen iluminado. Momentos tan divertidos como dramáticos nos encontraremos a lo largo de la cinta, momentos en donde el director logra su objetivo con creces: exponer con gracia la miseria humana y de paso enviarnos a casa con una reflexión en nuestras cabecitas. 


4/5
Excelente !!!


Otras reseñas de Woody Allen:
HOLLYWOOD ENDING // 2002
MATCH POINT // 2005
TO ROME WITH LOVE // 2012

miércoles, 1 de enero de 2014

Prisoners // 2013


Género: Suspenso 
Dirección: Denis Villenueve 
Protagonistas: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Viola Davis
Duración: 150 minutos
Año : 2013


En tiempos tan inmediatos como los que hoy vivimos, dos horas y media de película no son poca cosa. El riesgo de terminar con un espectador mirando el reloj constantemente es tremendo, sin embargo, "Prisoners" (ha llegado como "La sospecha" a nuestros cines) es una de aquellas películas que logra el objetivo de mantener el suspenso a flor de piel en todo momento y gracias a esto hacerte pasar un rato más que agradable. 

Pese a que la trama de "Prisoners" de original tiene muy poco, el secuestro de dos niñas y padres desesperados que buscan a los culpables, el principal mérito de la película se encuentra en las idas y vueltas que presenta el guión (no exento de algunos errores eso si), este se encuentra lleno de detalles que te mantienen todo el tiempo atento y una serie de giros interesantes a lo largo de su duración. Los misterios que se presentan están muy bien tratados, estos aparecen a migajas con objeto de mantener al espectador constantemente atento y si a esto agregamos la excelente labor actoral que el filme presenta, destacando los papeles de Hugh Jackman y Paul Dano notablemente por sobre el resto, nos encontramos frente a una película que practicamente no tiene desperdicio.  

Hay errores eso si, tal como mencioné anteriormente. Hay un par de incoherencias (no las mencionaré acá, las dejo como tarea para quien la vea) en el desenlace que le restan algunos puntos a la película, sin embargo, en el global me parece que "Prisoners" es un trhiller muy bien logrado, con suspenso y tensión de primer nivel. Una película absolutamente recomendable, para sentarse a disfrutar de comienzo a fin.  


4 / 5
Excelente!